傳統國畫山水顧名思義是以自然山川等景觀為繪畫主題的。山水畫歷史相較於其它畫類來說偏短些，但它同樣也在歷史的長河中經歷了啟蒙、發展、成熟和後期等階段。不同於其它畫類，早期魏晉時期文獻資料中便有對山水畫的記錄《論畫》一文中「凡畫，人最難，次山水。」

由山水畫的歷史發展軌跡來看，山水與人物是密不可分，有著千絲萬縷的緊密聯繫，是文人的另一種精神寄托。也是國畫山水不同於西方風景繪畫的一大特質，國畫山水更注重於對思想情感的意境表達，而西方風景繪畫更注重寫實的畫面質感。

釉上彩這一陶瓷領域的特殊畫種，由早期的宋金紅綠彩發展而來，直至清康熙、雍正時期達全盛時期。釉上彩瓷可以是指各類材料在已燒成瓷的坯體上的繪畫形式，它可以是白釉瓷、單色釉瓷，亦可以是多色彩瓷，釉上彩瓷往往具有二次燒成的特色，彩料繪製瓷胎上後經二次入窯燒製，溫度為600～900℃低溫二次燒成。山水可以說是釉上彩瓷裝飾中主要的繪畫題材，貫穿於釉上彩繪畫歷史長河中，清代釉上彩山水瓷畫達到成熟期。釉上彩山水瓷畫的發展始終離不開傳統山水繪畫，可以說是在其基礎上發展而來的一類新型瓷畫品類。

傳統山水畫引入釉上彩山水瓷畫後，在豐富了釉上彩陶瓷繪畫形式的同時也是對傳統藝術文化的另一種傳承和轉變。在創作材質上國畫山水和釉上彩瓷畫有著本質的差異。一個是在紙質材質上以國畫顏料和水墨表達，另一種是以陶瓷這一特殊材質可平面可立體的多維視覺表達。前者是注重筆與紙之間的碰撞，後者則難度更大，需要藝術創作者在瞭解各類釉上料性的同時對其燒成後效果有著更為豐富的經驗積累。釉上彩山水瓷畫無論從空間構圖上、藝術風格上、技法運用等多方面形成了陶瓷繪畫領域的新的藝術表現形式。從總體來看，傳統山水繪畫對釉上山水瓷畫有著非常深入的影響，這一題材的應用從初始直至後來的發展與傳統山水繪畫的發展是密不可分的存在，其表現藝術形式和手法也逐漸趨向成熟，已不是簡單地照搬傳統國畫山水那套，而是在繼承其傳統的藝術表達同時融合陶瓷材料的特質成為更具陶瓷藝術表現形式的新式瓷畫品種。

傳統山水畫以春夏秋冬四景為創作取景，而在釉上彩山水畫中這四季變化的取景方式以更為豐富的陶瓷釉上品種來表現，例如雪景的藝術表現在釉上粉彩中玻璃白的運用，將雪景的體積感厚度表達得淋漓盡致。在取景構圖上釉上彩山水畫同樣有著「高遠、深遠、平遠」的「三遠法」。作者在描繪遠處山巒微微起伏的深遠視覺，和由近處山下河流運動至山上松林聳立的高遠及由近致遠的平遠視覺體現出釉上彩山水的視覺豐富變化的運用，結合空白處雲彩及河流的空間留白使得畫面在視覺豐富多彩的同時，又有對虛實結構把握的藝術運用。這種特殊透視法可以說是一種時空觀，講究以「仰視、俯視、平視」的不同視點來描繪山水景物，打破了一般繪畫以一個視點焦點透視觀察的局限性。這也是國畫山水不同於西方風景繪畫的構圖透視方法。在釉上彩山水瓷畫的創作中，當代創作者應用傳統的山水構圖「三遠法」並受西方繪畫的透視構圖影響，將其融入其中，對崇山峻嶺、萬里山河的磅礡氣勢，樹木、竹林、泉水的俊秀雅意等山水風景繪製於不同陶瓷器型之上，形成既有傳統國畫深遠的空間佈局又有對近大遠小的細節描述構圖方式。

山水題材的藝術表現長期深受大眾所追崇，釉上彩山水畫的問世及發展至今，傳統山水國畫與當代釉上彩山水瓷畫的相結合在傳統的山水畫上突破了材質的單一性，平面藝術表現轉為更加立體的視覺表現。並且在形式、意境、人文表達等各方面都更加地豐富，是當代釉上彩山水瓷畫在傳統山水畫上的材質和內容上的創新，這對於推動和繼承傳統山水題材藝術有著極其積極的意義。