淺絳彩瓷器是清末時景德鎮具有創新意義的釉上彩新品種。從同治、光緒到民國初約50年之間，將中國書畫藝術的「三絕」——詩、書、畫，在瓷器上表現，使瓷畫與傳統中國畫結合，創造出瓷畫的全新面貌。

金品卿
淺絳彩山水小瓶 清光緒

淺降彩瓷的一大突破是在瓷畫上題寫作者名字，或題詩、署款兼備，這在中國陶瓷史上是一種創舉。其文化氣息更加濃郁，也為近、現代的新粉彩瓷創造了新模式。

淺絳彩山水花鳥畫缸
清

儘管大部分的淺絳彩瓷器上留有作者的款識及年款，但目前仍無法具體判定這種格式誕生於何朝何年，或像其他瓷器一樣，也有一個變種和蛻化的過程。

程門 淺絳彩山水人物紋帽筒
清光緒

中國古代一個以制瓷為終身職業的窯工，如果從年輕時開始工作，逐漸成為一個具有熟練技能的工匠，然後「擇一事，終一生」。淺絳彩匠人和書畫作者一樣，本人的藝術地位是由個體能力在歷史的發展選擇中自然形成的，等級層次各有不同，個人情況也千差萬別。

程門 山水淺絳彩印盒

程門是公認的淺絳彩第一大家，其藝術水平亦有清季到今的鑒賞家的肯定。畫尤精妙絕倫，凡山水、人物、花卉以至蟲、魚、鳥、獸兼擅其長，其得力於唐、宋、元、明及民國初年諸大名家者甚深，故所謂直追古人。咸豐、同治時名噪大江南北。現今傳世程門作品多以淺絳彩瓷為主，也有少量青花瓷器。

王少維
淺絳彩文人瓷畫 清光緒

王少維活躍在同治、光緒之際，曾供職於御窯廠，擅淺絳人物、山水、亦擅寫真，並以畫猴稱著。與金品卿並稱「御窯廠兩支筆」，與程門、金品卿並稱「淺絳瓷畫三大家」。

汪曉棠
淺絳彩山水帽筒 清

到了光緒末年，外國進口的洋彩，由於顏色鮮麗，很快吸引了景德鎮的繪瓷藝人，同時也給淺絳彩畫上了句號，尤其是民國之後，許多陶瓷學校、研究所和私人都致力於復燒各種彩釉。

淺絳彩山水紋盤
清光緒

民國初年，淺絳彩瓷便已完全退出了歷史舞台，為粉彩所代替，至今景德鎮也沒有人能畫淺絳彩。但是淺絳彩的技法與創造力並未隨之消失，而是被「珠山八友」為首的彩瓷藝人在其它領域成功地繼承和發展，其流風餘緒至今未絕。

程門 淺絳彩山水詩文花盆
清光緒

高新田、俞子明、汪友棠屬於淺絳彩瓷中創作時間長、創造力與創作數量共存共榮的佼佼者。雖不比金品卿、程門，但是也值得關注。雖然他們不站在這個藝術門類的巔峰，但鮮明的質、量齊昌特點，使其成為行業的主力。

無款任煥章淺絳彩山水帽筒
清光緒

流傳至今的淺絳彩帽筒也許比任何一類器物都多，高度在40厘米左右，以圓形為主，也有六角、方形的，有的還在各面開窗作透氣或裝飾用。此類器通常成對擺設於廳堂，以同治、光緒年間最為流行。

金品卿款
淺絳彩山水人物紋花盆 民國

淺絳彩繪成就最高的畫科是山水，往往體現了元代以來文人畫中的意境，且多配以題詩。淺絳山水多取林亭一類幽靜小景，點景人物用紅色或青色，取其醒目。回遠山則常用一層赭石一層花青，以表現層次感。

淺絳彩山水帽筒
民國

20世紀七八十年代，國內在文物商店中有許多這類淺絳彩瓷器，當時許多人都不認識這類瓷器，國家博物館和民間都少有收藏。文物店在銷售中幾乎是成批的低價銷售。

淺絳彩山水帽筒
民國

後來，少數人意識到了它的收藏價值，開始有選擇地收藏。上個世紀90年代後，特別是最近幾年，隨著人們對這類瓷器的認識，淺絳彩瓷的價格開始不斷升溫。

淺絳彩山水花盆
民國

在收藏淺絳彩瓷器時，一是要注意畫面的完整性。淺絳彩瓷器是低溫燒成，受彩料與燒製工藝的限制，彩料與胎釉的結合不夠緊密，容易脫落，這在收藏時要引起注意;二要注意收藏名人作品，淺絳彩瓷在製作中，湧現出了一大批傑出的人才，他們的作品藝術水平高，有較高的欣賞價值。

任煥章 淺絳彩山水人物花鳥筆筒 清