天球瓶與膽瓶這兩種瓷器從外觀方面來看是比較相似的，都為細長頸，而且瓶腹十分的渾圓，因此對於很多古玩愛好者來說，想要區別這兩者是有一定的難度的，下面我們就來看下要如何進行鑒別。

1、膽瓶

膽瓶最為常見的就是在清代景德鎮窯中出現的，因為在器型方面就好像是懸膽而有了這個名字，直口，細長頸，削肩，在瓶肩之下會慢慢的變大，腹下部豐滿，主要是作為花器來使用。

最開始的時候是在唐代開始燒製，一直延續到了清中晚期，最為流行的年代為宋代，因為擁有十分優美的造型，能夠給人超凡脫俗的無限情趣，被當時的宋代所追捧，也是陶瓷界中十分經典的一個存在。

2、天球瓶

是受到了西亞文化所影響而產生的一個瓷器造型，最早的時候是在明代永樂、宣德年間燒製的，多為青花，其中價格最為昂貴的是海水龍紋。在永樂朝時期開始成為了一種觀賞用的瓷器，最為流行的時期為宣德年間。

瓶形為小口、直頸，由於瓷器的圓球腹碩大，就好像是從天降下來的一樣，所以起名為天球瓶，之後所出現的各種的仿製品器型多為頸長腹圓的。在清代出現的天球瓶在頸上個會更加的長一些，而腹則更圓，康熙時期底部為平砂底。雍正乾隆時期對於天球瓶的燒製數量有很多，雍正時期多為直口微撇，腹扁圓。

清雍正、乾隆這兩個時期出現了很多的仿古風，所仿造出來的天球瓶大多數都是用在宮廷使用的陳設用瓷。不僅僅是有很多傳統的青花品種，此外，還出現了很多的五彩、粉彩等彩繪的天球瓶。而在各個方面都得到了很大發展的乾隆朝，景德鎮御窯廠已經是燒造斗彩天球瓶。

其中最為名貴的要屬金質天球瓶，每次在拍賣的時候都會有很高的價格出現，拍品為乾隆宮廷賞玩之器，或者是放在多寶閣中用來陳設使用，在器形上十分的精巧，和膽瓶相比在尺寸上會比較小，存世量會更加的少，所以價格也會更高一些。

天球瓶的造型在明永樂時期就已經是十分的盛行了，到了清代官窯在製作的時候依舊會使用到這種的器形，在製作工藝上非常的精湛，清朝在製作的時候依舊是多以窄瓶頸設計。

所以，想要區別天球瓶與膽瓶，那麼對於以上的這些特點一定要熟知，只有這樣才能更好的進行識別。

天球瓶與膽瓶精品鑒賞及成交價格對比：

1:清雍正斗彩水波壽石團花紋天球瓶，尺寸：52.1厘米，估價：HKD 17,000,000 ~ 22,000,000，成交價： HKD 31,120,000 ，成交時間：2007.04.08，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2007春季拍賣會。

鈐印款識：《大清雍正年制》款。

這斗彩天球瓶可標誌著清彩瓷器生產的頂峰。在巨大的器身緊密有致的紋飾佈局上，巧妙安排配置不同釉色，盡收視覺上的美感和攝人效果。瓶腹下的湧湧波濤，像將要把壽石山吞噬，這和頸部的「八吉祥」花卉紋飾的祥和安靖成一強烈對比。而瓶腹的碩大團花以艷紅的球花卉為中心，配合邊沿的五朵壽菊，活像初昇旭日，綻放萬丈光芒。天球瓶轉眼間變身一顆耀目星辰。器形和主題真是再貼切不過。而繪畫的線條包含大量的曲線，不論是婉麗的枝葉和團花，又或是洶湧的波浪，也和天球圓渾的器形相合得天衣無縫。
這天球應是獨一無二的珍品。現知資料中並未發現有可成對的例子。同是大型的斗彩天球瓶可作比擬者，或許只有於香港蘇富比1976年11月賣出的斗彩「八吉祥」紋天球瓶，能在用釉和畫藝上較量。

2:清乾隆青花纏枝花卉紋天球瓶，尺寸：54.6厘米，估價：HKD 20,000,000 ~ 25,000,000，成交價： HKD 30,900,000 ，成交時間：2011.10.05，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2011年秋季拍賣會。

鈐印款識：《大清乾隆年制》款。

3:清乾隆松石綠地洋彩蒼龍教子祥雲海水紋天球瓶，尺寸：50.8厘米，估價：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交價： HKD 21,775,000 ，成交時間：2019.04.03，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2019年春季拍賣會。

鈐印款識：款識：大清乾隆年制 款。

本瓶造型碩大，洋彩艷麗，紋飾刻劃五爪巨龍及幼龍，松石綠地上飾如意雲紋。洋彩紋飾與松石綠地對比鮮明華麗。深紅巨龍與粉紅幼龍相對，威勢盡顯。瓶身巧繪瑞雲，疏朗輕靈，襯托之下，雙龍更為矚目。色彩層迭，明暗有致，營造分明三維效果，雲紋處尤為明顯。乾隆帝（1735-1796年間在位）鼓勵景德鎮御窯藝匠用色大膽創新，如本瓶之松石綠地瓷器尤獲青睞。

中國工藝紋飾刻劃大小二龍相對，有傳授知識之意。蒼龍教子，早於宋籍已有記載。儒家古籍《三字經》（多認為王應麟（1223-1296年）作，亦有認為區適子（1234-1324年）著）乃傳統啟蒙教材，三子一句，朗朗上口，小兒讀此經時，多隨韻律搖晃身體以增強節拍感。《三字經》涵蓋文學、哲學、地理、歷史，更論儒家勤學、忠考、人倫、節義等，乾隆幼時應亦曾讀此經，故此本瓶含義，相信早於弘歷童年時亦曾朗讀。

子承父訓之題材，亦可見於耶穌會傳教士、宮廷畫師郎世寧（1688-1766年）繪《平安春信圖》，此畫由乾隆帝收藏，繪劃乾隆年少時與父雍正帝相處，雍正遞送一枝梅予弘歷。乾隆帝於四十七年（1782年），即此畫繪成多年之後於畫上題詩一首：「寫真世寧擅，繢我少年時；入室皤然者，不知此是誰。」

此畫描繪春季到臨，萬象更新，子承父訓，或許亦有權位更替之含意。畫中雍正帝姿態展示權威，弘歷則上身微向前傾以表恭敬。2 此畫亦用松石綠地，或為本瓶色地之啟發。此外，畫及瓶均以傳授知識、繼承權位為題，後者二龍相信乃指乾隆及皇子顒琰（後登位為嘉慶帝），二龍位置顯示紅龍地位為尊而幼龍為次，彷彿呼應畫中雍正帝氣度威嚴，弘歷則恭敬順從之貌。郎世寧筆下皇子英姿煥發，似乎已有準備繼承皇位，反觀瓶身紋飾之幼龍較為稚嫩，繪製此瓶時顒琰或更年幼。

4:清乾隆松石綠地洋彩描金蓮托八寶紋天球瓶，尺寸：高52.5厘米，估價：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交價： RMB 19,550,000 ，成交時間：2017.12.04，拍賣公司：北京大羿拍賣有限公司，拍賣專場：2017秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：『大清乾隆年制』六字三行篆書款。

此瓶微撇口，長頸，鼓腹，假圈足。外壁以松石綠釉為地，口沿一圈如意雲頭紋，底足一周變體蓮瓣紋，通體以粉彩間以洋彩飾折枝寶相花八吉圖案，體現出極豐富的想像力與設計感。底松石綠地以金彩書『大清乾隆年制』六字三行篆書款。
紋飾中的吉祥元素皆以中國傳統彩繪手法繪就，突出寫實性。八吉祥，又稱佛教八寶，由法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長結組成，象徵佛教威力的八種物象，至乾隆時，宗教意味已失，純為祥瑞圖案，甚或與道教紋樣混淆。其餘各式洋花洋草則以西洋光暗技法表現，強調色彩過渡的處理，從而達到濃淡自然、立體感突出之效果，其枝蔓婉轉翻捲，設色隨之變換，展現豐富多彩的華麗，流露出典型的巴洛克式裝飾風格。整體佈局均衡，填色精準，紅彩純正勻淨，綠彩嬌嫩青翠，黃彩明快潤澤，諸彩交映出淡雅柔和、臻於至美的內廷恭造風格。
乾隆一朝堪稱中國彩瓷歷史之巔峰時代，其彩釉之豐富，品類之繁複，技術之高超，皆空前絕後，特別榷陶使者唐英殫心竭慮，集歷代名窯之大成，括中外良器之精萃，藉以御窯廠之能工巧匠，既崇尚復古，亦勇於創新，所帶來的技術突破與藝術新姿采均在中國藝術史上留下濃重的一筆。誠如《陶雅》所稱：『至乾隆，則華縟極矣，精巧之致，幾於鬼斧神工。』彼時中西文化交流的標誌正是體現為宮廷文化對西洋元素的吸納和運用。乾隆皇帝興趣廣泛，對西洋文化的借鑒和推廣在康雍二帝之上，他頗為推崇西洋裝飾形成富麗堂皇之效果，因此登基之初即命傳教士設計並建造了圓明園當中的西洋樓建築群，成為中西文化交融的一處時代標誌。在宮廷工藝品的設計與製作上，乾隆皇帝的喜好致使西洋元素廣泛運用，臻於極致，也讓西方為之驚歎不絕，其中洋彩瓷器的成熟與流行，使得西洋技法與西洋題材在清宮瓷器上得到完美結合，品格不凡，鑄就了中國陶瓷史上一段洋溢西洋氣息的綺麗篇章。琺琅即為一例，雍正重畫琺琅，而輕掐絲琺琅，而乾隆則喜掐絲琺琅，復興其制，以瓷、銅胎畫琺琅器仿之，巧畫金線，模擬銅絲。乾隆粉彩瓷器的藝術風格，一改康熙、雍正時期的清新雅致而變得纖巧華麗，創新出多種色地的粉彩瓷器，有紅、藍、黃、綠、粉、金、醬色以及豆青、窯變釉等多種色彩釉為地，上繪粉彩紋飾。此件佳品以松石綠釉為地，體型高大規整，所繪紋飾疏密有致，表現出當時御窯製器工藝的卓越成就。
洋彩正是十八世紀清宮與西洋文化交流互動而產生的藝術珍品，它是雍干時期清宮對運用西洋繪畫技法描繪的彩瓷的正式名稱，乾隆朝《活計檔》、《陳設檔》多作『磁胎洋彩』，原配木匣上也皆刻上『洋彩』品名。『洋彩』名稱最早出現於雍正十三年（1735年）唐英所撰之《陶務述略碑記》：『洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅畫法，人物、山水、花卉、翎毛，無不精細入微。』該碑據實記載，憑此表明清宮洋彩至少在雍正晚期已被珠山御窯廠成功燒製。洋彩的繪畫設色妍麗繁縟，有別於傳統技法，更需要畫工高超的繪畫功底與豐富的經驗。唐英在乾隆八年奉諭編撰完成的《陶冶圖冊》第十七編『圓琢洋采』中曾作如此評述：『圓琢白器，五采繪畫，摹仿西洋，故曰洋采。須素習繪事高手，將各種顏料研細調和，以白瓷片繪染燒試，必熟諳顏料、火候之性，始可由粗及細，熟中生巧，總以眼明、心細、手准為佳。所用顏料與法琅色同，其調色之法有三：一用芸香油，一用膠水，一用清水。蓋油色便於渲染，膠水所調便於搨抹，而清水之色則便於堆填也。』

5:清乾隆青花釉裡紅獅子繡球天球瓶，尺寸：高28厘米，估價：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交價： RMB 16,100,000 ，成交時間：2017.12.04，拍賣公司：北京大羿拍賣有限公司，拍賣專場：2017秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：『大清乾隆年制』六字三行篆書款。

此瓶直口較粗，圓腹，假圈足。外壁以釉裡紅和青花相間繪以紋飾，口沿及肩部各飾以錦地及如意雲頭紋，瓶腹繪獅球紋，獅子神態靈動，活靈活現，底部飾蓮瓣紋。底青花書『大清乾隆年制』六字三行篆書款。
獅子於漢代傳入中國，被國人稱為祥瑞之獸，獅子的梵語叫僧伽彼，即眾僧的意思。獅子作為佛祖釋迦牟尼的象徵動物，在佛經《涅盤》、《大智論》中均有描述。佛教又以獅子為靈獸。《佛說太子瑞應本起經》載：『佛初生時，有五百獅子從雪山來，待列門側』；《景德傳燈錄》記載『釋迦生時一手指天，一手指地……作獅子吼：天上地下，唯我獨尊』；獅子為佛座，《大智度論七》：『佛為人中獅子，佛所坐處若床，若地，皆名獅子座』；又傳文殊菩薩的坐騎就是獅子。 『獅球紋』，又稱『獅子戲球』，即力量與權力的結合，為中國古代藝術品喜聞樂見的裝飾，尤得皇家所愛，在瓷器上以明代宣、成二朝官窯獅球碗罐最為著稱，本品瑞獅形象較前更為寫實入微，動感強烈。以青花釉裡紅來裝飾獅球紋則是乾隆一朝的首創，體現彼時榷陶御窯廠銳意創新，勇於探索的新風。
天球瓶是受西亞文化影響極深的一種瓷器造型，始於明代永樂、宣德年間，狀若天球，故名天球瓶。於清代雍、干盛世得到廣泛摹制和創新，成為宮廷陳設用瓷。青花和釉裡紅是兩種不同的呈色劑，鈷與銅燒成的溫度和氣氛要求不同，故燒製成功的難度極大。乾隆皇帝十分關心釉裡紅的燒造，曾主動提出對其燒成效果的明確要求，如乾隆三年《清宮內務府造辦處活計清檔·記事》記錄，十月二十九日太監毛團、胡世傑、高玉傳旨：『釉裡紅龍梅瓶紅龍顏色不好，往好裡燒造……』。乾隆四年又諭旨釉裡紅顏色務要『花紋清真，釉水肥潤，顏色鮮明』（參見《唐英奏折》第六十二號）。於短短兩年間就此下發兩次專諭，乾隆皇帝對釉裡紅的燒造算是費煞心思。觀各朝御瓷青花釉裡紅製品，青花濃重時則釉裡紅髮色暗淡，釉裡紅鮮艷時則青花灰暗，歷為榷陶者所傷神，如拍品兩全其美者，百中不見一二，實為可貴。

6:清雍正青花穿花龍紋長頸膽瓶，尺寸：38.6厘米，估價：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交價： HKD 75,800,000 ，成交時間：2015.04.07，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2015春季拍賣會。

鈐印款識：《大清雍正年制》款。

青花龍紋長頸膽瓶，瓶腹飽圓，器頸轉折柔潤修長，繪五爪飛龍氣勢萬千，穿梭繁花折枝地，將雍正帝的思古之情與審美高度，納於一身。游龍穿花，躍於瓷上，源於十五世紀青花瓷，雍正一朝始見復作。龍紋乃中國瓷器及工藝品最重要之紋飾，象徵帝王及皇權，此青花膽瓶鈷藍髮色濃艷，紋飾強而有力，以堆棧法畫制，倣傚早明青花瓷深濃帶黑斑效果，反映出當時瓷匠的高超技術。
穿蓮龍紋可見於永樂朝天球瓶，此時龍紋較大，至正德朝，龍紋略小，纏枝花地則更為密緻，作於各式器形，包括瓷瓶、盤、碗等，紋飾近類此瓶。膽瓶形制修長，多見為單色釉瓷，雍正朝匠人取其繪穿花龍紋，再現古風。

此龍紋長頸膽瓶，紋飾濃麗，雙龍遊戲纏枝卷花間，極為珍稀，為現僅知的雍正作例，類同一件乾隆年製作例，尺寸較大，地繪密緻蓮紋。

7:清乾隆 紫紅地洋彩軋道錦上添花膽瓶，尺寸：21.7cm，估價：HKD 40,000,000-60,000,000，成交價：RMB 　40,663,981，成交時間：2018-04-03，拍賣公司： 香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2018年春季拍賣會。

鈐印款識：《大清乾隆年制》款。

乾隆時期景德鎮御窯廠所制瓷器，紋飾極盡繁縟，洋彩色調穠艷豐富。此瓶色彩鮮麗，針錐剔刻花紋精細連綿，誠為乾隆御瓷風格之典範。此類瓷器稱洋彩瓷，著色技巧學自西洋畫法。康熙年間，歐人來華謹見，畫師藝匠既引入琺琅麗色，也帶來歐洲當時流行之設計及紋飾圖案。至乾隆一朝，以琺琅料著色之洋彩瓷作更上層樓，精益求精。

十八世紀初，洛可可風格始興於巴黎，繁麗延綿的鳳尾紋及卷草紋，加上金色，配以柔和色調，風格旋即流行至法、德、意大利等國，影響遍及美術、手工藝品、室內設計及建築。相較歐洲巴洛克藝術及建築之壯麗沉穩，洛可可藝術予人輕巧曼妙之感；康雍兩朝宮廷審美均趨莊嚴肅穆，此西洋風格則為之注入一股清心活潑氣息。
錦上添花之藝，中外皆有，乃以分層劃花之法，強調飾地之間的對比，在中國始見於宋代，尤以耀州及磁州窯為名。有清一朝，用諸瓷器之上，則乃於已施釉燒成之白瓷上，先罩彩，再剔去飾紋部分之彩料，露出白瓷，以續加彩色。此技差不多同時出現於紫禁城造辦處琺琅作及景德鎮御窯廠，廖寶秀認為，洋彩器乃御窯督陶官唐英在乾隆六年（1741年）後所創，以悅聖心，並提及乾隆帝曾批評此前所燒瓷器「遠遜雍正年間所燒者」。

紫禁城造辦處所制瓷器，多著錦紋為地，較形拘謹，且多飾於碗、盤外壁。景德鎮工匠則力求精巧，軋道多較細膩，雖為輔飾，卻不受此之限。乾隆一朝，洋彩瓷器，多綴以錐剔卷葉鳳尾紋，連綿細緻，如錦織華繡，瑰麗堂皇，乃乾隆時期最繁縟華麗的瓷器種類之一。

8:清雍正斗彩「五色祥雲」圖長頸撇口膽瓶，尺寸：25.5厘米，估價：HKD 15,000,000 ~ 25,000,000，成交價： HKD 21,940,000 ，成交時間：2010.04.08，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2010年春季拍賣會。

9:清雍正御制瓷胎洋彩琺琅春風碧桃圖膽瓶，尺寸：高38.5厘米，估價：RMB 3,500,000 ~ 5,000,000，成交價： RMB 10,695,000 ，成交時間：2017.12.20，拍賣公司：中貿聖佳國際拍賣有限公司，拍賣專場：2017秋季藝術品拍賣會。

此雍正御制瓷胎洋彩琺琅春風碧桃圖膽瓶，正是其中深刻體現胤禛此番摹古情結的一處傑出佳例！其式樣典雅，亭亭玉立，於瑩白溫潤之釉面上繪春風碧桃花圖，數枝碧桃，橫欹而出，蒼雅多姿，花開二色，雪白嬌紅，粉嫩怡人，或吐萼含苞，綠葉陰陽反側相伴，盡顯春風中搖曳俯仰之姿。其畫筆清秀細膩，設色淡雅逸麗，畫意之雅猶如和風拂面，醉人心扉。底書「大清雍正年制」六字楷書款，益見端莊貴雅之氣。
此式雍正御制佳瓷，乃摹仿宋人寫實花鳥畫之精髓結合瓷器工藝而成，遂營造出新的美學意境。彼時宮中畫師承旨為之畫稿，歷經數番修改後，方交與御窯廠畫手繪製成器，此過程中胤禛處處留意細節，力求絕對完美，正因如此，雍正御瓷洋彩花鳥方得冠絕一時。此式碧桃膽瓶為雍正御瓷之絕代奇品，以畫筆妍美和佈局精巧鑄就其至高的藝術地位，成為瓷史之絕唱，美學之典範。

摹仿宋人花鳥畫來入飾主題紋樣，在雍正琺琅彩和御用高級洋彩瓷器當中流行，往往成對燒造，數量極其有限，本品亦然，與之原為成對者現藏日本出光美術館，二者紋飾、尺寸一致，近世流出清宮，各歸一方。對於此類流露宋韻的清宮藝術品，胤禛寄予厚望，處處苛刻要求，以期完美再現宋人之意趣與文化，其崇尚宋人之情結由此表露無遺。
重瓣碧桃，別名千葉桃，盛開花朵掛滿枝頭，花色粉紅，明麗清雅，自宋代以來，備受文人所喜，讚詠無數，屢見入畫，自然為胤禛所鍾情，從弘歷尚是皇子時（雍正六年）所作的一首讚詠碧桃詩文，可洞見胤禛對弘歷審美之影響，詩文內容：「薄縠輕綃麗午風，畫堂人靜暮春融。重門難把芳心綰，獨露一枝深院東。」
比較兩幅郎世寧畫作（台北故宮所藏「碧桃洞石仙尨圖」附圖8、北京故宮博物院所藏「碧桃花鳥圖」附圖2），明確感受到此式瓷繪春風碧桃圖與郎氏關係密切，當時，胤禛下旨成造碧桃御瓷，由內廷畫師承命繪製畫稿，此任務非郎氏莫屬。
比較存世的兩件粉彩春風碧桃圖膽瓶，用料之精良，繪畫之工致，均堪稱獨步一時，後世難以企及，完全暗合宋人花鳥畫所倡導的意境。有宋一代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面皆臻於完美。花卉與禽鳥是宋代花鳥畫最常見的主題。牡丹、芙蓉雍容華貴，碧桃、芍葯妖嬈軼麗，禽鳥神態各異，活潑生動，展現出自然界一派蓬勃生機。宋人以寫生為追求，筆致溫婉精細，形象真實生動俊俏，在富貴華麗的畫面當中流露出文人所特有的含蓄。
胤禛一貫追求文雅、素淨、脫俗的審美標準正是來源於趙宋以降文人士大夫階層的美學凝積。對其理解至深，得其精髓愈多，故摹古之中自然深知奧妙，能引領匠藝重現宋人造器的精神。其取法宋人，古雅雋美，改綾絹為瓷胎，臨摹轉換，重現宋人雅韻，魅力非凡，體現了雍正一朝瓷器工藝絕古爍今的藝術成就。
今日賞之品之，以一器之微，可窺視胤禛內心審美之世界，不亦樂乎！