工筆花鳥畫簡介，工筆花鳥畫題材表現正在克服從前的單一、雷同、膚淺和缺乏學術探索的缺點，重視畫家的生存環境，重視表現內心感受，發掘精神價值，而這些都在推進工筆花鳥畫的審美趨向和審美理想，並形成現當代工筆花鳥畫形式、風格、流派多元共生的藝術格局。下面小編為您介紹工筆花鳥畫。

工筆花鳥畫源遠流長，遠至新石器時期的陶器上，商、周的青銅器上，戰國的帛畫上都可以追溯到它的來龍去脈。所表現的對象一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等等，就工筆花鳥畫獨立分科而言，它“始於唐代，成熟於五代，鼎盛與兩宋”。千餘年來，名家輩出。五代有“黃家富貴(黃筌)、徐氏野逸(徐熙)”。特別是兩宋時期，由於帝王宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了“宣和畫院”的輝煌時期。繼黃筌、徐熙、趙佶(宋朝皇帝徽宗)之後，著名的畫家有黃居寀(北宋)、崔白、李迪(南宋)、任仁發、王淵(元代)、邊景昭、林良、呂紀、陳老蓮(明代)、任伯年、惲南田(清代)等，都在中國美術史上留下了經典的作品。明、清以降，由於文人花鳥畫的興起等原因，工筆花鳥畫日漸式微。令人高興的是，多年來在中外文化交流的碰撞中在社會進步的潮流裡，當代工筆花鳥畫得到了突飛猛進的發展，如著名畫家陳之佛、於非黯、田世光、俞志貞、朱宣鹹、金鴻鈞、楊瑞芬…..等等，都取得了驕人的成就。新人新作，浩如繁星。從內容題材到技法的演變拓寬，都達到了一個前所未有的振興態勢，進入了一個再創輝煌的新時期。

工筆花鳥畫是運用中國特製的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進行嚴謹精緻花鳥畫創作的一種特殊的畫種與技法。工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鐵線描、高古游絲描進行結構塑造，表現方法工整細緻，先勾後染，設色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再採用分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產生栩栩如生、精緻動人的視覺效果。中國工筆畫鳥畫在精神內涵上，以形傳神，形神兼備，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達和體現，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。她不僅是“應物象形”，而且是意象的寫實性，在能動的觀察與寫生的基礎上，經過藝術的再創作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術效果。它是天人合一的形象的詩歌，視覺的音樂，心靈的篇章。願我們通過學習與欣賞工筆花鳥畫的藝術形式，獲得怡情、養性、陶冶心靈的美的藝術享受。

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