周思聰:中國美術史上極具影響力的女畫家(共11張圖片)
  • 21年8月3日 11:02发布

作者簡介:芝麻开门,古董臺灣網網站站長,愛好古董古玩收藏,尤擅長古錢幣類鑒定。

周思聰是20世紀後半葉中國美術史上非常有名氣的女畫家,憑藉著對於藝術孜孜不倦的追求以及對於藝術作品創作力的融合,開創了新的畫風。縱觀其整個的藝術繪畫生涯,在對於繪畫情感的表達、繪畫風格的轉變以及對於人們內心世界和精神的探索有著深入的研究,並通過西方極具特色的繪畫技法融入至其繪畫當中,對於人物內心的世界以及社會環境有著非常深入的體現。由於學習了大量的中國傳統水墨畫,在其繪畫作品中有著水墨畫、西方現代繪畫以及社會環境的高度結合,作品的收藏價值以及歷史價值、藝術欣賞價值都是非常之高的。

周思聰所處的時代屬於特殊的時代背景,這一時期創作的繪畫大量都是以寫實型的繪畫為主進行創作的,人物畫的主題多為工農兵,其中由她創作的《人民和總理》是最具有人物寫實的一副繪畫作品,畫面中著重展現災區的人民緊緊圍繞周總理,老弱少婦形態各異,特別是眼部的神情流露出希望、痛苦交織的情感,極其具有渲染的情感,通過水墨寫實的手法將災後的氣氛渲染到極致,筆墨之間的濃淡使其畫面整體層次上更加的豐富,線條多變卻不複雜,具有著強烈的現實主義精神。但是這一時期周思聰的作品在技法上並沒有進行新的突破,而是為一味追求傳統的寫實主義,還沒有對於西方的繪畫技法進行傳達表現。

隨著社會的改變,在20世紀80年代,西方現代的繪畫思想傳入中國,而周思聰則是從之前注重對於現實生活的刻畫轉向了對於人們內心世界的探索和發現,將西方繪畫技法去進行新現實主義畫風的創作,這一時期注重寫意是人物畫的精髓之在,從其造型上看,注重去刻意的轉化事物原有的形態,在主題內容上,加入了大量的個人色彩,注重個人情感的表達,在色彩上,不使用大量的彩色進行描繪,而更加的主張使用單一的冷色調進行畫面的整體展現,在其作品《礦工圖》系列到《彝女》中有著較為深入細緻的展現。

在《礦工子弟》中,通過誇張的手法對於現實環境進行了大量的展現,對於人物的造型使用了變形的手法,著重展現於礦工被壓搾的生活,將他們的精神世界進行了展現。作為一名女性畫家,她的繪畫作品中有著女性獨特的視角,將細節、題材的展現具有著女性特色,注重人物情懷的展現,這也是周思聰女士作品收藏價值較高的原因之一。

周思聰最值錢的畫作精品賞析及價格:

1:周思聰同胞漢奸和狗鏡心,尺寸:187×318厘米,估價:RMB 7,500,000 ~ 9,000,000,成交價: RMB 17,250,000 ,成交時間:2011.06.02,拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司,拍賣專場:2011年春季拍賣會。

鈐印款識:題識:同胞、漢奸和狗,礦工圖之五。

此作品為藝術家大型代表組畫《礦工圖》之五《同胞漢奸和狗》前稿,原作現收藏於北京畫院美術館。
此幅素描是周思聰完成的《礦工圖》組畫之五《同胞、漢奸和狗》。畫中人物造型雖仍以寫實為基礎,卻大膽加入了變形。這些變形強化了受難者外貌與精神形象的真實,也突出了畫家激奮的感情。作品結構上的最大特徵是引入分割與拼貼,利用形象的重疊錯位,突破瞬間情節,造成不同時空的並置、擠壓和支離破碎的效果,群像塑造和氣氛描繪比其早期作品更深沉、濃烈。那些瘦骨嶙峋的採礦者,橫躺豎臥的屍體以及散落的人骨等,都以其自然、真實和內在性牽人心魄,並統一在陰殘黑暗的情境中,使人想起珂勒惠支的《農民戰爭》。身體強壯但面目猙獰的日本軍官、漢奸與受難的同胞形成鮮明的對比,加強了悲憫之情和控訴效果。

2:周思聰礦工圖-王道樂土變體稿鏡心,尺寸:178×240厘米,估價:RMB 12,000,000 ~ 15,000,000,成交價: RMB 14,950,000 ,成交時間:2012.12.05,拍賣公司:北京匡時國際拍賣有限公司,拍賣專場:2012年秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識:鈐印:周、思聰。

《礦工圖》,作為周思聰繪畫藝術的代表作,體現的是其巔峰狀態的藝術風貌。《礦工圖》,是一座中國當代人物美術史上的里程碑,是一座中國近代抗戰史的濃縮殿堂。它把中國人民最為屈辱的艱難困苦,用濃烈的愛國主義情懷,定格於斯,凝聚在焦墨與宣紙之間。
作品既承前於恩師蔣兆和、畫友丸木的國家與民族主題,又突破了七八十年代「高、大、全」的主題性表現手法。以幾何線條的參差交匯,人物與意象的疊加錯落,抽像與變形的誇張曲折,重新解構了繪畫語言,選擇了全新模式,構架了發人深省,撼人心魄的民族呼聲——《礦工圖》。
《礦工圖》的創作
「我愛平凡的人」,是周思聰終身的藝術語言。縈繞周思聰一生的,是她對勞動人民苦難的理解,對歷史的反思,對藝術的追求。
早在1966年,周思聰與盧沉夫婦就萌發了創作《礦工圖》的設想。《礦工圖》計劃以礦工史為主線,以組畫的形式完成。農民背井離鄉,逃荒求生;到煤礦挖煤,走入地獄之門;與廠主、監工、飢餓、瓦斯搏鬥,人間煉獄般的生活;直至鬥爭勝利,當家作主,展現人民翻身求解放的整個歷程。但由於最初的思考不甚成熟,還停留在一般的說明層面,加之文革的十年浩劫,正式的創作過程,在粉碎「四人幫」後才重新開始。
為此,1980年4月,周思聰與盧沉共赴吉林遼源煤礦,深入礦工生活。「之所以選擇這個礦,是因為它曾經是偽滿時期日本軍國主義者為掠奪我國資源,集中華工苦力最多的地方。這裡的老礦工……能活到今天,可說是奇跡了。他們是感受亡國之痛最深的人。」(周思聰《歷史的啟示》)他們產生了以民族鬥爭為主線的全新構思,意圖通過表現中國人民苦難的歷程,激發人們不做奴隸不信神,直起脊樑做主人的民族鬥志。
同年6月,周思聰恰好有機會到日本參觀訪問。在日本著名畫家丸木夫婦的展室中,周思聰欣賞了大量的習作和幾件巨幅創作,除了著名的《原爆圖》外,還有一件巨幅作品——《南京大屠殺》。慘絕人寰的屠殺場面,使周思聰難以抑制情緒的激動,淚水奪眶而出。這次難忘的拜訪,不僅給周思聰啟迪,更加堅定了她創作《礦工圖》的信念。
回國後,她與盧沉立即著手《礦工圖》組畫的創作。他們一反過去常用的構圖方法,嘗試探尋在同一畫面中,表現不同時間、空間的物象,交錯、並置、割裂、變形……用錯綜複雜的幻影表達悲慘的場景。其目的不是使人賞心悅目,而是令人為之震撼進而深思。1980年完成《礦工圖》之五《同胞、漢奸和狗》,1981年1月創作《礦工圖》之六《遺孤》,1982年3月創作《礦工圖》之二《王道樂土》,以及之三《人間地獄》。
令人遺憾的是,周思聰沒有能按照最初的設想,完成九幅作品的全部創作。由於沉重的創作題材,帶來情感上的巨大起伏等綜合性因素,使她的健康每況愈下,最終只完成了《礦工圖》組畫中的《王道樂土》、《人間地獄》、《同胞、漢奸和狗》、《遺孤》四幅作品,成為「未完」的浩浩悲歌。
其中《同胞、漢奸和狗》,現藏北京畫院。

3:周思聰1977年作我們熱愛華主席立軸,尺寸:153×121.5厘米,估價:RMB 4,500,000 ~ 5,500,000,成交價: RMB 9,775,000 ,成交時間:2014.06.04,拍賣公司:北京匡時國際拍賣有限公司,拍賣專場:2014春季拍賣會。

鈐印款識:款識:我們愛華主席。一九七七年,思聰畫。
鈐印:思聰。

《我們熱愛華主席》是截至目前為止,拍賣市場上僅見的一張周思聰先生創作作品的完成稿。
作為20世紀中國美術史上最傑出的女畫家,周思聰上承任伯年、蔣兆和的中國畫筆墨傳統,同時吸收西方油畫和素描,大膽運用體塊結構、明暗對比等技法,結合時代精神,在20世紀70至80年代,將中國人物畫的創作推高到一個新的高度。
1978年創作的《人民和總理》(該作在慶祝建國三十週年及北京市美展中均獲得一等獎,現藏中國美術館)為標誌,作品不僅顯示出藝術家在人物造型方面的深厚功底,也突出表現出其駕馭設計大場面,融敘事和抒情於一體,表現時代精神的深厚造詣。在這個背景下,這幅創作於1977年的《我們熱愛華主席》獨具意義。它不僅蘊含了《人民與總理》所有的結構和筆墨要素:尺幅巨大,人物眾多,造型準確,情感充沛,而且同樣記錄和反應了時代精神和主題,成為一個時代的「史詩」記錄。
1977年主持黨中央、國務院日常工作的華國鋒同志,參與了粉碎「四人幫」這場關係到黨和國家命運的鬥爭,從而贏得了社會各界的普遍擁護。在社會各界慶祝粉粹「四人幫」的偉大勝利之時,藝術界的代表畫家也積極投身其中,出現了一批具有代表性的時代創作。周思聰有感於中國命運的歷史性轉折,遂以《我們熱愛華主席》為題進行了主題性創作,充滿了革命的理想主義和對未來的美好憧憬。
周思聰的《我們熱愛華主席》,先後創作了兩幅類似構圖的完成稿,其中另一張由人民美術出版社1978年6月作為宣傳畫在全國範圍內廣為宣傳出版,為人民大眾喜聞樂見,產生了廣泛的社會影響。人民對於這幅畫作的喜愛是由衷的,而不僅僅是政治宣傳的結果。整幅畫作所反映出的歡欣鼓舞的氣息,是那個時代廣大人民群眾自發的心理反映和熱烈訴求。
在這幅近十七平尺的畫作中,周思聰以女性特有的細膩情感觸及到畫中人和觀畫者雙方的心靈,將國家領導人和普通少先隊員互動的形象刻畫得準確傳神,尤其是人物面部的描繪形神兼備。整幅構圖精巧、用色豐富、筆墨雄健、意境深邃,生動感人。尤值一提的是,在作品中,周思聰除了用西畫造型技巧和中國傳統人物筆墨塑造了偉大領袖和眾多少先隊員生動的個人形象外,還用寫意手法在背景上大筆佈置芭蕉、月季等植物進行映襯,具有鮮明的象徵意味。芭蕉和月季是中國傳統書畫經常書寫的題材。在中國各民族的傳統中,芭蕉是團結的象徵;月季是中國的國花,既像征著喜悅,又反應了中華民族自強不息,團結一心的民族精神。周思聰用這些花卉作為人物群像的背景,鮮明的傳遞出當時社會強烈的人心訴求。在經歷了十年浩劫的生死時刻之後,中國即將掀開新的篇章。
進入八十年代,周思聰通過引入西方現代藝術表現形式,又相繼創作了《礦工圖》、《彝族少女》等新的人物畫風,將中國人物畫的創新繼續推向深入。如果站在這個脈絡下,就可以更加清晰的看到從《我們熱愛華主席》到《人民與總理》所呈現出的現實主義創作,無論在周思聰的個人生涯還是新中國人物畫歷史上所具有的里程碑意義。在這一歷史階段周思聰將自我的藝術創作自覺地與社會時代的精神相聯繫,與民族的命運相結合,《我們熱愛華主席》既是周思聰個人藝術創作的轉折之作,也是中國社會歷史轉折的記錄。

4:周思聰1983年作朝露鏡心,尺寸:95.5×181厘米,估價:RMB 1,800,000 ~ 2,200,000,成交價: RMB 5,750,000 ,成交時間:2013.12.05,拍賣公司:北京匡時國際拍賣有限公司,拍賣專場:2013年秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識:款識:朝露。歲在癸亥,思聰墨趣。
鈐印:思聰畫印、周。
進入80年代,周思聰橫溢的才華、人生體驗和對生命的真誠與摯愛在她的藝術實踐中得以淋漓盡致的體現。「人物系列」、「荷魂系列」、「山水系列」,演繹成她藝術審美上的「三部曲」,構成了她廣凌絕響的藝術之魂、生命之歌。此幅《朝露》創作於1983年,展示了周思聰深沉的情懷和精微的趣味,在作品中抒寫了對自然與人生的美好憧憬。
周思聰喜歡荷,尤其是在她患了嚴重的類風濕病之後,更寄情於畫荷。郎紹君在回憶周思聰的文章中寫道:病中畫荷首先是生命和心境的需要。她希望一種藝術情境,能把疼痛的苦寂化為愉悅,給靈魂以平衡。我們看到的這些荷花,花少葉多、新荷少殘荷多,晴荷少雨荷多。沒有「紅蓮沉醉白蓮酣」盛景,不乏「月曉風清欲墜時」的幽憂。浮萍淡如淚痕,枯葉恍似亂雲。墨色輕淡,飄忽遲滯;忽而暈開,忽而收斂。潑墨略加礬水,又以破墨參之。淋漓微茫中,時見梗莖交互,折落參差。一切都在朦朧中,煙痕裡……
周思聰畫荷,無吳昌碩、齊白石之金石筆力,亦無潘天壽之奇崛氣質,不以筆線見長。她巧於用墨,但不是沒有控制的暈染一片。她適當利用現代水墨家造肌理的方法,但從不依仗肌理的偶然效果。她關注的荷花,不是它的結構與色相,而是它的存在狀態荷景,即荷葉、荷花在空氣中、霧靄中、風雨裡的情狀。沒有鴛鴦、翠鳥相陪,亦無蜻蜓、蝴蝶相伴,似近又遠,似影如幻,迷離撲朔,讓觀者感受到的,不是具體的花、葉、苞、莖,只是一種詩意的情境。使人想到「秋花冒綠水,密葉羅青煙」、「荷香隨坐臥,湖色映晨昏」 或「秋風吹白波,秋雨鳴敗荷」那樣的詩句。
《朝露》中的描繪的女子彷彿是畫家周思聰的自我人格的審美寫照,畫家的創造力,在疾病中變得更富敏感性更純粹了。那素雅的著裝、安靜的神情,給畫面籠罩了一層抒情的憂鬱。她在荷花中捕捉著一種感覺,一種情緒,一種境界,一種夢幻。那裡,寧靜,清淨,平淡,和諧,遠離塵囂,天人合一。凋殘與生機,寂寞和熱情,愁思和愉悅,交織在一起,融化成墨、色、景、象。這是單純又豐富,直抒心曲又不帶雜質的美。

5:周思聰1973年作山區新路鏡心,尺寸:164×96.5厘米,估價:RMB 3,000,000 ~ 5,000,000,成交價: RMB 3,450,000 ,成交時間:2014.05.18,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:中國嘉德2014春季拍賣會。

鈐印款識:題識:山區新路,一九七三年畫,思聰。

此幅為著名雕塑家王萬景先生舊藏。王萬景(1926.9-),男,遼寧瀋陽人。 擅長雕塑、中國畫。 1946年後在瀋陽遼東學院美術系、北平國立藝專、中央美術學院華東分院雕塑系學習。 1952年浙江美術學院雕塑系畢業。1952年在首都人民英雄紀念碑籌委會美術雕塑工作室工作,副研究員。後在北京建築藝術雕塑工作室工作。是中國美術家協會會員。作品有《傣族姑娘》、《少女頭像》、《穿針》等,多次參加全國及國外美展,有作品被中國美術館收藏。
周思聰是新中國美術史上傑出的人物畫大師,一代水墨新風的開創者。對於她的作品,可分為現實主義水墨人物畫、表現主義水墨人物畫和表現主義水墨花卉畫。現在人們普遍比較熟悉的是周思聰80年代以後,以《礦工圖》、「彝族婦女」為代表性的一系列作品。對此陳傳習曾提出不同的看法,認為「周思聰在美術史上的地位仍然是她以素描為基礎的寫實性繪畫。」 周思聰是在新中國成立後正規的美術院校教育下成長起來的,又是在新中國社會主義建設初期進入國立畫院從事藝術創作的,作為一個人物畫家的教育經歷以及職業身份,再加上新中國主流意識形態與政治環境的影響,她不可迴避社會對於藝術家的規定與要求。反之,她認為主題性是人物畫藝術的價值所在,服務社會、啟蒙民生是藝術家的天職,她自覺地擔負起了藝術家的社會責任,以重大社會事件為題材,用作品記錄社會現實,反映人們新中國建設的激情。這個時期,周思聰創作了一系列具有重大影響的作品。

6:周思聰蕉蔭小憩立軸中堂,尺寸:138.5×68厘米,估價:RMB 1,200,000 ~ 2,200,000,成交價: RMB 2,645,000 ,成交時間:2011.12.13,拍賣公司:上海嘉禾拍賣有限公司,拍賣專場:2011年首屆藝術品拍賣會。

鈐印款識:題識:蕉蔭小憩 丁巳年思聰
鈐印:思聰日課。

7:周思聰1984年作朝露鏡心,尺寸:95×179厘米,估價:RMB 900,000 ~ 1,100,000,成交價: RMB 2,530,000 ,成交時間:2012.12.02,拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司,拍賣專場:2012秋季拍賣會。

鈐印款識:題識:朝露,甲子思聰墨趣。
鈐印:周、思聰畫印、白孔雀藝術世界珍寶館收藏。

8:周思聰綠霞鏡片,尺寸:68×96厘米,估價:RMB 1,000,000 ~ 2,000,000,成交價: RMB 2,530,000 ,成交時間:2014.06.25,拍賣公司:北京盤古拍賣有限公司,拍賣專場:2014年春季藝術品拍賣會。

鈐印款識:鈐印:周(朱文)
題識:綠霞。宋春林同志存玩,思聰墨趣。

中國水墨藝術擁有著久遠的歷史,它承載了中華民族幾千年的文化底蘊,是歷代藝術家們對自然、對生活、對生命的感悟,體現著「天人合一」的境界。步入20世紀,中國水墨畫發生了巨大變革,尋求突破的藝術家們試圖擺脫傳統規範的束縛,找尋水墨藝術在現代語境中轉換的可能性。當代水墨以傳統筆墨作為表現手法,融入當代元素,展現出當代多元的文化。近年來,當代水墨因更符合國人審美趣味,具有普適性,且增值空間極大,已然成為中國藝術品市場的重要收藏門類,而周思聰的作品被受眾藏家的喜愛。尤其是周思聰晚期的荷花人物,更是對大自然與生命的詮釋。

荷花是聖潔美麗的象徵,她出污泥而潔白無暇,灑清香而天然獨秀,極玲瓏又純潔謙虛,亭亭玉立,惹人喜愛。此幅周思聰的《綠霞》設色淡雅,構圖飽滿,用筆清新灑脫。從畫面看,非常平靜,沒有一點浮躁的東西。採藕少女面帶豐收的喜悅,手托滿筐的荷花,走在荷花池中,首先映入眼簾的是一望無際的荷葉,像綠色的海洋。有的荷葉才只冒出一點嫩尖,可愛極了;有的已經長成手掌般大了,微風吹來,隨風搖曳,高高挺立;有的已經長成「大玉盤」了,生機勃勃。一片片荷葉挨埃擠擠,好像是一群兄弟姐妹,心連著心,親密無間。這時,吹來一陣風,「綠的海洋」霎時間波濤起伏,荷葉一片連著一片翻騰著,美麗極了。
我們看著此幅作品,就像看到了周思聰本人,這就是她的自畫像,就是她內心的一種深刻的表達,外露是平淡的,但內心是充滿生活的渴望與激情。她的荷,沒停留在嬌艷的芳容和荷塘表象,而是把她自己的靈魂、品格落意荷上。當他作畫的時候,將荷的凋殘和生機、寂寞和熱情、愁鬱和喜悅,交織一起,沉進其中,把自己的生命、人生與藝術完全融合在一起了。此時她的藝術創造力,已經到了無人攀比的藝術頂峰。

9:周思聰1979年作梧桐樹下立軸,尺寸:133×67厘米,估價:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交價: RMB 2,317,250 ,成交時間:2012.09.17,拍賣公司:北京恆盛鼎國際拍賣有限公司,拍賣專場:2012首屆大型藝術品拍賣會。 

THE END
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