《輞川圖》是唐代王維所作的單幅壁畫，原作已無存，現只有歷代臨摹本存世。

《輞川圖》主畫面亭台樓榭掩映於群山綠水之中，古樸端莊。別墅外，山下雲水流肆，偶有舟楫過往。《輞川圖》裡的人物，弈棋飲酒。投壺流觴。一個個的都是儒冠羽衣，意態蕭然。

《輞川圖》開啟了後人詩畫並重的先河。《輞川圖》在韓國獲得了極高的讚譽，並對韓國古代的文人山水畫和山水田園詩的創作產生了深遠影響。在評價中國文人山水畫時，韓國文人往往以《輞川圖》作為最高的境界或標準。

《輞川圖》主題

畫面以別墅為主體與中心，向外展開。別墅處於群山的環抱之中，川石起伏，川腳下樹林掩映，環繞在別墅周圍。別墅裡亭台樓榭，錯落有致，畫家用細筆重色描畫，將別墅表現得細緻入微，突出了建築的古樸和端莊，也表現出一派安靜而祥和的景象。在別墅外面，行雲流水，一條小河在門前流過，小河中有一位船夫正撐船經過．船中有三兩人，畫面自然而閒適，呈現出悠然超凡的感覺，使人精神上很輕鬆愜意，還帶來了身心上的審美愉悅，也陶冶了觀賞者的情操，令人有清新脫俗之感。

《輞川圖》構圖

圖繪群山環抱中的別墅，由牆廊圍繞，形似車輞。其中樹木掩映，亭台樓榭，層疊端莊。構圖上採用中國畫傳統的散點透視法，略向下俯視，而使層層深入的屋舍完全地呈現在觀者目前。墅外藍河蜿蜒流淌，有小舟載客而至，意境淡泊，悠然超塵。勾線勁爽堅挺，一絲不苟，隨類敷彩，濃烈鮮明。山石以線勾廓而無皴筆，染赭色後在石面受光處罩以石青、石綠，凝重艷麗。樓閣則刻畫精細，幾近界畫。

《輞川圖》設色

以聖福寺和西雅圖摹本《輞川圖》為例，皆青綠著色，有李思訓、李昭道青綠山水的特色。山石多勾斫，皴擦極少，明顯可以看出早期山水畫的稚拙和圖式化傾向，但從構圖、意境等方面，已是五代山水畫結構程式的前奏。畫面群山環抱，樹林掩映，亭台樓閣，端莊森嚴，於古樸中仍保留了李思訓「神仙山」之虛無縹緲的情勢。別墅外，雲水流肆，舟楫往還，遊人、漁夫逸然白樂，呈現出悠然超塵的意境，淡泊簡逸，給人身心極大的愉悅，頗切合文人的心境，這一點同李思訓、李昭道的富貴、神仙傾向則有明顯的不同。

題圖畫：王維《輞川圖》唐人摹本 收藏：日本聖福寺

被推崇為「南宗繪畫之祖」的王維，在為輞川留下的這些詩句之外，他曾畫過的這些景色一直瀰漫在一千多年的中國繪畫檔案中。一代代文人開始沿襲前人仿製的輞川圖，走入王維締造的「神境」。

王維的一生，看過很多風景。

他看過「大漠孤煙直，長河落日圓」、「楊柳渡頭行客稀，罟師蕩槳向臨圻」，也體會過：「回看射鵰處，千里暮雲平」、「際曉投巴峽，餘春憶帝京」。

當他寫道：「行到水窮處，坐看雲起時」——已是一位接近60歲的老人。這是王維創作於唐肅宗時期的晚年作品《終南別業》中的一句，此時的他終於放棄了少年的輕狂和中年所經歷的世間浮華，將自己的日子過得跟水一樣平淡。

他不再「忙」了，將大量的時間花費在水邊漫步，或者坐著看會兒雲朵、到深山去逛會寺廟。在與山林、湖水獨處的這些時光，他依然還保持著畫畫、寫詩和彈琴的習慣，這好像他用很長的時間調製、醞釀成了一種酒，每日醉在其中，酒的主要成分是時間。

中歲頗好道，晚家南山陲。

興來每獨往，勝事空自知。

行到水窮處，坐看雲起時。

偶然值林叟，談笑無還期。

——在《終南別業》這首詩的第一句，他交代了自己此時的處境：人過中年後，開始迷上佛教，到了晚年時在南山腳下安了家。王維晚年的這個家，就安放在終南山山麓的輞川，即今日陝西省藍田縣的輞川鎮，距離縣城15公里左右。

位於終南山東部、秦嶺北麓的這個地方，在王維的時代水系發達，草木茂盛，泉水、瀑布隨處可見，在其中的欹湖周圍，山間有數條溪流注入湖中。如果站在高山上俯瞰，這些溪流和欹湖構成了一個車輪和輻條相連的形狀，古人將車輪外部的圓框稱為「輞」，輞川因此而得名。

據說王維40歲左右從宋之問手上購得了輞川一處別墅，在此幽居山林，過著半官半隱的生活。從他《輞川閒居贈裴秀才迪》一詩，我們可以窺見王維閒居於此的日常生活：

寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

渡頭余落日，墟裡上孤煙。

復值接輿醉，狂歌五柳前。

這首詩最後一句用了兩個典故，接輿指春秋時期楚國人陸通先生，陸通字接輿，他為了不去做官而裝瘋，被世人稱為「楚狂」，漢劉向在《列仙轉》中提及：「陸通者，雲楚狂接輿也。好養生，食橐盧木實及蕪菁子。游諸名山，在蜀峨嵋山上，世世見之，歷數百年去。」；五柳先生，則是陶淵明，在詩中王維將裴迪比為陸通，而自比擬為陶淵明。

除了詩歌外，在王維給裴迪所寫的這封信件中，更是詳盡地描寫了自己在輞川的生活片段：

近臘月下，景氣和暢，故山殊可過。足下方溫經，猥不敢相煩，輒便往山中，憩感配寺，與山僧飯訖而去。

北涉玄灞，清月映郭。夜登華子岡，輞水淪漣，與月上下。寒山遠火，明滅林外。深巷寒犬，吠聲如豹。村墟夜舂，復與疏鍾相間。此時獨坐，僮僕靜默，多思曩昔，攜手賦詩，步仄徑，臨清流也。

當待春中，草木蔓發，春山可望，輕鰷出水，白鷗矯翼，露濕青皋，麥隴朝雊，斯之不遠，倘能從我游乎？非子天機清妙者，豈能以此不急之務相邀。然是中有深趣矣！無忽。因馱黃檗人往，不一，山中人王維白。

自稱山中人的王維，此時在文學創作上達到了另一新的高度。在《山居秋瞑》中他寫下了：「明月松間照，清泉石上流」這樣的千古名句。他將在此地與裴迪唱和的二十首詩，整理成《輞川集》，在序言中描述稱：余別業在輞川山谷，其游止有孟城坳、華子岡、文杏館、斤竹嶺、鹿柴、木蘭柴、茱萸泮、宮槐陌、臨湖亭、南垞、欹湖、柳浪、欒家瀨、金屑泉、白石灘、北垞、竹裡館、辛夷塢、漆園、椒園等，與裴迪閒暇，各賦絕句云爾。

在《新唐書·文藝中·王維傳》中對輞川的記載是：「地奇勝，有華子岡、欹湖、竹裡館、柳浪、茱萸沜、辛夷塢，與裴迪游其中，賦詩相酬為樂。」

如今，王維所徜徉的這些景點早已物是人非。但我們依然可以從一些畫作中感受到當年光景。王維當年在清源寺壁上畫《輞川圖》原作，因寺被毀，原畫早已不存。但王維的輞川圖不斷被後人臨摹、倣傚。在王維為輞川留下的這些詩句之外，輞川這些景色一直瀰漫在一千多年的中國繪畫檔案中。

歷代後人都對這幅畫充滿了虔誠的敬仰之心。元代人評價說：「其畫《輞川圖》，世之最著也」。

題圖畫為《輞川圖》唐人摹本局部，畫面中的這處莊園背靠群山，面前臨湖，如果得來看望，需要乘船方能進入。搜藏於日本聖福寺的這幅《輞川圖》摹本，與美國西雅圖搜藏的摹本類似，山體青綠著色，山石多勾斫，少皴擦，整體悠然超塵。這幅尚存唐人氣息的輞川圖，應是目前相對最為接近王維的原作。

宋 郭忠恕摹輞川圖局部

唐人輞川圖摹本細部

我們將宋人摹本中相同一處景色做比較，便能看出某種風格的變遷。在整體構圖上，宋人郭忠恕依循了唐人的形式，包括山巒、樹木、湖水、房屋的佈局，都顯得一樣。但細看下來，宋人在對樹葉、山石的表現方面，技法更加豐富，宋人的畫整體給人一種精緻、纖細、內斂的印象，而唐人的畫作則顯得雄渾大氣，山石和建築都盡顯了力度和張力。

特別在細節處，比如左下角湖面駛過的船上，唐人畫中的五位人物之間的關係、比例更顯得自然。而宋人對這些小人的刻畫，水準卻倒退了。在郭忠恕的摹本中，刻畫的船及小人雖然也精細、用色鮮艷，但人物顯得呆板僵硬，比如船尾的划船者，在唐人的畫中，簡潔的幾筆就描繪出彎腰用力的體態，而宋人的畫中卻缺乏了這種力量對比，雖然郭忠恕被譽為「屋木樓閣，自成一家，古今稱為界畫之絕響」，但在相比唐人的車船，還是略遜一籌。

宋 郭忠恕臨輞川圖

到了元代，王蒙曾經在一友人的「藕花軒」中見「右丞輞川圖」，他在陳姓朋友家見的這幅也應為後人摹本，王蒙在畫上題跋說，該畫已經殘破，筆墨幾不可辨。他依據自己的印象臨摹了此幅輞川圖，這幅臨摹深深地打上了他自己的風格烙印，細膩的皴法隨處可見，錯落的各個景色間佈滿了雲霧，整片湖光山色被一種空靈的氛圍所籠罩。

元 王蒙 臨輞川圖

明代時，吳門畫派的仇英和沈周們也繪製過輞川圖，但這些輞川景色早已脫離了唐人的風格和形式，我們從中可以看到他們鮮明的個人風格是時代特點。我們可以比較宋人、元人和明代各位大家對王維《輞川圖》的摹本，便能感受到這幅「曠古馳譽」名畫非同凡響之處。這些景色各自獨立成章，但又連貫為統一的大畫面，隨著畫卷展開，引人入勝。

到了清代，對王維畫作的摹本層出不窮，這類的構圖和景色，被後人稱之為「川樣」。這並非一副簡單的「輞川景區」介紹遊覽圖，明代董其昌認為，摩詰所謂雲峰石跡，迥出天機，筆意縱橫，參乎造化者。他因此推崇王維為「南宗之祖」。很少留下真跡王維，成為南宗山水的精神導師，一代代文人開始沿襲前人仿製的輞川圖，走入王維締造的「神境」。

不光如此，就像瀟湘八景被傳到日本後備受日本人珍惜推崇一樣，輞川圖被傳至朝鮮後，一直成為朝鮮知識分子所推崇的美學和人文精神樣本，獲得了極高的讚譽，並對韓國古代的文人山水畫和山水田園詩的創作產生了深遠影響。

明 仇英 輞川十景圖

明 沈周 輞川圖