他是近現代寫意花鳥畫之大師。辛勤耕耘於硯田半個多世紀，潛心繪畫創作，取得極高的藝術成就而享譽於中日畫壇。他謙遜灑脫，對弟子關愛倍加。一生栽培了眾多的學生，為傳承中國的傳統藝術而誨之不倦。

張辛稼(1909年–1991年）名樞，字辛稼，以自行，早年亦署星階，晚號霜屋老人。江蘇蘇州人。自幼喜繪事，專攻花鳥，從臨古入手，初師吳門畫派，已文秀見長，二十多歲時即嶄露頭角。五十年代後受海上畫派明麗畫風的影響，並注重寫生，作風為之一變。七十年代後形成個性風格，淡化了常規色彩，更巨時代的氣息。曾任江蘇美術專科學校教師。為中國美術家協會會員、江蘇美協理事、蘇州國畫院院長。著有（花鳥畫淺說）、（榮寶齋畫譜花鳥草蟲）等。早年作品較為常規，創意不大；中後期多以偏鋒粗筆擷取花鳥對象的大勢，緊要處以細筆點綴提醒，尤好渲染光影背景，以強調明媚春光或風情雨意的氣氛，賦彩鮮驗明亮，近於任伯年，造境多生動的情趣，富有生活氣息。構圖飽滿，但筆墨物象時嫌碎散，如無背景的統攝，幾難成畫局，故大幅水平不如小品為精。

創作作品

《霜屋》之二 《霜屋》之三 《霜屋》之一 《霜屋老農》 《霜屋老人》 《霜屋學人》《晚號辛稼》 《辛稼》之八 《辛稼》之二 《辛稼》之九 《辛稼》之六 《辛稼》之七

《辛稼》之三 《辛稼》之十 《辛稼》之四 《辛稼》之五 《辛稼》之一 《星階》

《星階畫記》 《星階畫印》 《星階張樞》 《張》之二 《張》之一 《張辛稼》之二

《張辛稼》之一 《張星階書畫記》

張辛稼自幼喜繪事，早年從師虞山陳摩，初習山水，後專攻花鳥，二十歲出頭已負盛名，延為滄浪美術教授，與藝壇銘流吳梅、張仲仁、吳子渾、朱梁任、顏元諸前輩過從甚密。

先後組織過娑羅畫社、中國畫研究社、怡園畫廳等藝術團體，對繁榮吳門畫壇和培養藝術人才起了很大的作用。建國後，曾於滬上執教數年，後回蘇重返畫壇，為蘇州國畫館畫師，並任擴建後的蘇州國畫院的院長。五十年代後受海上畫派明麗畫風的影響，並注重寫生，畫風為之一變。

七十年代，他每年要數往光福、東山等地寫生，徜徉於青山綠水之間，對眾生萬物做細微的觀察，尤對群芳於陽光照耀下之斑斕色彩感受良深，便萌生將明暗變化引入花鳥畫創作之意。然中國傳統花鳥畫一般並不強調明暗，故歷代畫家均無此法。但他認為，只要不離開中國畫筆墨的基本特徵，可「自我而創，自我而變」，遂使用彩色來表現物象變化的明暗，用筆用墨來打破框框，經過大膽探索，反覆實踐，終於創出一種別具一格的花鳥畫，如人們所熟知的《櫻花燕子》，《東山銀杏林》等。

在書畫藝術上的種種論述，張辛稼有著自己實踐後的體會：

「功夫應在畫外，在勤奮學畫的同時，一定要提高自身的內涵素養，對祖國的文史、哲學，尤其是詩詞要多研究，以此來充實自己的文化底蘊，人品高，才會畫品高。」

「學畫首先要學做人。」

「創作要防止形式的程式化，它會影響作品的表現力，要使表現形式在題材和內容上時出新意。」

「寫意畫的要點是求『意』，既是事物的精神特徵，也是發揮自己思想情感和氣勢力度。」

「中國畫用墨很重要，但不應拘於一法，使之有局限性，不妨吸取西畫的『色』與『光』，以及肌理斑彩效果，使之更豐富多彩而有新意。」

「評價畫的好壞，線條很重要，不管是濃墨線還是淡墨線，線條要畫得「假癡假呆」，也就是用筆有力但要自如，隨意但不失形態。」

張辛稼一生胸懷坦蕩、不求名利，熱愛生活、樂觀豁達，這從他給自己做壽墓一事上可見一斑。據他的入室弟子張建明回憶：

記得那是桃花盛開的季節，我陪同老師來到香山觀音公墓。站在山坡上，放眼望去，近處是一片桃花林，再往前是一片綠色的田野，遠處就是一望無邊的太湖，景色十分迷人。我問老師是否再到別處看看？老師說，不用了，就選這裡了。

回蘇後，老師關照我，墓碑上的碑文要由他自己來寫。他將寫好的碑文交予我，要求公墓的工人照原樣雕刻，並一再囑咐我，拓到石碑上的字體不能走樣、字要刻得深一些。

兩個月後，工程完工，我又陪同老師去了一次。他看後很滿意，尤其對墓碑上的碑文。他用旁人的口吻故作驚訝地說：哦，這是畫家張辛稼自己題的碑文，真是與眾不同！然後他又坐在欄杆上，笑著對我說，建明啊，這就是我的歸宿了，百年後，我天天可以欣賞這裡的美景了。老師樂觀、風趣的個性一表無遺。

張辛稼作品欣賞