【名稱】踏歌圖

【年代】宋

【作者】馬遠

【近況】現藏於北京故宮博物院

【尺寸】192.5 X 111 CM

【材質】絹本 設色

《踏歌圖》是南宋聞名畫家馬遠的傳世名作，其內容為一副山川人物畫。畫家體現雨後天晴的都城郊野景致。同時也反映出豐收之年，農夫在田埂上踏歌而行的高興景象。

此圖近處田垅溪橋，巨石踞於左角，疏柳翠竹，有幾個老農邊歌邊舞於垅上。遠處高峰削成，宮闕隱現，朝霞一抹。整個氛圍高興、清曠，形象地表達了「豐年人樂業，垅上踏歌行」的詩意。踏歌是民間一種不拘程式的娛樂情勢，用足蹬踏而作歌之謂。據《武林往事·元夕》載李籃員房寫南宋都城臨安繁華景象的詩中，有「人影漸衡益露冷，踏歌聲度曉雲邊」句。別的，張武子詩：「帖帖平湖印晚天，踏歌游女錦相牽；都城半掩人爭路，猶有胡琴落伍船」。可見踏歌這一娛樂情勢在布衣中甚為盛行。此圖在詳細畫法上，用筆蒼勁而大略，大斧劈皴極其乾淨利索，正是院體的典範特色。樹木的枝幹有下偃之勢，則是馬遠個人的創造。這幅作品，從總體上來說，固然不是邊角之景，但在詳細處置懲罰上，已經融入了邊角之景的法則，以是，並不以宏偉見長，而是以清新取勝。尤其是瘦削的遠峰，宛如水石盆景，靈動輕盈，絕無北宋山川畫那種迫民氣肺的壓倒氣魄。

此幅構圖分為上、下兩部門， 中心以雲氣相隔。上部危峰屹立、樓閣掩映，城廓隱隱可見，乃是帝王城畿景致。下部為近景，翠竹垂柳、溪水石橋，幾個農夫正結伴踏歌而行。作者大膽地對大天然複雜的景致舉行剪裁。畫山石學李唐而有所發展， 以水墨作大斧劈皴， 用墨凝重， 對比猛烈。畫松瘦硬屈曲，長臂伸出。用筆剛健而有力，筆鋒表現。畫樹簡括，枝條勁健， 多作拖枝方式。他的這種風格，在山川畫發展史上確是一種創新，並對後代產生了巨大影響。

【畫的故事】：「踏歌」是中國南邊鄉下一個非常古老的習俗。村民們辛勞耕耘一年，終於迎來了豐收，於是全村的男女老幼，踏著節奏，邊歌邊舞，慶賀一年的耕耘有了勞績。　

【畫作欣賞】

其一，上下兩部的調和搭配。《踏歌圖》，貌似山川畫，現實卻是風俗畫。它的上半部刻畫了瑤池般的地步，下半部體現了南宋都城臨安郊區農家「踏歌」的高興場景。完全不搭界的一雅一俗，很和諧地同一在同一畫面裡。畫面中心，畫家以雲霧把中景和近景隔開。雲霧上面，峻峭的山峰直插天空，山間林木蓊鬱。那在林中若隱若現的的樓閣，是帝王都城的景致。畫面下部，畫家並沒有去刻畫鄉下踏歌盛況的全貌，而是選取了左右兩組相互呼應的六個人物，把踏歌高興的氛圍體現得活龍活現，人樂是由於年豐，年豐是由於天子管理有道。但從情趣上看，近中二景並不那麼和諧，有委曲為之之感。這是作者試圖把本身對「村野俚俗」淳厚的喜好與對皇家「高貴雅致」富麗的崇尚這兩種差別的情緒統於一個畫面中。這一主題與南宋其時苟安一方、社會安定的現實環境相符合，也很符合統治者的胃口。因此，宋寧宗趙擴把王安石的一首詩欣然繕寫在畫面上方：宿雨清磯甸，向陽麗帝城。豐年人樂業，垅上踏歌行。這首詩點明白畫的主題，也是宋朝天子對平靜盛世的瞻仰。

其二，構圖與本領。構圖上，馬遠常以局部取景，畫風景之一角，別的大片留白，被人稱為「馬一角」。畫樹枝則以瘦硬線條向下斜拖，被人稱為「拖枝馬遠」。這兩個特點在《踏歌圖》裡都有肯定的體現。圖裡，畫家營造了上下兩組雅俗調和的畫面，蘊含了畫的主題：在一片仙靈之氣的清山秀水中，帝王安居寶座，天下平靜，人民載歌載舞，生存幸福。一派歌舞昇平、平靜盛世的情形。技法上，他畫山石的筆法用的是「斧劈皴」，即用側峰平掃以體現山石堅固的質感，而山石的外形一樣平常都畫得瘦削嶙峋。這一特點在《踏歌圖》裡得到充實的表現。

《踏歌圖》表現的就是豐年之後，百姓們歡歌舞蹈的情況。畫面上端有宋寧宗題的五言絕句：「宿雨清繁甸，向陽麗帝城，豐年人樂業，域上踏歌行。」表現馬遠很大概是應詔作畫，但由於他高超的藝術本領，使如許一幅歌功頌德的作品絲絕不顯得牽強附會，而是以精美動人的形象意境體現了原詩的內蘊：雨後初晴的山野，農民們好像還沉醉在豐收的高興中。在到場完聚會會議之後，農民們多少有些微醺，兒童們玩得鼓起，這時，在回家的路上，有潺潺的溪水，矗立的山崖，依依的楊柳，和漸漸而來的冷風，使雨後的田野更加宜人。而遠處皇宮中好像也正在慶祝豐年，精美的音樂傳送出來，以致行走在路上的老者、幼童都不由得又跳起舞來。一時間，水聲和歌聲都飄揚在晴空山谷之中，真正表現了與民同樂的景象。以是，這幅畫之所能傳世，慶賀豐年還在其次，而是馬遠還牢牢捉住了中國文化自古以來的一個焦點精力，就是對於統治者來說，「獨樂樂不如眾樂樂」的執政原則。只有眾樂樂才氣使社會安定調和，才氣出現國泰民安的繁榮局面。

宋寧宗題的五言絕句

宋 馬遠 《踏歌圖》上半部門

宋 馬遠 《踏歌圖》下半部門

宋 馬遠 《踏歌圖》局部

舞蹈在宋朝是非常盛行的事變，高興了就舞蹈，而且更注意團體舞。宮廷中就有大型的舞蹈，稱之為「隊舞」，經常是由72名少男，大概上百名女門生組成，演出時天然有伴奏、歌唱、致詞等等。民間的樂隊舞隊也許多。聽說，南宋時，臨安城裡，在正月的時間就有幾十種舞隊演出。可見宋朝著實是個有藝術基因的朝代。而所謂的「踏歌」，很像本日的搖滾，誰都可以扭上幾下。每年春秋時間，農閒季候，但凡有風調雨順、五穀豐登之兆，農夫們總是必要舞蹈慶賀的。同時，這個時間，許多少女都會穿上漂亮的衣服，在長提之上，以腳踏地，踩著節奏，吟唱著名詞人的盛行歌曲，更配上節奏感很強的舞蹈。這是一種宋朝特有的風尚呢!

客觀地說，馬遠的山川是有富貴氣的，至少它們屬於官方作品，嚴守規矩，合乎標準。這與馬遠的身份有很大的關係，他不像李東這類畫家，生於民間，不求聞達於顯貴。繪畫題材也方向民間俗事，體現上因而更加隨意;也不像李唐這類畫家，履歷過戰亂，對於國對頭恨有切身的領會，繪畫選材以及體現上肯定有猛烈的感情色彩。馬遠只是一個皇家畫家，他好像更注意對藝術的明白，乃至以藝術為當局唱讚歌，這是自繪畫誕生以來就有的功能，沒有辦法完全摒除，而且，也沒有須要摒除，究竟，這也是社會生存的一部門，關鍵是看他所體現的是否正確客觀就是了。

一提及封建社會，尤其是南宋如許有著屈辱的交際和失敗多於克服的朝代，每每有人會誇大人們的生存是怎樣苦大仇深，這既不客觀，也不科學。客觀上說，南宋的經濟和文化是中國有史以來最繁榮的期間之一。相對的社會安定，導致生齒富庶，經濟繁榮，尤其值得稱道的是市民文化的繁榮，突破了宋之前的社會監禁，好比限定市民自由運動的坊制，加深社會辯論的士族品級，都發生的變革，許多都形同虛設，以致宋代的夜生存非常繁榮，人們的個性得到了充實的發揮。百姓和帝王貴族之間的隔閡並不那麼品級森嚴，真正有些與民同樂的味道。想想，另有哪個朝代的皇宮大臣能與老百姓一起看裸體(上身)女人相撲呢?宋朝就有。

作者簡介：

馬遠(約1140-約1225年後)，南宋繪畫大家，字遙父，號欽山，祖籍河中(今山西永濟)，生長在錢塘(今浙江杭州)。身世繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝其曾祖、祖父、伯、兄及本人均為畫院待詔。”靖康之變”北宋死亡後，馬遠的祖父隨著高宗趙構南渡，以是馬遠是在南宋的都城臨安(今浙江杭州)出生長大的。他大抵的運動時間在南宋光宗、寧宗年間。擅畫人物、山川、花鳥。山川始承家學，後學李唐而自出新意，構圖多用邊角情勢，有”馬一角”之稱，是南宋”翰林圖畫院”中的佼佼者。與別的三位畫院畫家李唐、劉松年、夏圭在畫史上合稱為”南宋四家”。

擅畫山川、人物、花鳥，山川取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹幹濃厚，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱”馬一角”。人物勾描天然，花鳥常以山川為景，情誼相交，生趣盎然。存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。