怎麼區分出行畫和藝術畫嗎(共10張圖片)
  • 20年4月19日 00:38发布

作者簡介:芝麻开门,古董臺灣網網站站長,愛好古董古玩收藏,尤擅長古錢幣類鑒定。

前一段時間,有一位農婦,閒暇之餘畫桃花,在網上賣的非常火,一幅畫200元錢,看起來惟妙惟肖,十分逼真。很多人都讚歎她一位文憑不高的農婦,居然畫出這麼好看的畫,認為不比畫家差。甚至還有人特意拿這位農婦畫的畫和藝術家相比,責任藝術家為什麼他的畫那麼貴,人家確只需要200多塊錢。

這件事在當時引起很大的轟動,微信群、朋友圈也是議論不斷,大家都覺得這個婦人畫的很好,肯定是好畫,肯定值錢。但實際上呢?不值錢,才區區兩三百塊,離畫家那些動輒幾萬、十幾萬甚至幾千萬、上億元的畫差遠了。那麼,怎樣的書畫有收藏價值?怎麼區分出行畫和藝術畫呢?

什麼是行畫?

行畫就是前面提到的這位婦人畫的畫,她模仿名人的畫,雖然非常好看,但只是複製,沒有靈魂,所以賣不出高價,也不值得收藏。實際上,現實生活中,我們也經常看到行畫。比如我們去好一點的酒店入住的時候,會看到大堂、過道以及酒店房間內都掛著看似不菲的油畫和國畫。那麼,酒店不怕被偷嗎?不怕,他們掛的這些就是所謂的行畫,不值錢。

行畫是來自國外的玉種藝術品複製方法,它以臨摹世界名著為主,在名畫基礎上進行再創造,其風格和外觀飾品等都隨之變化,為當前歐美地區主要的消費品之一,而且每年都是不同主題。

行畫的特點非常明顯,它的色澤艷麗,沒有技術含量,而且甜俗,相似的色彩、題材、構圖,看上去很漂亮,實際上一般。行畫總是模仿別人,沒有自己的靈魂,同時它重複別人的東西,也重複自己的東西,雖然俗氣,但迎合的是市場需求,因此普通大眾對此還是非常歡迎的。

什麼是藝術畫?

藝術畫來源於生活,卻比生活高很多,它需要一定的繪畫技巧和創作靈感,必須具備三大特點:

1、繪畫性

藝術畫是畫出來的,不是複製出來的,它在構圖、風格等各個方面都有其獨特之處。同時,給人獨特的審美體驗,花鳥有生氣,人物有神氣,山水有靈氣,這一點是行畫做不到的。

2、獨立性

真正的藝術家不會被環境、經濟、時尚、政治所左右,他們畫自己心中所想,堅持自己的觀點和感受,品味獨特,審美觀念不同。

3、個性

藝術家不會重複自己的畫作,他們的每一幅畫都是獨一無二的,因此充滿個性化。

以上就是關於行畫與藝術畫的特點介紹,想要區分這兩者,就從這幾點出發,去尋找不同,很快就能鑒定出什麼是行畫,什麼是藝術畫了。

書畫精品賞析:

1:崔如琢甲午(2014年)作一湖煙柳半山雲鏡心,尺寸:143×368厘米,估價:RMB 30,000,000 ~ 35,000,000,成交價: RMB 35,650,000 ,成交時間:2016.11.14,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:2016年秋季拍賣會。

鈐印款識:鈐印:如琢、少許勝多許 、靜清齋、靜清齋、獨持偏見
題識:一湖煙柳半山雲,風雨花香醉古城。甲午初春小雨後,如琢指墨於京華。此件作品以丈二之幅、指墨之法,繪雨中春山。畫中煙雨迷濛、遠岱如迷,近景風吹柳動、雨落沾花,中景水漲船高、漁翁急歸,遠景藍岱潤澤,起伏靜默。此幅以宏大的場面和豪邁的氣魄,描繪清新的春日風景,別開生面,趣味盎然。

2:髡殘1662年作在山畫山圖立軸,尺寸:149.9×74.5厘米,估價:RMB 20,000,000 ~ 30,000,000,成交價: RMB 35,650,000 ,成交時間:2017.12.17,拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司,拍賣專場:北京保利十二週年秋季拍賣會。

鈐印款識:題跋:住世出世我不能,在山畫山聊爾爾。蔬齋破衲非用錢,四年塗抹這張紙。一筆兩筆看不得,千筆萬筆方如此。乾坤何處有此境,老僧弄出寧關理。造物雖然不尋聞,至人看見豈鄙俚。只知了我一時情,不管此紙何終始。畫畢出門小躋攀,爽爽精神看看山。有情看見雲出岫,無心聞知鍾度關。風來干林如虎嘯,嚇得僧人一大跳。足下誰知觸石尖,跛跛蹯蹯忍且笑。歸到憚房對畫圖,別有一番難告報。從茲不必踰山門,澄墨吻毫窮奧妙。壬寅小春漫寫並記。石溪殘者。
鈐印:石溪、電住道人、好夢
鑒藏印:少石審定、寶迂閣書畫記、祖詒審定。

在《在山畫山圖》如「樂天體」自題中,不僅滲透著髡殘對禪學的參悟,亦不乏對往事之思。此作題為「壬寅小春漫寫並記。石溪殘者。」可知此作成於1662年農曆十月,然「住世出世我不能,在山畫山聊爾爾。蔬齋破衲非用錢,四年塗抹這張紙」便知畫此作用了四年,那麼我們可以推測,此作在1659年便已經開始動筆,其後時時擱筆,又偶爾拿起畫筆,亦不知何時畫好,「只知了我一時情,不管此紙何終始」,此言或許說,畫是否完成,在於畫家自己的體驗,在於本身情感是否得到了釋放或者完滿。但四年間畫此《在山畫山圖》,除了其身體多病的原因,或許不能一言蔽之。

復觀此圖,右下一隅高士為全篇之畫眼,其似為觀泉,又似看山,體察高山峻嶺,溪水環珮之音,不知可否視為髡殘自狀之態,若如此,其四年間繪製此圖,期間並未有擱棄,似乎表明當年拒接法嗣之事,「山」似乎更有了一種象徵意義,「在山畫山」,是說生活在塵世間,仍然在看著世間,超脫塵世,不受羈絆。其在拒絕繼承法嗣之後,到江南和黃山游賞,此間風景不可否認的會激發髡殘繪畫的感覺。在其後的一年(1660)中,是髡殘繪畫創作的高峰期,似乎要將平生心事付與佛法丹青,天地造化。尤其是從黃山回來時,其身心愉悅,創作激情高漲,在短短的四個月內便創作了 20 多件作品,但此種創作熱情並沒有維持多長時間,他在《松崖茅屋圖軸》的題云:「辛丑(1661)冬日逸翁來山中看病者,贈我以參藥」,可見其早已生病。此病一直到壬寅(1662)六月才見好轉,故宮博物院所藏髡殘《物外田園冊》六頁,對題長跋有「大暑如焚,樵居士偕明遠入幽棲,問殘道者病,病者亦霍然而起」、「今年再入幽棲,置(值)余病新愈」之辭,這也可以理解1661-1662年間,其作品數量不多的原因,推而言之,此《在山畫山圖》創作跨度長達四年之理。
此《在山畫山圖》十尺巨障為髡殘相對較早創作風貌,在可確認的僅僅14年的創作時期內,崇山峻嶺、群峰疊嶂、邃谷幽澗、清溪寒潭、蒼松古木、飛雲環繞等等都是髡殘山水至為重要的表現對象。眾多學者認為,髡殘致力於王蒙、黃公望、吳鎮、沈周、米芾等諸家,並受程正揆影響較大。本作更多取法吳鎮、沈周畫法,其構圖有沈南田《廬山高》之意,高聳連綿的群山環抱著泉瀑深谷,流水人家;有蒼松翠柏、古木枯樹縱直橫斜,各具形態。一小童緣路而行,高士趺坐,對景陶然。山之高與人之小強烈對比,更突顯境界宏闊,天地之大。在筆法上,「粗頭爛服」的「禿筆」勾畫出渾厚蒼莽、自由舒展的墨線,在綿密的、層層堆積的皴染中時隱時現,厚重深穩不失靈動、幽深奇崛不乏空性,而後復勾的一層淡赭又增加了山體如秋色所染得鮮活之態;厚重的如墜落於天外的點苔不僅加強了山體的厚度和雄渾之勢,更突顯了山的立體高聳之狀。這是一種淳厚高古、質樸渾然的原生態,將畫者滿腔豪氣匯至筆端。
這必然也是一種大美,一種對世間萬物瞭然於胸,卻還原生命本色狀態。所謂「豪華落盡見真淳」,《在山畫山圖》未有精巧的、譁眾取寵的精雕細琢,而滿目盡為不加修飾的直來直去的點、線勾勒,甚至用色都未必全部研開就塗染於畫面的質樸、粗獷之美,似乎是始於平淡,終於平淡。在於此作前三四個月創作的《物外田園冊》中髡殘題有「莫不是名也隨他,利也隨他,佛道也隨他,生死也隨他,恁麼不恁麼也。果然如是,則數聲清磬是非外,一個閒人天地間」,於筆墨中得到的真正逍遙自在,於是非之外獲得真正的自由與解脫,那麼將此種感悟於本作中再一次發揮創作,是否可以看作是髡殘人生大智慧的總結,題跋中「足下誰知觸石尖,跛跛蹯蹯忍且笑。歸到憚房對畫圖,別有一番難告報。從茲不必腧山門,澄墨吻毫窮奧妙」,不僅可察其略有得意狀,更可明瞭其心之歸屬。

3:王鑒己酉(1669年)作仿巨然清溪待渡圖立軸,尺寸:211×99厘米,估價:RMB 22,000,000 ~ 32,000,000,成交價: RMB 35,650,000 ,成交時間:2016.05.15,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:中國嘉德2016年春季拍賣會。

鈐印款識:鈐?印:來雲館、王鑒之印、染香庵主、弇山後人(1、3、4印參見《中國書畫家印鑒款識·王鑒》53、51、43印,130-131頁)
題?識:己酉九秋仿巨然清溪待渡圖,時寓於半塘僧捨。王鑒。
鑒藏印:茀侯收藏金石書畫印、文弼審定珍藏之印、姚緒虞印、舜喜。

王鑒,字玄照,以避康熙諱改字圓照,號湘碧,復號染香庵主。江蘇太倉人,明末曾任廉州太守,入清不仕,優遊林下,以書畫自給,是個有節氣的遺民。畫得董其昌指授,復縱觀其所藏宋元名畫,浸淫陶冶,自成一格,與董其昌、王時敏、邵彌、楊龍友同為「畫中九友」之一,又與王時敏、王翬、王原祁並稱四王,復與吳歷、惲壽平並稱為「清六家」,是清初傳統山水畫派的代表人物。
王鑒善臨古,功力極深,「清六家」中唯弟子王石谷可以比肩。巨然是他極為佩服的北宋大家,他仿巨然的作品極多,淡墨輕嵐,風韻秀潤。此軸畫長林疊嶂,嶺壑森嚴,蹊徑屈曲,構境繁密而氣象雄偉,雖曰仿巨然而有范寬郁密蒼潤泰山壓頂之勢,是其精心結述全力以赴的傑作。「乙酉」為康熙八年,正是他藝術大成,精力還非常充沛時所作。從款題,可知他自夏至秋,久寓僧捨,參禪入靜,在明窗淨幾,俗客不至之時,泚筆揮毫,凝於神而出乎情,自有力作生於腕底也。

此圖幅式巨大,是有拍賣史以來藝術市場所見王鑒尺幅最大,構境最為豐滿的精作,觀者亟宜重之。

4:石濤剩山殘水立軸,尺寸:176×90厘米,估價:RMB 28,000,000 ~ 32,000,000,成交價: RMB 35,650,000 ,成交時間:2011.12.04,拍賣公司:北京匡時國際拍賣有限公司,拍賣專場:2011年秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識:款識:大滌子阿長。
鈐印:收盡奇峰打草稿、靖江後人
鑒藏印:大千居士供養百石之一、尹氏簡堂家藏之印、叔弢眼福、徐邦達真賞印、慎先審定、稚柳居士、怡萱齋。

《剩水殘山》無論筆墨技法,還是畫中意境,都是石濤精心之作。且書法亦有較高造詣,與畫面相得益彰。包世臣在《藝舟雙楫》「國朝書法」中將其列入「逸品下」,可見讚譽之高。石濤早年學顏真卿,後又改攻漢隸,並於鍾繇、二王功夫最深,兼工諸體。此畫題畫詩隸書用筆從容大度,靈活多變,多有韻致。石濤為圖寫景,題詩其上,詩畫雙絕,自然天成。
這幅畫的佈局精巧,屬於大幅精品。以色補墨,淡赭渲染,把深秋的涼意和蕭瑟都展露無遺。畫面中虯松交枝錯葉,穿插有致,自畫面的右下方拔地而起,一直延伸到畫面的中間部分,三顆松樹前實後虛,筆墨層次分明。臨水有一座亭子,亭中有一人獨坐。水景用留白來表現,不著一筆,卻感覺靜水深流,流淌不息。山中藏有房屋數間,各種樹木遍佈山腰,虛實相間,濃淡交錯,畫面自然生動,不為法拘。其中一峰聳立,打破了整體的平靜,把觀者的視覺帶到了峰頂,一覽縱山小的氣魄展現無餘。主峰遠處淡墨渲染的遠山,氤氳縹緲,恍如仙境。
整幅畫氣魄雄偉,恣肆奔放,剛勁雄渾,沉著痛快,達到了力辟混沌的自由境界。水墨把握極佳,縝密空靈,蒼潤兼濟,耐人回味。石濤善用墨法,枯濕濃淡兼施並用,尤喜用濕筆,通過水墨的滲化和筆墨的融合。運筆靈活,或細筆或粗筆,多方拙之筆,為其晚年精妙之作。
此畫歷經名家收藏,並被多次著錄。此畫首被清代大收藏家尹簡堂收藏,尹氏為「察四山館」主人,曾跟隨曾國荃攻克南京,之後在南京搜羅了大量的名人字畫。入民國,即為張大千所藏。大千受恩師李瑞清影響,酷愛石濤,藏有石濤畫作四十二幅,佔其收藏總量的五分之一,所鈐「大千居士供養百石之印」,亦為其常用印。又有著名鑒藏家周叔弢遞藏,最難得是「夏山樓主」韓慎先的過眼。韓慎先是新中國早期書畫鑒定權威之一,與張珩、啟功、謝稚柳等同為1962年第一次書畫巡迴鑒定小組成員,任天津藝術博物館副館長。另有謝稚柳、徐邦達、徐建鑒藏印,殊為可貴。此畫歷經著錄,計有張大千《大風堂書畫錄》,鄭拙廬《石濤研究》,汪世清《石濤詩錄》,以及《歷代書畫錄輯刊》,《歷代書畫錄輯刊續編》,可謂流傳有序的石濤名作,收藏石濤之至寶。

5:傅抱石倚仗觀瀑圖,尺寸:長:67.5厘米 寬:43厘米,估價:RMB 10,000,000 ,成交價: RMB 35,200,000 ,成交時間:2015.01.19,拍賣公司:香港皇家國際藝術品拍賣有限公司,拍賣專場:奇珍雅賞。

6:唐寅抱膝吟楓立軸,尺寸:79×35.5厘米,估價:RMB 5,000,000 ~ 8,000,000,成交價: RMB 35,075,000 ,成交時間:2014.06.29,拍賣公司:上海天衡拍賣有限公司,拍賣專場:十週年春季藝術品拍賣會。

鈐印款識:款識:楓林映日影蕭疏,山徑歸來僕負書。為愛帶霜紅葉好,微吟抱膝久停車。唐寅詩畫。
印鑒:唐伯虎詩畫印
鑒藏印:吳氏梅景書屋圖書印、吳湖颿潘靜淑珍藏印、梅景書屋、雙修閣圖書記、墨緣重歸、劫餘軒藏、梁溪榮子浩珍賞、榮子浩、幸山居士
吳湖帆籤條題識:唐六如抱膝吟楓圖真跡。贈紀群賢甥。癸未(1943)夏倩庵。鈐印:榮氏珍賞、幸山
吳湖帆裱邊題識:唐子畏抱膝吟楓圖真跡。此圖寫停車坐愛楓林詩意,審其筆法用李希古小斧劈中鋒直下。蓋三十餘歲經意作也。癸未(1943)夏日重裝以贈紀群賢甥存之,倩庵。鈐印:吳湖帆。

按語:唐寅的山水畫,早年師法沈周、中年宗法周臣,而周臣的山水畫師法南宋的李唐和劉松年,因此他的畫又可上溯至南宋李唐、劉松年為代表的院體畫派。他在老師周臣的影響指導之下,學到了宋人筆法嚴謹、雄渾、風骨奇峭的風格,又參合了馬遠、夏圭的佈置和筆墨技巧,並廣泛的涉獵北宋、元代諸山水大家用筆圓潤、秀逸、蒼渾、內蘊的長處,融會貫通,逐漸形成了自己的風格。這幅唐寅的《抱膝吟楓圖》便代表了其最為典型繪畫風格與藝術特色。畫中山巒形狀較為轉折多姿,皴法富有變化,披麻、亂柴、斧劈相結合,皴擦並用,墨色淋漓,又富有濃淡變化,溪流、山道、林木、屋宇等的佈置更為巧妙,運筆較為圓轉細秀。

在雄勁中透出疏秀之感,富有文人畫的清雅和內蘊。在先生的這幅作品中,包括吳湖帆的題跋中可以很明顯得看出畫家對於李唐遺風的繼承與發展。李唐的山水畫法主要用於表現北方的崇山峻嶺,比較剛硬,在大山幽壑的創作之中,與文人畫以披麻皴表現江南低矮丘陵的柔和畫法相比,更能凸顯唐寅經受人生重創後而又因自己賣畫為生不受拘束,獲得經濟以及精神上獨立的強烈個性的精神,我們可以在唐寅的繪畫風格中看到以方圓並濟的山石結構,加上斧劈皴的方形筆觸,整個畫面顯得險峻深遠、氣魄雄偉、跌宕起伏。畫中很少點苔,甚至根本不著苔點,除了他運用線和面的高超技藝外,恐怕更是由於他內心深處嚮往著一個潔淨幽邃的世界。再者,工細嚴謹的院體繪畫方式,與逸筆草草的文人畫相比,更容易迎合普通民眾的欣賞習慣。先生一生以賣畫為生,必然會比較注重觀眾的需求,並隨著對象的變化而選擇適宜的畫風。這幅作品不僅繪畫精彩紛呈,作品上所提的一段文字內容與書法亦是相得益彰。唐寅書法的造詣也很深,其在書、畫有機結合方面,一是書風與畫風的一致與和諧。其書法的意趣與繪畫的情趣極為相近,兩者都強調人格與真情的再現。唐寅的書法淵源於趙孟和李北海,行筆秀潤縝密,剛柔結合,意態端莊瀟灑,近似「院體」的山水畫風,但又在規整中具清潤之姿。

7:李可染1986年作?近現代雨後夕陽圖鏡框,尺寸:136×68.7厘米,估價:RMB 12,000,000 ~ 16,000,000,成交價: RMB 35,075,000 ,成交時間:2018.08.25,拍賣公司:深圳至正國際拍賣有限公司,拍賣專場:2018金秋拍賣會。

8:陳洪綬眷秋圖立軸,尺寸:136×51厘米,估價:RMB 8,000,000 ~ 13,000,000,成交價: RMB 34,720,000 ,成交時間:2009.12.22,拍賣公司:上海天衡拍賣有限公司,拍賣專場:2009秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識:款識:唐人有眷秋圖,此本在董尚家,水子曾觀之,極似。洪綬老矣,人物一道,水子用心。
印鑒:陳洪綬印
鑒藏印:王季遷氏審定真跡、陸樹聲鑒賞章。 

THE END
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