大寫意水墨畫的發展史，中國人的中國山水畫不同於外國人的風景畫，它不是再現自然景觀，而是通過自然景觀的表現，賦予自然以文化的內涵和審美的觀照。天人合一—人與自然的親和，是中國山水畫的基礎。那麼大寫意水墨畫在歷史上如何發展的呢？

早在兩宋時期的梁楷秉性疏野，放蕩不拘，以粗闊的筆勢、濃淡的水墨、簡練豪放的減筆畫風，大膽變格，開創了大寫意畫新風。歷代畫家中，最能充分發揮寫意精神的代表人物是徐渭。由於他歷經坎坷人生，加上天資過人，令他具備獨特的藝術氣質。在中晚明日漸成熟的大寫意語言和審美體系中，徐渭把筆墨表情狀物能力提高到前所未有的水平。他以書入畫，特別以狂草的筆法入畫，走筆如飛，縱情揮灑，用大塊的水墨與線相結合，潑墨酣暢，千變萬化，使畫面渾然一體，達到跡簡意遠，超然像外的境界。徐渭激情奔放，雖狂怪有理，卻放而能收，控制自如，把寫意精神發揮得淋漓盡致。他有詩云：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野籐中。”該題畫詩深刻地反映了畫家個人命運的坎坷所造成的情感上的挫傷。大、寫意畫儘管可以得意忘形，卻不可能完全做到得意忘我。“獨立書齋”、“筆底明珠”和“閒拋閒擲”形象地反映出徐渭在現實人生中的自我形象，墨點淋漓的葡萄形象幾乎就是自負、憤世、癲狂、無奈的畫家的化身。

近代寫意畫大師齊白石以高度簡練的筆墨為百花寫精神，為萬物表生命，詩、書、畫、印齊全。他兼取文人畫的放逸及宋畫的細緻，造就了單純而豐富的藝術世界，形成寫意畫的又一座高峰。

大寫意畫注重心靈感悟的抒發，不著重物理表象的真實再現。大寫意畫重精神，這種精神既是畫家個人的個性，也是與天地精神相往來的大自由和大解放。所以，大寫意畫在強調表現畫家真情實感的同時，須同時強調游心於萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現象的束縛，這就是中國文化所追求的天人合一的極高境界。天人合一既是有我之境，又是無我之境。有我與無我的統一才是大寫意畫的境界。而大寫意畫的本質，正是敢於超越客觀物象世界，表現人的精神和宇宙之情，是一種生命的自覺。

早在唐代，山水畫家張璪就提出“外師造化，中得心源”的思想，這個“心源”二字就是畫家的內在修養;由“心源”而產生的“心象”就是寫意畫的造型觀。書畫藝術含納天、地、人之精、氣、神，包括著人文、意象和人格的多層意義。所謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這是多麼高的藝術境界啊!

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