大寫意水墨畫的發展史
  • 19年11月3日 17:51发布

作者簡介:芝麻开门,古董臺灣網網站站長,愛好古董古玩收藏,尤擅長古錢幣類鑒定。

大寫意水墨畫的發展史,中國人的中國山水畫不同於外國人的風景畫,它不是再現自然景觀,而是通過自然景觀的表現,賦予自然以文化的內涵和審美的觀照。天人合一—人與自然的親和,是中國山水畫的基礎。那麼大寫意水墨畫在歷史上如何發展的呢?

早在兩宋時期的梁楷秉性疏野,放蕩不拘,以粗闊的筆勢、濃淡的水墨、簡練豪放的減筆畫風,大膽變格,開創了大寫意畫新風。歷代畫家中,最能充分發揮寫意精神的代表人物是徐渭。由於他歷經坎坷人生,加上天資過人,令他具備獨特的藝術氣質。在中晚明日漸成熟的大寫意語言和審美體系中,徐渭把筆墨表情狀物能力提高到前所未有的水平。他以書入畫,特別以狂草的筆法入畫,走筆如飛,縱情揮灑,用大塊的水墨與線相結合,潑墨酣暢,千變萬化,使畫面渾然一體,達到跡簡意遠,超然像外的境界。徐渭激情奔放,雖狂怪有理,卻放而能收,控制自如,把寫意精神發揮得淋漓盡致。他有詩云:“半生落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣,閒拋閒擲野籐中。”該題畫詩深刻地反映了畫家個人命運的坎坷所造成的情感上的挫傷。大、寫意畫儘管可以得意忘形,卻不可能完全做到得意忘我。“獨立書齋”、“筆底明珠”和“閒拋閒擲”形象地反映出徐渭在現實人生中的自我形象,墨點淋漓的葡萄形象幾乎就是自負、憤世、癲狂、無奈的畫家的化身。

近代寫意畫大師齊白石以高度簡練的筆墨為百花寫精神,為萬物表生命,詩、書、畫、印齊全。他兼取文人畫的放逸及宋畫的細緻,造就了單純而豐富的藝術世界,形成寫意畫的又一座高峰。

大寫意畫注重心靈感悟的抒發,不著重物理表象的真實再現。大寫意畫重精神,這種精神既是畫家個人的個性,也是與天地精神相往來的大自由和大解放。所以,大寫意畫在強調表現畫家真情實感的同時,須同時強調游心於萬物,整體把握客觀世界生生不息的變化韻律,不受時空、體面、光色、透視等物理現象的束縛,這就是中國文化所追求的天人合一的極高境界。天人合一既是有我之境,又是無我之境。有我與無我的統一才是大寫意畫的境界。而大寫意畫的本質,正是敢於超越客觀物象世界,表現人的精神和宇宙之情,是一種生命的自覺。

早在唐代,山水畫家張璪就提出“外師造化,中得心源”的思想,這個“心源”二字就是畫家的內在修養;由“心源”而產生的“心象”就是寫意畫的造型觀。書畫藝術含納天、地、人之精、氣、神,包括著人文、意象和人格的多層意義。所謂“清水出芙蓉,天然去雕飾”,這是多麼高的藝術境界啊!

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