鈞瓷是我國宋代五大名窯瓷器之一，以獨特的窯變藝術而著稱於世，素有「黃金有價鈞無價」和「家有萬貫，不如鈞瓷一件」的美譽。

鈞瓷始創唐代，興盛於北宋，宋徽宗時被定位御用珍品，因朝廷命民間優秀工匠在禹州城內「古鈞台」附近設官窯燒造宮廷用瓷，故名「鈞瓷」。鈞台位於河南省禹州市北門裡。據文獻記載：夏啟曾在今城南15華里的鈞台坡宣誓即位，故有「夏啟有鈞台之享」的傳說，並以「父傳子家天下」而著稱。從此，歷代朝臣前來觀瞻者絡繹不絕。賓客紛至、車來轎往、興師動眾，已成為禹州地方士紳的沉重負擔。唐代，禹州城北門裡建禹王廟，廟前立山門台基，命名「鈞台」，此後附近相繼設窯燒造瓷器，因地名「鈞台窯」，或謂其產品曰「鈞瓷」。宋以後，禹州漸成鈞瓷的中心，在發現的百餘處鈞瓷窯址中，無論是燒造規模或產品質量，鈞台窯均為禹州諸窯之冠。

北宋渣斗式花盆

　　鈞瓷至宋代達到鼎盛階段，成為當時的五大名窯之一，與汝、官、哥、定窯並駕齊驅。由於鈞瓷盛名一時，宋室南遷後，鈞瓷又得以復甦。金元時期，北方各窯仍競相仿製。元代，北方鈞瓷逐漸趨於衰落，而江南地區仿鈞瓷又悄然興起，蔚然成風。特別是一些著名的產瓷區，如浙江金華鐵店窯、江西吉安吉州窯，在南宋至元代就燒製出了光彩奪目的窯變釉，江西景德鎮燒製的銅紅釉，其呈色原理顯然與宋鈞銅紅釉一脈相承，甚至成為明清時期寶石紅、霽紅、郎窯紅、美人醉等釉色品種的濫觴。明清時期，江蘇宜興、廣東石灣和江西景德鎮等地燒製低溫釉藝術陶瓷，都是在鈞瓷的影響下生產的新品種，不僅吸收了鈞瓷工藝的優秀傳統，而且又有所創新。由於歷史變動等種種原因，鈞瓷在建國前已基本停燒。上世紀50年代初期，在周恩來總理的關懷下，鈞瓷在她的故鄉——禹縣神垕得到恢復。古今鈞瓷已成為繼承和發揚傳統藝術、發展旅遊、對外文化交流、開發和振興禹州經濟的重要載體。

　　鈞瓷說寶

　　鈞窯瓷器歷來被人們稱為「國之瑰寶」，在宋代五大名窯中，以「釉具五色，艷麗絕倫」而獨樹一幟。它創造性地使用銅的氧化物作為著色劑，在還原焰中燒出窯變銅紅釉，並衍生出茄皮紫、海棠紅、丁香紫、硃砂紅、玫瑰紫、雞血紅等多種窯變色彩，宛如蔚藍色的天空出現一片彩霞，五彩滲化，相映交輝。釉中的流紋更是形如流雲，變化莫測，意境無窮。

鼓釘盆

　　鈞窯瓷器釉色豐富多彩，徹底改變了以往青釉類瓷器的單調格局，具有劃時代的意義，「入窯一色，出窯萬彩」的天然效果，恰似「月夜望星空，暉暈自然成」，這種豐富多彩的特點，為後來陶瓷裝飾藝術的發展，開闢了廣闊的前景。尤其是鈞紅釉的燒製成功為元代的釉裡紅，明清時期著名的寶石紅、祭紅、郎窯紅以及美人醉等新品種的燒成，奠定了良好的技術基礎。            

　　鈞瓷以釉色美妙而著稱，而它的完美造型更為鈞瓷增光添彩。端莊渾厚的造型，簡潔明朗的線條，更適於釉子的溢彩流動。經過高溫還原氣氛，厚釉出現拉絲、沉積、結晶等變化，呈現出類似兔毛的色線或蚯蚓走泥的痕跡；還有立體感的色點或針尖狀的星點，縱橫流淌的釉色組成各種奇異的畫面，鬼斧神工又自然天成，隨著人們豐富的想像而成為各種絕妙的自然景觀，如高山雲霧、峽谷飛瀑、星辰滿天、翠竹生煙、節日禮花、浪激飛舟，令人歎為觀止，拍案稱奇，堪稱國寶。

　　鈞瓷是我國傳統文化中的寶貴遺產，尤其北宋後期官鈞瓷的製作，無論從造型設計、燒造工藝或品種釉色、藝術風格、都達到了爐火純青的地步，以至金元明清各代仿鈞之風盛行一時。由於工藝條件和審美的不同，金元以來各地仿鈞窯口除繼承宋鈞的傳統工藝，又創燒出一批具有時代特點的新品種。

元代連座雙耳瓶

　　鈞瓷談美

　　鈞瓷之所以備受世人喜愛，馳名中外，主要原因是釉色綺麗多變而產生的藝術魅力，具有強烈的視覺美感。其獨特的窯變工藝與其他瓷器截然不同。她不採用繪畫、雕刻等表現手法，而是靠嚴格地控制瓷胎和釉料的化學成分，通過燒製過程中溫度、冷卻等因素，使瓷器表面的釉料塗層的顏色和花紋千變萬化，產生「窯變無雙」，「入窯一色，出窯萬彩」的效果。因而頗受青睞，身價不菲。

　　鈞瓷顏色瑰麗，厚重鮮艷，青若藍天，白如美玉，紫勝葡萄，紅比牡丹。一件器物，可一色純淨，可幾色輝映，加上變化莫測的流紋，其自然效果遠非刻意追求和人工修飾所能及。體現出典雅大方，斑斕奪目、飄逸空靈的帝王之浩然之氣。

　　鈞瓷的造型線條簡潔大方。傳統造型約有200餘種。主要有：香爐、寶象瓶、葫蘆瓶、連座瓶、玉壺春瓶、梅瓶、雙龍活環瓶、鵝頸瓶、出戟尊、三羊開泰尊、蓮花尊、花盆、鼓釘洗、碗等。

　　新創品種有幾十個，主要有魚瓶、天球瓶、日月瓶、觀音、彌勒、鍾馗、十二生肖、動物、花插、文具、茶具、掛盤等。

　　欣賞鈞瓷要關注以下幾點。

　　造型：古樸厚重、典雅端莊、簡潔大方、線條流暢，體現著古代宮廷的崇高和法度，表露出清新練達的民族含蓄之美，蘊含著「天人合一」的深刻哲理。

　　圖案：「白胎燒就彩虹來，無色成窯畫作開」，古人之詩贊出鈞瓷的圖案之美。鈞瓷釉面，在高溫燒製中，釉料交融，自然流變，形成千姿百態的圖形，如同國畫藝術中的大寫意，形神兼備，似真似幻，意境無窮。

　　釉色：釉色窯變，千變萬化。最為人稱道的有：硃砂紅、雞血紅、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀綠、寶石藍、禮花彩等，可謂萬紫千紅。有時多種顏色集於一身，「紅裡透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛紅」，有時還會出現珍珠點。因此有「畫家筆拙，丹青難繪」之說。而且「窯變無雙，鈞瓷無對」，絕對不會有兩件釉色完全相同的鈞瓷作品。窯變如畫的效果，早被文人墨客所讚美。如「畫家嫌筆拙丹青難繪，詩人怨詞窮錦句失色」、「晚靄微茫潭影靜，殘陽一抹淡流霞」、「煙光凌空星滿天，夕陽紫翠忽呈嵐」。

　　紋理：鈞瓷燒造，工藝獨特，在色彩斑斕的釉面上，形成千姿百態的紋路，典型的如：冰片紋，看似錘擊，撫之無痕；蚯蚓紋，龍走蛇行；魚子紋，繁星點點。此外還有兔絲紋、蟹爪痕、雨絲紋等。特別具有審美價值的是冰裂紋，俗稱「開片」。縱橫交錯，如網狀分佈，歷來以大器開小片，小器開大片為佳。由於這種紋路是胎質和釉面的冷熱收縮率不同而自然形成的，不是在燒製中產生的，隱於釉面之中，因此在開片形成的過程中，會產生裂開的聲音。一邊欣賞著「創過冰河玉凝透，碧瑩淺底網捕魚」的奇妙現象，一邊聽著輕靈而辟啪悅耳的開片之聲，真是一種不可多得的審美意境。

　　因此，把玩欣賞鈞瓷，是一個多層次，多側面，有畫面，有聲音的審美過程，其中心是一個「變」字，除了靜止的諸多變化外，從不同角度，不同光線觀賞，還會呈現千變萬化。「變」的核心是趣成天然，堪稱「神、奇、絕、妙」。鑒賞要「手把、眼觀、耳聽、心儀」，至少從上述四個方面整體把握，常賞常新。正如古人詩云：「層卷當受益，賞鈞眼更新。」

元代雙耳爐

　　鈞瓷今日

　　鈞瓷作為一種古老的藝術，經歷了久遠的輝煌，既有官窯的盛譽，入主宮廷，又得平民的厚愛，家傳為寶。而如今，「昔日王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」，不僅得到廣大民眾青睞，而且走向世界，深得老外的喜愛。究其原因，筆者認為有以下幾點。

　　一是鈞瓷如上所述的本身固有的藝術魅力，養在深閨，歷久彌新，終有人識。

　　二是從20世紀中後期開始的世界性的傳統意識的回歸覺醒。鈞瓷是土與火的藝術，是人與自然的天作之合，其傳統的凝聚和自然之美，超越時空，和任何時代，不同文化背景的任何事物都具有強烈的親合力。

　　三是國人生活水平、文化水平、藝術鑒賞水平均有提高，注重精神享受，提高生活質量，有錢而有閒來收藏和欣賞。

　　四是當今禹縣的鈞瓷產品，在繼承傳統的基礎上，適應了現代人的審美情趣和家居特點，在工藝上採用現代科技手段，進行了大膽的創新，取得了突出的成績。1979年香港回歸，河南省贈送的禮品「豫象送寶」就是鈞瓷創新的典型代表。

　　在器型上，不僅吸收其他陶瓷藝術的造型，如人物和動物造型，而且設計創新，如魚瓶、花插，體現出現代陶瓷個性化的特點。據介紹，藝術大師韓美林經常深入當地鈞瓷廠，在創造上給予熱情指導，並且親自動手，創製出有現代風格的鈞瓷作品來，如韓大師的「美林杯」，令人眼前一亮，讚不絕口。

　　在釉色上，採用新的配料，燒製出以前沒有的顏色，使鈞瓷的色彩更加斑斕。當地鈞瓷廠燒製過一件極品掛盤，上面呈現出七、八種色彩，盤折曲繞，互相映襯，精美至極，可惜沒有帶來參展，筆者無緣相見，甚為遺憾。

　　在裝飾工藝上，採用了以前鈞瓷沒有的雕塑、雕刻和手繪山水圖案的手法，儘管這種創新還略顯稚嫩，但是一個良好的開端。

　　在燒造設備和技術上，進行了改良。採用高速拉坯機，提高了生產效率，大大降低了廢品率。燒造由煤燒改燃氣，火力均勻，使釉面潔淨，色彩更加鮮亮。

　　這些創新，給古老的鈞瓷注入了新的、強盛的生命力，使鈞瓷長上了翅膀，飛遍祖國，飛向海外。這不是幻想，而是事實。據悉，禹縣鈞瓷產品的年銷售收入已達幾千萬元，成為縣裡的支柱產業。在數量上，僅四個較大的窯，年產達萬件以上，全縣大約有生產鈞瓷的私營企業60個，以此推算，產量非常可觀。這是改革開放帶來的一種社會進步，為「昔日王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」創造了物質條件。

　　在博覽會上，古老的鈞瓷以其獨特的藝術魅力深得北京市民和八方來客包括高鼻藍眼的老外的喜愛。他們有的凝神靜氣認真觀賞，有的輕輕捧起仔細鑒別，有的反覆摩挲愛不釋手，有的選中目標砍價掏錢。一對新人喜洋洋地把裝著鈞瓷大瓶的錦盒裝上的士，去裝扮他們的新房。

　　確實，在我們這個嶄新的時代，古老的鈞瓷藝術不斷煥發出勃勃生機，而且充滿著永久的魅力。如果有機會，您不妨到河南禹縣拜訪，去親身體驗那個充滿神奇，充滿魅力的地方——神垕。