寫意花鳥畫中色與墨的關係，花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。而寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對像一種畫法。那麼寫意花鳥畫中色與墨的有著什麼樣的關係呢?

一是色、墨對比關係。齊白石先生畫花卉，喜歡用單純而強烈的色彩與墨對比，給觀者一種明快、強烈、輝煌的感覺。色與墨相互映襯，具有很強的中國民間風格。一般都使用單純濃重的原色，很少使用復色和間色。只有很強烈的原色，才能與濃重的墨色形成視覺上的均衡。如果色度和力度上失調，就會顯得色、墨脫節。這種畫法要求色彩和墨本身的變化都不要太複雜。色與墨的分佈要巧妙安排，形成節奏，墨、色都不能孤立，要互有照應。

二是色、墨套罩關係。先用墨勾勒點染，等墨干了再去套罩色彩以作補充。墨和色是一種套罩關係，俗稱套色、罩色。此法墨應為骨，色起輔助作用，一般多用淡彩。色彩不一定與墨形成完全重複，有時局部套色，有時有意錯位，形成墨色和彩色錯落的豐富感。

三是色、墨臨界關係。在勾勒以後的線條內外去填、染、塗、點色彩，要處理好色彩與墨線的臨界關係。要做到色不礙墨，墨不礙色，色墨互相襯托。工筆渲染時，一定要保護好線。寫意畫雖然不嚴格，但畫起色彩來往往顧不了線，經常是顏色掩蓋了墨線，特別是顏色覆蓋力強的色彩，最容易破壞線條的完美清晰。

四是色、墨滲化、混合關係。色、墨滲化是指色與墨在紙上相遇，或是以墨去破色，或是以色去破墨等技法。關鍵是要能控制滲化效果，控制水分和墨色的濃度及掌握乾濕火候。色、墨相破，也有濃破淡，淡破濃，濕破干，干破濕等。色、墨相破時，墨破色容易，色破墨困難。墨破色時，色彩鮮美;色破墨時容易晦暗。色、墨混合時，有時要調勻、調準再上紙，但更多的時候是不要調勻就畫，適當調和，即刻上紙。有時色彩是在畫面上邊畫邊調的，墨色顯得清新鮮潤。《霏霏霧雨杏花天》是色、墨相混合，形成統調。

以上就是關於“寫意花鳥畫中色與墨的關係”的相關介紹，如果想瞭解更多的收藏知識請多關注古董台灣。