《今日江南分外嬌》

一

錢松喦，1899年9月11日(農曆八月初七)出生於江蘇宜興縣楊巷鎮湖墅村的一個窮秀才家庭。祖父錢青堂是「廩膳生」，為考秀才做保人，所以門下聚了不少秀才。父親錢紹起多才多藝，有一手詩文、書畫、金石的功夫，開設私塾謀生，辛亥革命後擔任小學校長。為人忠厚，富於同情心和進取心，對錢松喦有著很大影響。

《松鶴長流》

錢松喦乳名松伢，上學後改名松巖，後來改為結構更為優美的松喦。八歲開始隨父讀書，從《三字經》到「四書」「五經」，打下深厚的古文功底。同時接觸書法、繪畫，並產生濃厚興趣。江湖賣畫的畫師、裱畫店的裱畫師、油漆鋪的漆匠都成為他的良師益友。他常到寺廟觀賞壁畫，到鄰居家察看影壁、窗雕、門楣，沉浸其中，廢寢忘食。

1911年辛亥革命後，錢松喦嫌洋學堂課程太淺，輟學回家，過了五年的半耕半讀生活。閱讀了大量古代山水畫理論著作，面對山清水秀的家鄉風光寫生作畫。

《太湖三島》

1918年，錢松喦以名列前茅的成績考取了設在無錫的江蘇省立第三師範學校。美術教師胡汀鷺是著名花鳥、山水畫家，一心扶植他成長。他畫了十二幅無錫名勝圖，當地畫壇首領吳觀岱高興地說：「此子將來必成名家。」

1923年，錢松喦師範畢業，開始了二十多年的教學生涯。其問，為了養家餬口，一度不得不靠賣畫為生，又一度不得不同時在幾個學校兼課。

1928年3月，他應聘到無錫美專任教國畫、藝術概論。次年即創作出《壽者相》和《山水》，入選民國第一屆全國美展，一時傳為美談。時年僅29歲。

《靈永壽》

抗日戰爭勝利後，他回到無錫師範任教，但工資仍難餬口，輾轉蘇州、南京、常熟等地賣畫謀生。1946年無錫美術界同人成立美術學會，他常去參加筆會。次年，參加總罷教、反飢餓鬥爭。

1949年4月23日，無錫解放。50歲的錢松喦有獲得新生之感。不久，即學習毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》，為人民服務、到生活中去的思想與他一拍即合。

1950年，他被選為無錫市第一屆文聯主席，後來又被選為蘇南文聯副主席。開始創作反映農村生活的新題材。

《黿渚春濤》

1957年，《錫山》、《黿頭渚》兩幅作品入選江蘇省第一次中國畫展覽。同年6月，江蘇省國畫院籌備處成立，錢松喦被聘為畫師，從此調到南京。

1960年任江蘇省國畫院副院長、中國美協江蘇分會副主席。9月至12月，參加「江蘇國畫工作團」，舉行空前的二萬三千里旅行寫生，跨越河南、陝西、四川、湖北、湖南、廣東六省。創作《三門峽》、《陝北江南》、《秦嶺新城》、《青衣江上萬木流》等。此後幾年去山東，廣東等地寫生。

1964年3月，由文化部和中國美協主辦錢松喦個人畫展，40天內中國美術館觀眾絡繹不絕。後又至天津、上海、蘭州、香港巡迴展出。代表作《常熟田》完成。

《常熟田》

「文化大革命」一度切斷了他的藝術追求，先後被遣送金壇農村和鎮江蠶種場勞動。1972年被允許回南京作畫。1973年作《泰山頂上一青松》，次年遭批判。1975年被選為第四屆全國人民代表大會代表。

1977年5月，錢松喦任恢復後的江蘇省國畫院院長，時年78歲，卻似青春又至，創作甚豐而且幅面頗大。為毛主席紀念堂作《棗園曙光》，為人民大會堂作《太湖偉觀》。

1979年在江蘇省美術館舉辦個人畫展，展出30年代以來的代表性作品。10月，創作《萬里長城風光無限》被作為國禮贈送法國總統。

《長城萬里無限風光》

1980年任中國美協江蘇分會名譽主席。1982年黨的十二大以後，他重寫入黨申請書，1983年春被批准入黨。創作《長城起點老龍頭》及一批指畫。

1984年4月在南京舉辦錢松喦近作展，包括憶寫童年生活之作數十幅。老人住醫院做胃癌切除手術，江蘇省和南京市領導到醫院看望。6月出院後創作《光明萬年》參加第六屆全國美展。

1985年，他抓緊生命的最後幾個月忘我地創作。決定將105幅作品和無錫舊居私房無條件地捐獻給國家，堅持不叫「紀念館」，而親自題名為「錢松喦藏畫室」。9月4日凌晨與世長辭，享年86歲。

錢松喦一生創作數千幅作品，出版個人畫冊著作逾20本，發表文章31篇，撰寫題畫詩、紀事詩近千首。他給後人留下了豐富的精神財富。

《陝北江南》

二

錢松喦的藝術道路劃分為兩個大的時期：

第一時期是扎根傳統期。他認真臨摹了石溪、石濤、沈周、唐寅的作品，上溯宋元。石溪力度如鐵的顫筆、渾莽厚重的意境，石濤師法造化的精神，對他影響尤深。深厚而全面的詩文書畫功力，使他在中青年中脫穎而出。

上世紀50年代以後，進入孜意創新期。他身體力行藝術必須為人民服務的思想，努力探索中國民族傳統繪畫形式與反映現實生活相結合的道路。他真誠地歌頌新的時代，主動地深入生活。60歲跨上了藝術第一高潮期。多次旅行寫生，使他感到「畫囊喜滿忘華髮，粉本瀛寰放筆酣。」豐富的生活積累，加上他對山水畫藝術規律創造性的運用，促使他創作出一批思想性和藝術性協調統一的作品。他擺脫了50年代因追求新事物而缺乏藝術美感的苦惱，也沒有走迴避時代內容而只在形式上翻點花樣的老路。

《石城虎踞 》

從1977年起，錢松喦進入藝術拓展階段，迎來第二高潮期。他對山水畫反思後認為，藝術作品應是「美的形式、善的內容、真的生活基礎上的統一與結合，讓藝術本身的語言表達出來，由人自己去感於物、動於衷，潛移默化，不知不覺地把思想感情導向積極、健康、光明、樂觀。」(1982年《新春漫筆》)他晚年的創作更多注重作品的內在意蘊，力求從個別的風光描繪進而到更具普遍意義的、歷史的、本質的表現。對長城、瀑布的反覆描寫可以說明這一點。再則畫了一批憶寫童年和早年生活之地的風光，如《荊溪老屋》、《鵝溪月》、《水暖鴨肥》等，皆清新可愛，自然流露出親切的生活氣息和發自肺腑的創作激情。此外，他還畫了大量花鳥畫，對指頭畫也做了新的探索，別具稚樸、挺健之美。這兩者對他來說也可以說是「回歸」，因為這都是他早年曾經實踐過的。

《春暖飼場三鴨肥》

三

錢松喦是處於中國現代歷史轉折時期的第一代山水畫家之一，由於他和傅抱石等江蘇畫家的共同努力，奮力探索中國山水畫創新的道路，終於衝破三百年來仿古風氣的束縛，開創出江蘇山水畫的新風貌，被公認為「江蘇山水畫派」或稱「新金陵畫派」，在上世紀60年代初與「長安畫派」、「嶺南畫派」形成鼎足之勢。

《棗園曙光》

錢松喦對自己有著清醒的認識，他說：

「中國畫從陳陳相因的死胡同裡跳出來，這還是60年代前後的事。只有短短幾年時間，就闖出了新路。江蘇山水畫陣容很強，每個人筆底都有傳統的民族風格，也有獨創的個人風格，有的縱橫恣肆，有的秀勁瀟灑，有的獷悍中見道勁，有的自出新意、活色生香。」

「我的畫渾厚沉著。我佩服傅老，他奔放酣暢，當然佩服不等於一定要步他的後塵。在藝術創作上，我跟他是分道揚鑣的。」

《紅巖》

「前無古人才是新，今天不煮夾生飯，明天就無熟飯吃。我如創新不成，開個風氣，後人定能成功。」

「走在漫長而艱巨的社會主義新文藝發展道路上，我將以萬里長城的一磚一石自勵。」

可見，錢松喦始終把自己放在一個中國畫創新探索者的位置上。然而他的成就卻得到海內外行家的高度評價。華君武、陸儼少、鄧拓都撰文讚歎之。「有沿有革，畫壇一代名師；克勤克儉，為人千秋楷模。」追悼會上的輓聯對他做了極好的概括。（文/馬鴻增）