齊白石是一個知名的畫家，雖然農村出身，但是有很好的藝術天分。6歲便開始用外祖父的賬簿練習畫畫，後來做木工雕刻為生。自學人物畫和鳥類畫，後又跟隨蕭薌陔，胡沁園等人學習肖像畫和詩文，並以賣畫為生。他善於畫山水人物以及花鳥蟲魚，意境純厚，構思妙趣橫生。

圖1:齊白石1950年作 松梅喜鵲 立軸 紙本；成交價:RMB 　49,450,000；尺寸：305×71厘米；拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司；成交時間：2011-06-07。《松梅喜鵲》作於1950年，是齊白石「新中國藝術」時期最經典的作品，同時也是此後該類祥瑞、頌祝題材巨幅作品的鼻祖，直接垂范於上述之《松鶴圖》、《松鷹圖》及《松鶴延年》，非比尋常。在這件應為目前惟一在市場上流通的齊氏巨跡上，齊白石以其如椽巨筆，自上而下探以一枝青松，如虯龍凌高而降，松針如尖錐勾劃，自下而上則承以一枝老梅，梅枝如生鐵鑄成，兩者俯仰成趣、上下交輝呼應；又以一如磐石般堅穩的老松幹拔地挺立、承上啟下，將松梅連接起來，粗干頂部更溢出畫外，幹上著一喜鵲，作勢欲飛，整幅構圖、筆墨、設色、造型尤為十分獨特，十分完到地體現了齊白石到老仍堅執著孜孜的藝術探索之心。其筆力雄強恣放、勁道迸發，而無絲毫力衰顫抖頹態，而寫來縱橫自如，收放隨心，足見一氣呵成的魄力，無疑屬其晚歲傾力之作。

吳昌碩青年時,恰逢太平天國動亂時期，飽受苦難。51歲的他還隨軍北征過一段時間。但令人欣慰的是，70歲後的吳昌碩終於達到了其個人的人生頂峰，即便是大器晚成，但其成名速度也十分令人驚歎。60歲賣畫開始，僅十餘年，吳昌碩便成為了後期海派開山的鼻祖。

圖2:齊白石癸酉（1933年）作 蓮池書院 鏡心 設色紙本；成交價:RMB 　52,900,000；尺寸：65×48厘米；拍賣公司：；成交時間：中國嘉德國際拍賣有限公司。齊白石一生山水數量最少，《蓮池書院》是破例而作，自稱「別出心裁、經意之作」。前有1921年夏午詒延邀至保定過端陽節，參觀「大開北方文氣」的「蓮池書院」舊址。十餘年後的1933年，張次溪向業師吳北江請為《白石詩草》題詞。吳北江為蓮池書院前任院長吳汝綸哲嗣，曾國藩、李鴻章等歷任直隸總督與蓮池書院院長均有密切關聯。齊白石投桃報李，欣然命筆作下此幅。《蓮池書院》飽含歷史滄桑、政治風雲，又兼多位當事人之間深情厚誼，在齊白石作品中殊為罕見。啟功一番感慨後認為此畫「足稱掌故」，堪稱絕響。

但從業內人士來看，都覺得吳昌碩的藝術綜合能力以及作品的質量高於齊白石。齊白石自己也曾坦言：「一生沒有畫過吳昌碩」。作為吳昌碩的學生，齊白石當時居住於北平，還未成名，為求吳昌碩寫潤格，還曾寫下千古流傳的走狗詩。

圖3:齊白石1954年作 祖國頌 立軸 設色紙本；成交價:RMB 　82,800,000；尺寸：218×72.5厘米；拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司；成交時間：2012-12-03。松樹、仙鶴、蒼鷹等，這些具有吉祥寓意的民間題材往往是在大幅上進行表現，而它們經過齊白石那雙妙手之後，一下就變成了廟堂佳作。解放之後，白石翁看到祖國欣欣向榮、蒸蒸日上，這確實激發出他的創作激情，他把松樹、仙鶴、旭日、海水江崖等民間性題材以大寫意的手法組織起來，創作出一張巨幅大畫，冠以「祖國頌」這一響亮畫題，作品的內在涵義就上升到一個極高的高度而不同凡響，藉以表達出他對祖國的歌頌。這幅畫是齊白石晚年一幅特別重要的作品，畫面的仙鶴姿態非常生動，當我們看到之後，也會和體會出當時創作中的齊白石心中存有的那份情感。

但對於市場的千變萬化，誰都難以預料。1922年，東京府廳工藝館的中日繪畫聯合展覽會上，齊白石的作品以220銀元的高價遠超吳昌碩的歷史最高價100銀元。

圖4:齊白石1922年作 秋山圖 立軸 設色紙本；成交價:RMB 　40,880,000；尺寸：155×71厘米；拍賣公司：北京傳是國際拍賣有限責任公司；成交時間：2010-06-18。此《秋山圖》是齊白石五十八歲時所作，經過逾三十年的苦心創作提煉，他已洗盡前人的面貌，將大自然的景觀結合自己的個性，意境鮮明地自創一格。此畫構圖簡單明朗，是他常採用的前景和後景隔河相望，並鋪展成碎與整的對比，頗有意味。岸邊的幾株隨風飄揚的柳樹，齊白石以幼細綿長的淡墨線條寫之，連綿不斷的山峰用濃墨赭石渲染，這動和靜、輕和重形成了強烈的反差，構成了無限的張力。山峰的造型被簡單化，充滿樸拙之感，與作者憨厚的真性情相互契合。作者在右下角岸邊用重墨畫了一道線連至畫外，中間加上兩點，成了一條獨木橋，令這未見人影的畫面驟添生氣，可謂神來之筆，令人驚歎。

此後，齊白石作品的價格一直扶搖直上。在2017年北京保利的一場秋季拍賣會上，齊白石的《山水十二屏》與吳昌碩一生中最為重要的巨製《花果十二屏》比較，結果是齊白石的《山水十二屏》以9.315億元成交，遠高於吳昌碩《花果十二屏》，創中國最貴藝術品交易世界紀錄，這也體現了市場對齊白石繪畫造詣的認可，正可謂青出於藍而勝於藍。

圖5:吳昌碩 齊白石1921年作 竹石雙壽 立軸 設色紙本；成交價:RMB 　31,625,000；尺寸：146.5×38.5厘米；拍賣公司：榮寶齋（上海）拍賣有限公司；成交時間：2011-11-24。此幅《竹石雙壽》，吳昌碩繪幾桿勁竹，峭立風中；竹竿以淡墨繪之，又以濃墨點其竹節；竹葉幾以濃墨繪之，勁俏爽利，似可見其創作時的瀟灑和疾速；畫面右下方立一石頭，與竹相伴。在傳統語境中，竹、石均是長壽或君子的象徵。文人士者多喜以此入詩入畫，或為附庸風雅，或為表明心志。齊白石在此畫上巧妙添置兩隻綬帶鳥，一者立於竹枝枝頭，一者立於石頭之上，一俯一仰、一唱一和，不僅在形制上給畫面增添了無限樂趣，更在色彩上給畫面增添了暖暖情意，這一唱一和，難道不是兩位大家間的對話交流嗎？齊白石或許就在畫中藏有此寓意吧。

吳昌碩風格以金石書法筆意入畫，自創了金石寫意的風格，其大寫意花卉作品，筆力遒健，典雅古拙，融詩、書、畫、印為一體，涵義深厚。既不失豪放，也不失清雅。以畫傳情、以詩言志，表現了其獨具魅力的高尚情操和率真本色。只是其風格受眾較局限，所以也是後面被弟子齊白石扶搖趕上的因素之一。

圖6:吳昌碩書法對聯 軸 水墨紙本；成交價:RMB 　16,800,000；尺寸：364×68厘米×2；拍賣公司：山東翰德拍賣有限公司；成交時間：2014-11-23。款識：功德林補璧。癸亥七夕書於海上禪麗軒，安吉吳昌碩，時年八十。鈐印：吳昌碩大聾（白文）石人子室（朱文）.

而齊白石的許多作品具有民間藝術喻意和象徵性，鄉情熾烈、底蘊深厚，構成了其作品深厚的內在靈魂。其作品接近大眾的審美情趣能和很多人產生情感共鳴，所以受眾較廣。

圖7:吳昌碩朝清供圖·石鼓文八言聯 立軸 設色紙本、水墨紙本；成交價:RMB 　9,545,000；尺寸：畫137.5×69厘米；對聯169.5×42厘米×2；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司；成交時間：2014-11-21。畫中繪梅花、牡丹、蘭草、荔枝、靈芝，所蘊含的美好含義，如缶翁所題：貴壽無量，子孫富昌。全畫洋溢著歲朝時節的喜慶氣氛。此作既成，蘇道人稱之「得孟皋之古，范湖之腴。」
前指張孟皋，後系周存伯，一為北方花卉名手，一是海上畫壇中堅，俱缶老師法心儀者，筆下能攝兩人精髓，缶翁得此讚譽，欣然題於畫上。蓋缶老當時亦是自鳴得意。作此《歲朝清供》之時，缶翁八十高齡，畫中線條極富爽利，令人觀後大呼過癮。此組《歲朝清供·石鼓文八言聯》一堂，青綠蠟箋之上的秀勁書法更襯畫中清供之意趣。缶老晚年畫作，配以盛年書法，如此相映成趣，集吳氏書畫藝術精華於一堂，殊為難得。

而且，齊白石注重技法創新，尤其在畫蝦方面，那生動明快的墨色，渾樸稚拙的筆法，精緻入微的配比，平淡無奇中彰顯了獨特的藝術語言和視覺況味，情感與技法兼具，推陳出新，故而廣受公眾喜愛。所以，在大部分人眼中，自然覺得齊白石離他們更近，齊白石的作品更有價值。

圖8:吳昌碩戊午（1918年）作 虞山鄒巷古籐 立軸
設色紙本；成交價:RMB 　9,430,000；尺寸：179.5×96厘米；拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司；成交時間：2013-05-10。「紫籐」是吳昌碩經常入畫的題材，每作亦均有獨到之處，然似此作一般，尺幅幾達16平尺的巨幅紫籐畫軸，實為世之罕見。此幅《紫籐》圖軸完全超脫了物象的束縛，以放筆縱橫之書法線條，求自由暢達的境界。設色渾厚，兼具重、拙、大之妙。佈局章法頗費經營，密處愈密，葉不透風；疏處愈疏，瀟灑自如，絕不雜亂，功力深厚，爐火純青。全幅注重用「氣」，氣之生發、流走，用筆之收放、行止、方圓、正側，無不關乎氣韻，獨具大美，豪邁淋漓，而又娓娓入情。