文／鄭新安

看畫看畫要如畫。畫是什麼？就是比現實更美的景兒。畫不是現實的再現，更不是複製。就是最美的攝影也不都是實景的複製，更何況是畫。好畫一定是取捨的佳構，而不是完整的自然載取。

南宋畫家夏圭就是一個懂得取捨的高手，與另一位取捨高手馬遠並稱「馬夏」。為何將他們兩人放在一起，可能其它的原因很多。我想，最多的原因就是他們善於取捨，懂取捨，會取捨。

夏圭，字禹玉，浙江杭州人。是宋寧宗(1195-1224)時代的畫院待詔，與馬遠同時代，都師承李唐，風格相近；他的畫構圖簡括深遠，筆墨峻峭爽利，擅用”斧劈皴”，後人並稱”馬夏”。但兩者顯然是有區別的。相對而言，馬遠重筆，轉折頓挫，凝重峻利，而夏圭善墨，善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱”拖泥帶水皴”，”淋漓蒼勁，墨氣襲人”；在構圖上，馬遠刻意將近景置觀者目前，所畫人物五官清晰，姿態生動，樓閣則以”界畫”方法畫的精細，而夏圭則將景物遠置觀者身外，畫人物僅圈臉勾衣、點簇而成，樓閣隨手勾畫，筆簡而形具。兩人有異曲同工之妙。

但他們倆的共同點也很明顯，那就是都是取捨的高手。他們不是見什麼都畫的俗畫家，而是把握取捨的大師級人物。

畫畫取捨聽起來很容易，做起來難，現實對很多畫家來說並不是一件容易的事。無數的畫家可以將看到的現實風景畫的很仔細，很全面，多半不會放棄己看到的景物，更是難以放棄那些看見的好景色。

更何況遠在宋代就有這樣的意識畫家，不是難得可以形容的。夏圭只畫半邊景，這得有多大的取捨啊。他將眼中最感人的東西畫下來，其它的都不畫，從而變成為藝術精品，這誰能比得了？夏圭的畫很簡潔，卻意境豐繞。影響如王蒙，倪瓚，黃公望，吳鎮等後世名家。

夏圭《西湖柳艇圖》以”界畫”的精細畫法，將景物遠置觀者身外，畫人物僅圈臉勾衣、點簇而成，樓閣隨手勾畫，筆簡而形具。這在宋代畫家中，顯得獨具風騷。

專畫”邊角之景”的夏圭，成為中國山水畫中的獨特風景。

邊角山水畫的特點是，主體形象少，畫面簡潔洗練，留白面積較大，多用”計白當黑”的手法，有效的利用邊角相互呼應，利用對角線保持平衡感，虛實對比強烈，它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去”畫”意境。

在構圖方面，夏圭更善於剪裁與美化自然景物，就是我們現代畫家說的取捨。對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結構，大膽的剪裁等，是他的新創造。從他的十二段長卷(今只存”遙山書雁”、”煙村歸渡”、”漁笛清幽”、”煙堤晚泊”四段)中，完全全看到他這種取捨的成就。

明人題這卷畫說:”筆墨蒼古、墨氣明潤、點染煙嵐恍若欲雨，樹石深淡遐邇分明”。夏遠糅合了李唐、范寬與米芾的畫法，筆法蒼老，墨汁淋漓。樓台亭閣可信手而揮，突兀而奇特，氣韻高拔。在題材上，夏圭多畫長江、錢塘江等江南水鄉以及西湖景色，又喜歡畫雪景及風雨氣象。筆簡意遠，遺貌取神，是文人畫”平淡天真”的極佳呈現者。

夏圭的代表作《溪山清遠圖》反對寫實; 注重筆墨情趣，輕視繪畫技能。被董其昌冠以地域傾向的”南宗”、”北宗”之名，其實有點誤評。我們不能因為”馬夏”出自畫院，就貶為”畫工”畫，對此，不屑一顧。說馬遠的刻畫精細的人物、樓閣尚有過於雕飾之嫌，說夏圭的畫簡括的勾、皴，應該無悖於董其昌畫論的核心-禪宗關於”脫落實相，參悟自然”的理念。

《溪山清遠圖》這幅畫，群峰、山巖、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，但形象真實。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以側鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點，筆雖簡而變化多端。特別是他用的”蘸墨法”，就是先蘸淡墨，後在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯的方法。以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動而鮮活。空曠的構圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優美地營造了一幅清淨曠遠的湖光山色。

以一點洞察大千世界，以山川半邊為畫面的境界中心，夏圭與馬遠成為中國山水畫難得大師級人物。畫別人所不畫，畫自然不見之景物，於是，藝術的境界出矣。歷史上，成功的畫家都是懂取捨的畫家，一個不懂取捨的畫家，成不了藝術家，夏圭馬遠就是最好例證。