從2005年開始，中國當代畫家的畫作猛然間身價高漲，很多原本只需要幾千塊錢就能買到的作品，一躍進入萬元、十幾萬甚至幾十萬、上百萬的行列，以劉野為例，他的作品從最開始的幾十萬已經漲到了幾百萬、幾千萬，這樣的高價讓很多人吃驚，也讓不少人感到疑惑，劉野的畫怎麼會賣那麼貴？

其實不僅僅是外人，連劉野先生本人都覺得自己的畫賣的貴了。他陪朋友去看拍賣的時候，會對別人說別買他的畫，因為太貴了。他常說「這玩意100來萬你可千萬別買，等降到10萬再說。」但爭相購買的人依然不在少數。有人說，劉野先生的畫之所以賣的這麼貴，與他的畫畫的太好太有賣相了有關。

這樣的說法讓劉野先生很生氣，他曾經賭氣畫了一幅乞討老頭在雪地裡討飯的畫，這幅畫在市場中一轉手，到2011年就賣出了600萬的高價。不僅如此，劉野先生其他畫作也是價格不低，比如以下拍賣記錄：

2006年，劉野2000年作她是那麼美，成交價格是57.2萬元；同年9月，劉野2002年作淚成交價格是67.1萬元。

2007年，劉野DerAusflug（Outing）成交價格是73.54萬美元。

2008年，在香港蘇富比劉野先生的《無題》以12980000港幣的高價拍出。

2010年，劉野2007年作盒子摞盒子，成交價格是128.8萬元；同年12月，劉野2000年作中午的蒙德裡安，以1400萬價格成交。而他的作品《齊白石知道蒙德裡安》，也以29120000人民幣，近三千萬的價格成交。

從這些拍賣記錄可以看出，劉野先生的畫一開始也並不是高價，但隨著市場的高漲，他的畫作價格不斷翻新，超過千萬。也正是因為如此，劉野先生才會引起眾人更加強烈的關注，即使他本人對此並不高興。

那麼，為什麼劉野先生的畫能賣那麼高的價格呢？這恐怕與他的繪畫技巧有很大的關係。從我們看到的畫作可以看出，劉野先生的話極具渲染力，他從來不賣弄，他的畫很多都展現出超人的能力，很多投機者更是學劉野，但無一例外都失敗了，這種與生俱來的繪畫天賦，也讓劉野先生的畫更加與眾不同。

細數劉野先生歷年來的拍賣記錄，可以從中看出，他的作品表現都很好，尤其是市場價格更是讓人歎為觀止。到2010年的時候，很多作品都出現大幅度降價現象，唯有劉野先生的畫作，不僅沒有降價，反而扶搖直上，創造了屬於他的奇跡。現在，他的畫作，最高賣到830萬每平米，如此高價，創造了作品均價的最高記錄，也成就了拍賣場上的神話，驗證了劉野先生的繪畫天賦和畫作價值所在。

劉野的畫拍賣成交價格：

1:劉野2001至2002年作煙，尺寸：178×356.5厘米，估價：HKD 25,000,000 ~ 35,000,000，成交價： HKD 52,182,000 ，成交時間：2019.10.06，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2019年秋季拍賣會。

鈐印款識：款識
野，Liu Ye，2001-02。

尺幅恢宏的《煙》是劉野筆下的極致典範，也是創於2001至2002年的三幅大型紅色橫幅畫作的第一幅，而這系列中的第二幅作品現藏於享負盛譽的M+，第三幅則於2013年創下藝術家拍賣紀錄，由著名私人藏家珍藏。此畫獨特之處在於畫面中央朦朧若現的紅太陽，將一切有關時空的觀念化為虛無，令人聯想到雷內?馬格利特的名畫《宴席》，以及畫中不分日夜的意境。海上水手流傳一句古老諺語：「早上天發紅，水手要小心；晚上天發紅，水手最高興。」這句話是前人智慧的結晶，然而在劉野作品《煙》中艷紅迷人的世界裡，晝與夜、朝與夕、懼與喜之間再無區分。相反，遍佈畫面的火紅喚起藝術家對簡約抽像的藝術嚮往。本作描繪的紅霞天空，漸變色調層次豐富，引人入勝，恍若上帝創世的奧妙景象，「彷彿是天地初分的時刻，世界沐浴在紅色旭日的光輝中」，或是世界末日的悲劇預兆，「是殘陽如血的餘輝裡透現出來的災難感」（朱朱著，〈只有一克重〉，載於Christophe Noe 編，《劉野作品全集1991-2015》，德國，2015年，頁378）。畫中女孩表情冷漠神秘，凝視目光穿透人心，卻又含蓄深邃，手中香煙格格不入，一縷吐霧似有弦外之意，更令觀者迷惑。本作用色煽情懾人，引人注目，巧妙細節更加耐人尋味，同時洋溢劉野藝術獨有的雋永詩意，承載一整代人的沉重歷史，是為他筆下一大代表作。

2:劉野2001-2002年作劍，尺寸：180×360厘米，估價：咨詢價，成交價： HKD 42,680,000 ，成交時間：2013.10.05，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2013年秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：野，Liu Ye，2001-02《劍》，劉野，2001（作品背面）。

《劍》描述兩名長相一樣的小女孩分別站立於山崖的兩旁。遠景是連綿不絕的朱紅，周邊則是棵棵翠綠的青松。如此引人入勝的畫面卻潛在著危險的氣息；從遠山的模糊輪廓和懸崖下的冰藍色透現出來。在這充滿危險的局面中，兩名圓頭圓腦的小女孩，手執長劍，互相對峙，各自的臉上都有一顆淚珠沿著臉頰滾下來。
這幅作品的構圖對憂傷的刻劃起著重要的作用。它使人立時想起宋代山水畫的風格，事實上它也表現出相同的理念。宋代的藝術深受道家思想影響，以遼闊的山水景致強調人在大自然和浩瀚宇宙中的渺小，如夏圭的
《溪山清遠圖》。然而，也許與之相反，南宋時期的藝術家開始著重生活小節；人物成為作品的主角，而生活的私密時刻則成為作品的素材。作品背景務求簡約，以便將焦點集中於人物身上，王居正的《紡車圖》便是一個好例子。
《劍》這幅作品的背景挪用了宋朝的風格，將我們的注意力從主角身上拉開。畫布上一大片近乎紅色的鮮橙色和周邊的柔和翠綠吸引了我們的目光。然而，這種佯裝的冷漠在閃爍的淚珠面前徹底崩潰；小女孩的冷靜克制頃刻間消散得蕩然無存。作品的宏大氣勢無疑令人可以較疏離地探索超越人性的境界；然而也正是因為它的宏大，小女孩的脆弱更顯得特別的單純和令人心碎。
這幅畫的畫法，具有中西合璧的趣味。雖然畫風帶有強烈的亞洲色彩和中國美術史背景，但內裡也包含西方的陰影和造形技巧，如見於蓬鬆的樹梢和刀鋒的寒光之中。柔軟的肌膚、緋紅的面頰，反映出少女的青春。她們看起來像玩偶，幾近不真實；就如兩尊小雕像在一個與世隔絕的場景。奇妙地她們令人想起李安的得獎電影《臥虎藏龍》中兩位女主角；擺下陣勢，一決高下。

3:劉野1996年作齊白石知道蒙德裡安，尺寸：80×65厘米，估價：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交價： RMB 29,120,000 ，成交時間：2010.12.01，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：5週年秋季拍賣會。

4:劉野2006年作國際藍，尺寸：210.5×210厘米×2，估價：HKD 22,000,000 ~ 32,000,000，成交價： HKD 25,960,000 ，成交時間：2019.10.06，拍賣公司：保利香港拍賣有限公司，拍賣專場：保利香港2019秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：Liu Ye， 06， 野（右下）。
《國際藍》（Lot 168）創作於2006年，在這靜謐穩定的世界中，直至畫布邊境的深藍色廣袤無垠，隱含的故事主軸僅透過事物之間的種種關係給予暗示。劉野以平塗的方式將空間劃分為多重的方體，將蒙德裡安幾何抽像的精神內化，畫中米菲兔和小女孩呈現出的幾何美感同樣與其藝術形式相呼應，完美的將空間和物體緊密的連接在一起。劉野曾說過：「蒙德裡安的畫出現在我的畫中是精神上的。他的畫那麼單純─最基本的顏色和垂直水平線，我也想解決單純的問題。」貫穿劉野創作的另一個符號正是蒙德裡安的繪畫，雖然畫面左右兩聯中央的繪畫方塊大小並不一致，但卻在視覺上產生了絕對的平衡感，就好像蒙德裡安的繪畫由尺寸不一的方格組成一般，幾何的精神充斥在劉野異想世界中的每個細節。經由嚴謹構圖所產生的視覺平衡與其豐富的色彩層次、原始情感強化了想像中的空間深度，從而建構出極度反差的矛盾和視覺張力。

5:劉野2006年作BOOGIEWOOGIE，小女孩在紐約，尺寸：210×210厘米，估價：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交價： HKD 22,975,000 ，成交時間：2019.04.01，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2019年春季拍賣會。

鈐印款識：款識
06，野，Liu。
《Boogie Woogie，小女孩在紐約》作於二六年，並於同年在劉野的首次美國個展中展出，將深具感染力的戲劇場面呈現人前。畫中的小女孩背對觀眾站立，面前是皮耶·蒙德裡安的《New York. 1941/Boogie Woogie》──他在旅居紐約期間開始繪畫並完成的作品只有三幅，此作便是第一幅。窗戶似的蒙德裡安式幾何構圖為畫面帶來空曠的中心，不但投射出文藝復興時期以繪畫作為通往外部世界窗扉的觀念，而且回應了凝視遠方的窗前人像這一浪漫手法，例如巴爾蒂斯一九三五年的《Lady Abdy》和一九五七年的《Girl at a Window》。這般場景神秘莫測，富含戲劇張力：眺望窗外的可人兒究竟心懷希望，還是滿懷傷悲？窗戶到底暗示著枷鎖，還是自由和可能性？無論答案是甚麼，觀眾對作品的思考都彷如安靜、害羞的窺看，既為眼前的謎團吸引，亦希望保持距離，生怕打斷窗前女子的白日遐想。本作是別具劉野特色的一流佳作，當中的視覺語彙處處包含藝術和文化指涉。他的作品經常向巴爾蒂斯致意，自然滲入這位前輩畫中靜謐的神秘感；他亦仰慕奧地利波希米亞詩人裡爾克，後者的詩歌經常提及窗戶的意象，以致劉野的畫作令人不禁想起裡爾克的詩句；本作還直接引用一幅重要的蒙德裡安作品，可見他對文本互涉的純熟運用已成為其風格的一大特色。

6:劉野1995年作失去平衡，尺寸：65×65厘米，估價：HKD 5,500,000 ~ 7,500,000，成交價： HKD 22,000,000 ，成交時間：2019.10.07，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德香港2019秋季拍賣會。

鈐印款識：款識
95 liuye 野（左下）。

7:劉野2003年作紅三號，尺寸：195×195厘米，估價：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交價： HKD 21,720,000 ，成交時間：2018.09.30，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2018年秋季拍賣會。

鈐印款識：款識
劉野，Ye，03。

中國，北京及香港，少勵畫廊〈劉野：紅，黃，藍〉二三至二四年，48頁，彩色圖版

《紅色3號》擁有動人心魄的色彩和扣人心弦的構圖，是劉野於黃金時代的重要劃時代巨作——無疑亦是藝術家芸芸作品中的巔峰傑作之一。畫中包含劉野最為知名的數個經典意象和視覺元素：首先，穿著短裙的女孩是劉野畫作中反覆出現的主角；其次，女孩手持的長劍曾經出現於藝術家巨作《劍》中，此作乃藝術家世界拍賣紀錄，與《紅色3號》完成於同一時期；最後，畫面深度飽和的猩紅色塊亦可見於《劍》以及其他作品中。鮮亮生動的紅色是一代中國人共同的記憶，對劉野來說是無比重要的元素。藝術家於二三年創作一組尺寸相同的三幅方形紅色畫作，《紅色3號》便是此系列最後一幅，更是唯一一幅出現長劍的作品，畫面背景以宋代山水為靈感，細膩程度比其他兩幅更上層樓。此作糅合西方與中國藝術元素，在人物、風景與背景三者間取得巧妙平衡，展現出劉野藝術生涯中最具代表性的超現實主義異想風格。

《紅色3號》隸屬於一系列描繪經典意象的紅色調畫作，是文本互涉的典型傑作。短髮女孩首次於劉野作品中出現是在一九九九年所作的《看畫》一作中，畫面可見與此作類似的蔥鬱宋代風格背景，敘事性極強。《看畫》中另有一扎馬尾辮的長髮女孩，她亦出現於二一至二年、至今保持藝術家世界拍賣紀錄的大型巨作《劍》中。此作中的短髮女孩亦曾出現於大型水平紅色畫作系列《煙》（二一年）和《槍》（二一年）兩幅作品中。直至二三年劉野創作包括《紅色3號》在內的三幅《紅色》系列作品之時，他僅僅描繪了短髮女孩，也只用了當時令自己聲名大噪的方形畫布，並將筆下的風景濃縮扼要，在畫面背景中填充抽像的純紅色彩。在《紅色》系列作品中，《紅色3號》構圖最為生動深刻、惹人喜愛，亦是唯一一幅繪出那把知名長劍的作品，更以無比細膩巧妙的渲染方法描繪出背景山水。此作同劉野其他巔峰傑作一樣，瀰漫著神秘模糊的氣氛，向觀者呈現一個智慧與哲學之謎，同時亦喚起我們個人記憶中的秘密國度。儘管長劍、血紅色的氣氛和沉退至深色陰影中的懸崖均寓意不祥，但在劉野柔和精妙的畫筆下，一種具有魔力的視覺逃脫快感依然穿透畫面；用藝術家本人的話說：「我希望自己的每一幅畫都只有一克重。」

8:劉野2007年作竹子和樹的構圖，尺寸：300×220厘米，估價：HKD 9,000,000 ~ 15,000,000，成交價： HKD 19,615,000 ，成交時間：2019.04.01，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2019年春季拍賣會。

鈐印款識：款識
07，野，Liu Ye。

《竹子和樹的構圖》是劉野極具代表意義屢獲展出的作品，尺幅令人震撼，畫面靜謐安寧，下開後來為數不多的竹子系列畫作，也是這組作品裡唯一的風景畫。本作構圖簡練，直視角度下的雪景在眼前展開，雪地上僅有一道矮牆、一棵禿樹、幾株瘦竹和一把鏟子。牆頭橫貫畫面，形成一條水平直線，牆身和地面一起，與垂直的竹子交錯際會。三株微彎的竹子相互依偎，與水平線形成夾角；在畫面左下角，輕倚的鏟子、垂直的樹幹和地面一同，構成一個凝煉的三角形。這是嚴冬裡一個杳無人跡的後院，荒涼孤寂，卻莫名其妙地散發出一股魔幻氣息，即使是冷靜疏離的手法和素淨簡樸的構圖，亦無阻作品有如微曦加持的靈逸之感。劉野曾經坦言：「我並不想成為一個描摹現實的畫家，卻又想回歸到早期文藝復興，而不是現實主義那種，再加上我對後現代主義也比較感興趣，所以就在具象裡增加一點超現實感、非現實感。」本作融會交叉線條和幾何抽像、現實主義和後現代挪用、東西方的題材和技法，實為劉野集大成的頂級傑作。

本作是竹子系列的首幅作品，在美學上承接之前的雪中人像，亦成為後來大約十幅竹子畫作的意念先驅。之後的竹子畫作愈趨抽像，透過近距離描繪茂密的竹林，逐漸模糊寫實與抽像的分野。因此本作可謂獨一無二，是整個系列裡唯一一幅描寫場景或風景的作品。它運用了直視前方的扁平透視，延展出鬆散放空的維度，令畫面籠罩著謎一般的氣場，將深奧的智慧、哲理和美學探討陳列觀者眼前，同時喚起我們回憶深處的那個秘密後花園。雖然作品從立體透視方面可謂四平八穩，不過整體仍瀰漫著迷人的空靈氣息，而這當然少不得劉野輕巧精緻的筆觸，正如他自己所言：「我希望我的每一幅畫都只有一克重。」