現藏於台北故宮博物院的立軸《江帆樓閣圖》，絹本青綠設色，縱101.9，橫54.7cm。這幅畫其實並非是李思訓的真跡，而是宋代的摹本。《江帆樓閣圖》無論從題材內容到技法的呈現方式，都是有著李思訓流派的要素，所以是一幅研究李派山水重要的作品。

《江帆樓閣圖》是描繪春天遊人踏春的景象，作者東俯瞰的角度，將山、樹、江水和遊人融匯一處，江上泛舟、山中樹木茂盛，遊人穿梭其中。讓春天那種欣欣向榮、萬物生發的和遊人寄情於山水之中的感覺躍然紙上。遠景江水蕩漾，幾葉扁舟凌駕於萬頃茫然之上，近景中江岸錯落有致，桃、松、竹等樹木鬱鬱蔥蔥，樓閣庭院在山石樹木間若現，樓閣中和岸邊遊人自然生動。

李思訓出身皇室，不僅是著名畫家，還曾官至右武衛大將軍，封彭國公。和其子李昭道稱為「大、小李將軍」。唐代畫家、繪畫理論家張彥遠說：「山水之變始於吳（道子），成於二李」（李思訓、李昭道父子）。」可見李思訓在山水畫史上的重要性。李思訓受展子虔的影響，繼承了六朝、隋朝以來我國山水畫中以色彩為主要的表現形式，以青綠為質，金碧為紋的山水畫，富有裝飾性。在此之外還推動了以山水為主體、人物為點景為格局的進一步發展。李思訓有《山居四皓圖》、《江山漁樂圖》、《群峰茂林圖》等17件作品著錄於《宣和畫譜》。由於年代的久遠，李思訓鮮有作品流傳至今。

《江帆樓閣圖》中江水產天一色，遼遠且開闊，幾葉扁舟讓人充滿遐想無限。江岸上蒼松、翠竹、桃或零星或密集地分佈於巉巖幽嶺之間。畫樹的技法已注重交叉取勢，顯得繁茂厚重，但枝、干、葉，仍用工整的雙勾填色法；山石用中鋒硬線勾描，無明顯的皴筆，設色以石青、石綠為主，墨線轉折處用金粉提醒，具有交相輝映的強烈效果。

作者又以幾筆畫出三三兩兩、隱隱約約穿行於桃紅叢綠之間的遊人，有一種「超然物外」的意境。 《江帆樓閣圖》畫上出現七人，一人於樓閣內，二人於坡岸賞景，另四人則沿山徑而來。主人騎馬，三僕或挑擔、或提物，簇擁前後。人物描繪工致，形神兼備。

隋朝的展子虔畫松不畫松針，只用綠色點染，畫法古樸。而《江帆樓閣圖》則先用石綠點染，而後又用石青加上兩筆交叉的線，以示松針。這種繪畫方式，與北宋李成開創的描繪松針的「攢針」法相比較，自然會顯得比較古拙，讓後來的學者確認這幅未署名款的古畫為處於承上啟下時期的李思訓所作。 清人安岐認為此畫「傅色古艷，筆墨超軼，雖千里希遠不能辨其青綠朱墨，傳經久遠，深透絹背，有入木三分之妙，的系唐畫無疑，宜命為真跡」。而更多人認為此畫可以很好的反映李思訓的畫風，卻為宋人臨摹。

是李思訓真跡？還是宋人臨摹？這個答案還無法斷定。只是現藏於台北故宮博物院《江帆樓閣圖》足可以成為中國山水畫的重要作品。