明代書畫作品有什麼特點
  • 15年9月1日 04:03发布

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明代是中國書畫藝術史上的一個重要階段。這一時期的繪畫與書法,是在沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展。特別是隨著社會經濟的逐漸穩定、文化藝術的發達,出現了一些以地區為中心的名家與流派。總的趨勢初期元四家的影響猶存,前期以仿宋院體’,為主;中期以後,以吳門各家為代表,回到繼承元代水墨畫法的文人畫派,佔據畫壇主流。整個明朝一代書畫藝術的演變發展,大致可分為前期、中期、晚期三個階段,但也不能截然分開,而是相互交替銜接的。

明代書畫,如以戴進為代表的浙派,以沈周、文征明為首的吳門畫派,張宏為首的吳派後期,徐渭的青籐派,項聖謨的嘉興派,曾京的波臣派,董其昌、趙左等人的松江派、華亭派、蘇松派,藍瑛則另稱武林派等等。流派紛繁,各成體系,山水、人物、花鳥各種畫科,全面發展,題材廣泛,而以山水、花鳥畫成就顯著,表現手法有所創新。明代前期的繪畫從洪武、永樂到宣德、成化、弘治時期,基本上形成三大體系,即一、繼承元代水墨畫法的文人畫;二、宮廷院體"繪畫;三、活躍於江浙一帶民間畫壇的浙派繪畫。在三部分繪畫中,以宮廷與浙派"的繪畫在這一時期佔有重要地位,具有較大影響。到了明代中期,作為紡織業中心的蘇州,隨著工商業的發展,逐漸成為江南富庶的大都市。經濟的發達促進了文化的繁榮,一時人文薈萃,名家輩出,文人名士經常雅集宴飲,詩文唱和,很多優遊山林的文人士大夫也以畫自娛,相互推重。他們繼承和發展了崇尚筆墨意趣和“士氣”、“逸格”的元人繪畫傳統,其間以沈周、文徵明、唐寅、仇英最負盛名,畫史稱為吳門四家。他們開創的畫派,被稱為吳門畫派或吳派。到了明代晚期,吳門畫派更加興盛一時,他們重視繼承古代人的筆墨傳統,把對風格的追求作為藝術的重要目的。而且,由於他們具有深厚的文化修養,有各自的美學追求,從而也具有一定的創造性。他們的筆墨技巧和表現手法,對後來畫壇有很大影響。湧現出一批師法自然,重視寫生的優秀畫家,張宏便是其中的佼佼者。

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