對於國畫，他認為僅有意境還不夠，筆墨要有“化境”

文/文涓

　　意境是中國畫中一種非常普遍的特徵，它講究精神層面的營造，是筆墨語言之外，所存在的一種特殊形式，能夠讓畫中多出更多感悟，是畫家精神層面的表達。雖然繪畫是通過最直觀的方式塑造意向，但意境卻不能使用量化形式的詞彙表達，它更多的是一種精神性的體驗。但意境就是繪畫的全部嗎？對於國畫，他認為僅有意境還不夠，筆墨要有“化境”。

▲賀天健作品

一、自幼學畫，根基深厚

　　賀天健，中國現代著名中國畫家、書法家，他擅長青綠山水，有著別具一格的畫風。8歲學畫，祖母和父親在詩書畫領域各有所成，祖母工詩，父親喜好書畫，因此讓賀天健在藝術領域得到長期熏染。在十四五歲時，選擇師法自然，切身實地取景作畫。

▲賀天健作品

　　在他的繪畫生涯中，多年的歷練，無疑讓其根基深厚，營造出別具一格的特色。賀天健內心也潛藏著對於中國畫藝術的熱愛，展現了在繪畫這條道路上的紮實功底。他不僅將國畫中的意境琢磨透徹，也有著自己的獨特見解，使得畫風更趨鮮明的個人化特徵，在中國畫壇獨樹一幟。

▲賀天健作品

二、筆墨獨到，韻味深厚

　　筆墨是構成中國畫的基礎特徵，也是繪畫的根本標誌。在筆墨的鋪設下，才成就了繪畫，筆墨其實能夠很直接地反映出畫家的文學涵養、繪畫技巧以及作畫天賦。賀天健對筆墨的研究，在歲月的磨礪下也漸漸透徹，韻味深厚。

▲賀天健作品

　　他除去在意境方面，勤耕苦讀之外，對於“化境”也有所感悟。他認為“一張畫有了意境就能動人情感，引人入勝，所以畫有了好意境，就是畫的價值，就是藝術上最高的標準”這一說法並不準確。對於國畫，他認為僅有意境還不夠，要讓畫擁有化境。這一思想的確和傳統繪畫的表現程式出現了矛盾，但就其畫風來看，的確呈現出引人入勝的觀感。

▲賀天健作品

三、化境的三方面要求

　　賀天健認為筆墨達到化境，應該具備以下三方面要求，其一要了無痕跡，免除筆墨的生硬姿態，避免畫中出現亂畫亂塗的感覺，再者提倡畫中達到變中統一的表現形式。最後避免可以追尋古意，以至求功反拙，盡量將傳統的來源消化掉，達到化境的標準。

▲賀天健作品

　　在這三方面的要求下，的確能在意境之外營造出更深層次的“化境”。不僅讓畫面呈現出更好的美感，也能夠讓人在品讀過程當中略無阻礙，使得畫面更耐讀。

▲賀天健作品

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