詩狂–賀知章

秉性放達，自號「四明狂客」。因其詩豪放曠放，人稱「詩狂」。

賀知章（公元659－744年），字季真，越州永興（今浙江省杭州市蕭山區）人。武則天證聖元年進士，授國子四門博士，遷太常博士。後歷任禮部侍郎、秘書監、太子賓客等職。為人曠達不羈，有「清談風流」之譽，晚年尤縱，自號「四明狂客」、「秘書外監」。八十六歲告老還鄉，旋逝。屬盛唐前期人，又是著名書法家。作品大多散佚，現僅存二十首。

賀知章早年遷居山陰（今浙江紹興）。少時即以詩文知名。唐武後證聖元年（公元 695年）中進士，初授國子四門博士，後遷太常博士。開元十年（公元 722年），由麗正殿修書使張說推薦入該殿書院，參與撰修《六典》、《文纂》等書，未成，轉官太常少卿。十三年為禮部侍郎、集賢院學士。後調任太子右庶子、侍讀、工部侍郎。二十六年改官太子賓客、銀青光祿大夫兼正授秘書監，因而人稱「賀監」。

賀知章草書孝經

賀知章詩文精佳，且書法品位頗高，尤擅草隸，「當世稱重」，好事者供其箋翰，每紙不過數十字，共傳寶之。他常醉輒屬籍，常與張旭、李白飲酒賦詩，切磋詩藝，時稱「醉中八仙」，又與包融、張旭、張若虛等結為「吳中四士。」

天寶三年（公元 744年），因病恍惚，上疏請度為道士，求還鄉里，捨本鄉宅為觀，求周宮湖數頃為放生池。詔許之，賜鑒湖一曲。玄宗御制詩以贈，皇太子率百官餞行。

回山陰五雲門外「道士莊」，住「千秋觀」，建「一曲亭」自娛，繁紙不過數十字。「廳館好牆壁及屏障，忽忘機，興發，落筆數行，如蟲篆飛走，雖古之張索不如也。」，愛好書法者視為珍品。他的墨跡留傳很少，現存尚有紹興城東南宛委山南坡飛來石上的《龍瑞宮記》石刻和流傳到日本的《孝經》草書。

其間，寫下《回鄉偶卷》2首：「少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。」「離別家鄉歲月多，近來人事半消磨。唯有門前鏡湖水，春風不改舊時波。」為人傳誦而膾炙人口，未幾病逝，年八十六。乾元元年（公元 758年）肅宗以侍讀之歸，贈禮部尚書。現存詩19首，多為祭祀樂章和應制詩。文有《龍瑞宮記》、《會稽洞記》各一卷。今存《龍瑞宮記》摩崖，留存於宛委山南坡飛來石上，為難得之古代題刻。《新唐書》、《舊唐書》有傳。

賀知章生性曠達豪放，善談笑，好飲酒，又風流瀟灑，為時人所傾慕。當看到李白的詩文，即贊為「謫仙人也」，後成為忘年之交，並把李白引薦給唐玄宗為官。賀晚年放蕩不羈，自稱「四明狂客」，又因其詩豪放曠放，人稱「詩狂」。常與李白、李適之、李璡、崔宗之、蘇晉、張旭、焦遂飲酒賦詩，時謂「醉八仙」。

醉八仙

天寶三年公元 744年），賀知章告老還鄉，為道士。離開京師時，玄宗曾賜詩，皇太子及文武百官為其餞行，回鄉後不久病卒。有「詩狂」之稱。

詩佛–王維

這種稱謂除了有王維詩歌中的佛教意味和王維的宗教傾向之外,也表達了後人對王維在唐代詩壇崇高地位的肯定.

[唐]王維-伏生授經圖，縱25.4厘米 橫44.7厘米，日本大阪市立美術館藏。

王維，字摩詰，詩畫雙絕。祖籍太原祁（今山西祁縣），其父遷家蒲州（在今山西永濟），遂為蒲人。才華橫溢的王維，15歲便遠離家鄉，在長安和東都洛陽為仕途而奔走。他不但擅長詩歌，而且音樂、繪畫也十分精通，這使他能夠很方便地登上仕途。

王維《伏生校經》圖局部

相傳，王維到長安昭國坊庾敬休家中做客時，看見牆上掛著一副《按樂圖》，上面畫著眾多伶人正在奏樂。王維細看一會兒，便笑著說：「這副畫上的樂工，正演奏到《霓裳羽衣曲》第三疊第一拍。」當下，有好奇的人真招來樂工演奏檢驗，結果與王維所說一致，樂工的手指起落，指法毫無差錯。這樣一來，王維受到當時上層社會達官貴人的歡迎。由於王維詩畫並稱，因此，王維在作詩時，不自覺地將構圖、色彩、明暗等繪畫技巧融入詩中，使詩具有畫意。

這幅據傳為唐代著名詩人王維的山水作品。王維《著色山水》（江皋會遇圖），絹本設色，28×127厘米，

　　王維得九公主的推薦，在府試中順利通過，獲得頭名，進而一舉中府試，步入仕途。然而官場中的種種糜爛腐敗的現象，使他感到非常沮喪。在王維中年以後他一方面對當時的官場感到厭倦和擔心，但另一方面卻又戀棧懷祿，不能決然離去。於是隨俗浮沉，長期過著半官半隱的生活。他原信奉佛教，此時隨著思想日趨消極，其佛教信仰也日益發展。他青年時曾居住山林，中年以後一度居於終南山，後又得宋之問藍田輞川別業，遂與好友裴迪優遊其中，賦詩相酬為樂。

北宋劉唐老書法題跋

　　也是由於他的生活經歷與心境的變化，後人稱道的往往是他的山水田園詩。他信奉禪理，後半生徘徊於仕隱之間。他以優雅閒逸的情致描寫了閑靜舒適的田園生活和美麗可愛的山水。他的田園詩描繪的是閑靜的意境；山水詩描繪的是幽靜的意境。並且王維的詩中有畫法、畫意、畫風，他以畫家的只眼匠心來構建詩篇，達到了「詩中有畫」的佳境。

王維《著色山水》（傳）局部大圖

詩魔–白居易

唐代白居易的詩富有韻味，雅俗共賞，連普通老太太也能聽懂，流傳甚廣。他一生寫了三千多首詩，過分的誦讀和書寫，竟到了口舌生瘡、手指成胝的地步。寫詩非常刻苦，他寫的詩中有：「酒狂又引詩魔發，日午悲吟到日西」的詩句。後人便以「詩魔」稱之。

白居易

在文學上，他與元稹同為新樂府運動的倡導者和中堅，主張「 文章合為時而著，歌詩合為事而作」，反對「嘲風雪，弄花草」而別無寄托的作品。

唐代詩人白居易手跡《白氏文集古抄殘卷》，日本東京國立博物館藏。

其諷諭詩《秦中吟》、《新樂府》，廣泛尖銳地揭露了當時政治上的黑暗，抨擊了現實中的流弊，表現了愛憎分明的進步傾向。除諷諭詩外，長篇敘事詩《長恨歌》，《琵琶行》也獨具特色，為千古絕唱。白詩語言通俗，深入淺出，平易自然，不露雕琢痕跡。其詩刻畫人物，形象鮮明，以情動人，具有很高的藝術造詣。

《白氏文集古抄殘卷》局部

白居易是唐代偉大的現實主義詩人，現存白詩近三千首。數量當推為唐代詩人之冠。他的詩除了狀物抒情外，大部分都在諷刺封建統治，表達心中的不滿。

《白氏文集古抄殘卷》局部

早年熱心濟世，強調詩歌的政治功能，併力求通俗，他的詩風格深入淺出，通俗易懂，可算是樸而近古，因此流傳極廣，對後代產生了深遠影響。所作《新樂府》、《秦中吟》共六十首，確實做到了「唯歌生民病」、「句句必盡規」，與杜甫的「三吏」、「三別」同為著名的詩史。長篇敘事詩《長恨歌》、《琵琶行》等名篇則代表他藝術上的最高成就.

《白氏文集古抄殘卷》局部

詩鬼–李賀

其詩善於熔鑄詞采， 馳騁想像，運用神話傳說創造出璀璨多彩的鮮明形象，故稱其為「詩鬼」。

李賀的詩歌可用一個「奇」字來概括：奇妙的想像，奇特的構思，奇麗的語言，奇峭的意境構成了李賀詩歌的奇崛。這一個「奇」字是李賀的浪漫主義詩篇不同於別人的顯著特點。

作為一個浪漫主義詩人的李賀，他的想像是奇妙的。詩人想像的時空不受拘束，是廣闊無垠的，自然界、神仙、傳說、鬼怪，一切在他的筆下都重現異彩。「遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉」的浩瀚大海，「雲根苔蘚山上石，冷紅泣露嬌啼色」的幽幽深山，無一不在他的筆下重披想像的朦朧面紗。李賀想像之奇不同於同是浪漫主義詩人的屈原、李白，他注重想像成分的虛幻、新奇、詭譎；李賀想像之奇也不同於以「奇」取勝的岑參，他注重想像事物的奇峭、瑰麗。如《秦王飲酒》一詩中奇想連篇，新意迭出。「騎虎游八極」寫出秦王掃六合，平定天下的顯赫武功，「騎虎」表現出秦王不同常人的威武，以虎為坐騎更添秦王的勃勃英氣。用「羲和敲日玻璃聲」來形容秦王威震九州的武功更是別出心裁。

李賀寫鬼神的世界所發揮的想像更表現出其非凡的創造力。鬼神世界裡的鬼神有非凡的服飾與能力，但都有凡人的儀態和情感，這樣的意象虛幻又質實，浪漫主義的魅力盡顯無遺。

詩歌的創作十分講究意境，李賀詩歌奇特的構思構造出鮮明的意境，給人以出奇制勝的美感。

詩仙–李白

詩想像豐富奇特，風格雄渾奔放，色彩絢麗，語言清新自然，被譽為「詩仙」。

李白，他的詩名實在太大，掩蓋住了他的書法成就。

《上陽台帖》，李白唯一存世的書法真跡，曾令歷代大家讚不絕口，更令毛主席為之傾倒。

緣起：

李白寫詩奔放奇特、氣勢磅礡、飄逸灑脫，這與他信奉道教有密切的關係。李白自幼便飽讀詩書，諸子百家無所不窺，尤喜道家思想。20歲時，李白便開始隱居岷山習道。25歲時，他出離蜀地，在江陵結識道士司馬承禎，司馬承禎與李白一見如故，贊李白有「仙風道骨」。

這個司馬承禎，也是大有來頭。他是道教上清派第十二代宗師，自號白雲子，人稱白雲先生。他的個人文學修養極深，與陳子昂、盧藏用、宋之問、王適、畢構、李白、孟浩然、王維、賀知章稱為「仙宗十友」。司馬承禎還深受唐玄宗的器重。唐玄宗曾命其到王屋山建立道觀，並題寫匾額。司馬承禎在陽台宮內作山水壁畫，畫高一十六尺，長九十五尺，畫中仙鶴、雲氣、山形、澗壑一一畢呈。

陽台宮

天寶三年（744年），李白與杜甫、高適同游王屋山陽台宮。李白欲尋訪司馬承禎，待到達陽台觀後，方知他已經仙逝，無緣再見。不見其人，惟睹其畫，有感而作四言詩《上陽台》：

山高水長，物象千萬，非有老筆，清壯可窮。十八日，上陽台書，太白。

《上陽台帖》一共25個字，其書蒼勁雄渾而又氣勢飄逸，用筆縱放自如，雄健流暢，恰是《李白墓碑》中稱其「思高筆逸」的絕佳寫照。

引首乾隆皇帝題「青蓮逸翰」四字

帖前黃綾隔水上是宋徽宗趙佶的瘦金體題籤「唐李太白上陽台」。

題跋者有宋徽宗趙佶，元代的張晏、杜本、歐陽玄，以及清代的乾隆皇帝等人。每個人的題跋字數，幾乎都是正文的兩倍以上。引首還有乾隆皇帝楷書題「青蓮逸翰」四字。

《上陽台帖》及題跋

宋代大書法家黃庭堅如此評價李白的書法：及觀其稿書，大類其詩，彌使人遠想慨然。白在開元、至德間，不以能書傳，今其行、草殊不減古人。

由此而知，李白的書法是很見功力的，只是被他的詩文所掩蓋了。

詩聖–杜甫

其詩緊密結合時事，思想深厚。境界廣闊，人稱為「詩聖」。

杜甫（公元712–770），漢族，字子美，河南鞏縣（今鄭州鞏義）人，世稱杜少陵、杜工部、杜拾遺等，自號少陵野老，是我國唐代偉大的現實主義詩人，詩聖，世界文化名人，與李白並稱「李杜」。杜甫的遠祖為晉代功名顯赫的杜預，乃祖為初唐詩人杜審言，杜甫本人出生於河南鞏縣（今鄭州鞏義）。杜甫生活在唐朝由盛轉衰的歷史時期，其詩多涉筆社會動盪、政治黑暗、人民疾苦，被譽為「詩史」。杜甫憂國憂民，人格高尚，詩藝精湛，被後世尊為「詩聖」。杜甫一生寫詩一千四百多首，其中很多是傳頌千古的名篇，比如「三吏」和「三別」；杜甫有《杜工部集》傳世。杜甫的詩對後世影響深遠。

唐代乾元二年(759) 杜甫書《嚴公九日南山詩》，現存於四川巴中縣南龕的一通摩岩石刻， 據傳是目前發現的杜甫唯一書法，乃當今海內之孤品,自清末傳開後,曾引起轟動,金石學家、收藏家及古董商無不夢寐以求。

西安市長安區韋曲鎮東的少陵塬畔有「杜甫祠堂」。解說詞云：「祠內最珍貴的文物是唐肅宗乾元二年（759）杜甫書《俯太中嚴公九日南山詩》石碑的墨拓本，為現存唯一的杜甫真跡。」

這塊「杜甫真跡」石刻出自四川省東北部巴中市巴中區南龕古窟造像老君洞，因供奉道教老君之像而得名，洞內三壁鐫刻唐以來遊覽詩詞賦多則。導遊詞說：杜甫赴巴拜訪好友嚴武時所作《判府太中嚴公九日南山詩》最為著名。」杜甫在書法的創作觀上是非常成熟而有深度的。

從記載來看，他的書體以楷隸行草兼工，整體以意行之，讚賞古而雄壯，注意書寫中的速度、節奏、筆勢、墨法等等內容，在唐代也是很有深度的書家了。同時，他對於唐代隸書家的讚揚、對於曹霸、張旭的評價都足以使他在書法史上留下聲名，而他的「書貴瘦硬」說更是奠定了杜甫在書法理論史上的重要地位。

詩神–蘇軾

蘇軾詩,揮灑自如,清新剛健,一幟獨樹,人稱詩神。

字子瞻，號東坡居士。蘇軾充滿進取精神，胸懷遠大理想，富有激情和生命力，走入詞世界，改變了詞作原有的柔軟情調，開啟了南宋辛派詞人的先河。與蘇詩一樣，蘇詞中也常常表現對人生的思考。以詩為詞的手法則是蘇軾變革詞風的主要方法。其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱「蘇黃」；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱「蘇辛」。蘇軾的文學思想是文、道並重。他推崇韓愈和歐陽修對古文的貢獻，都是兼從文、道兩方面著眼的。

寒食帖

蘇軾書法擅長行、楷，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱為「宋四家」，書法位列「宋四家」之首；他擅長畫墨竹，提倡「詩畫本一律，天工與清新」，提出「士人畫」的概念，為「文人畫」的發展奠定了理論基礎。

蘇軾書法給人第一直觀感就是豐腴，極少看到枯筆、飛白，而是字字豐潤。結字扁平，橫輕豎重，明顯受到顏體影響，字與字，常會出現用筆一輕一重，致使字體一大一小錯落分佈的韻律感。有人說，他曾遍學晉、唐、五代名家，得力於王僧虔、李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式，而自成一家。蘇軾書法重在寫「意」。

代表作：《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡樂府》等。

一夜帖▲