2015年春天的步伐已經邁起來了，南方的樹木已開始發芽，神州大地即將重新綠意盎然，暖和的地方已經有桃花盛開了，在這春暖花開的日子裡不得不讓人想起南宋趙伯駒《春山圖》。那就讓我們一起來欣賞南宋趙伯駒《春山圖》吧。

南宋趙伯駒《春山圖》縱二尺八寸，橫一尺二分。設色。畫山水晴雲，游騎尋春，水亭茶話，無名歟。

御筆」趙伯駒春山圖「。御題行書，「古寺雲霞嶠，人家桃柳春，精神北宋本，結構仲長論，大塊文章繪，春山頤括言，不須問名氏，望可識王孫」。

乾隆丁丑春月，御題鈐寶二。乾隆此幀未署名款，而規其風神筆力與石渠寶笈。所收趙伯駒真跡，正合因為審定標題。蓋伯駒盡多不著名如赤壁，圖經柯九思審定，漢宮圖經董其昌審定，而江山秋色則見跋語中。今為拈出設遇精鑒，如丹邱、香光當證，可御筆題句，後並識鈐寶二德充符。會心不遠（鑒藏寶璽），
樂壽堂鑒藏寶，古希天子，壽八徽耄念之寶（收傅印記），蘊真齊珍藏畫印。現藏台北故宮博物院。

圖繪初春的景色：從近處望去，水榭臨水，小舟穿梭其間，送往迎來，不亦樂乎？路人信步，一老翁策杖行走橋上，而河對岸，樹木掩映之中，村舍層迭，前面敞屋中飼馬二匹，後堂屋中有家人對坐閒話。遠處山谷中農田櫛比，農夫趕牛犁耕。遠山高聳，雲霧繚繞。一派平和恬淡、靜謐自足的人間生活景象，融化於桃紅柳綠、松柏濃郁的大自然春色中，如夢如幻，美不勝收。全圖工整細麗，層次清晰，勾線凝練，造型準確，青綠設色，勾廓填彩，雖濃艷猶不掩土色，實是古代大青綠山水畫中難得的精品。

錄入：石渠寶笈續編（寧壽宮），第五冊，2705頁；故宮書畫錄（卷五），第三冊，69-70頁；故宮書畫圖錄，第二冊，3-4頁。此幅畫山水晴雲，游騎尋春，村家桃柳，水亭茶話。通幅以青綠為主調，生動地表現出春日觸目階綠的景致。

趙伯駒，字千里，宋室宗親，宋太祖的七世孫。生卒年不詳，活躍於南宋初。宋高宗極其愛重，曾命他畫集英殿屏風，賞賜很厚。對樓台界畫亦盡工間之極。其弟趙伯驌，字希遠，以文藝從侍高宗左右，亦長山水、花木，尤工設色。曾任浙東兵馬鈐轄。擅山水、花果、翎毛、樓台，其山水師法李思訓父子，並吸取北宋文人畫家水墨山水的表現手法，形成清麗秀雅，「精工之極，又有士氣」的青綠山水，頗有書卷氣。有《阿閣圖》、《漢宮圖》、《江山秋色圖》等傳世。弟趙伯驌，字希遠，亦善畫，多作青綠山水，風格與兄相近，有《萬松金闕圖》傳世。

代表作品有《風雲期會圖》、《春山圖》、《阿閣圖》、《後赤壁圖》、《文會圖》、《鳥雀圖》等。留傳到現在的有《漢宮圖》、《阿閣圖》、《萬松金闕圖》、《江山秋色圖》、《漢太祖入關圖》等。

官至浙東兵馬鈐轄。擅畫，人物、花卉翎毛、山水皆精。山水取法唐李思訓父子而趨於精密，筆墨秀勁工致，著色清麗雅致，又能融合北宋以來水墨山水畫之精華，別開生面，很受宋高宗趙構的重用。著名作品有《江山秋色圖》長卷，以墨筆勾皴之後，再用淡墨渲染，然後用青綠色依結構由淺而深層層積染，開創「小青綠」山水畫新面目，對後世影響深遠。但是《春山圖》則似乎更多地保留了唐代大青綠山水畫的風貌，依然是「雙勾填廓」的技法，但不再是簡單的平塗，而是依受光面或淡或濃地分層積染。《春山圖》幾乎被綠色覆蓋，蒼翠欲滴，透出濃濃的春意，但其綠色，又隨物而異，隨光照的明暗而呈濃淡的變異，大青綠山水畫在此已趨向成熟。

　　一部中國繪畫史，晉唐時期，是重彩畫的世界，進入五代、北宋，文人的繪畫意識崛起，水墨畫漸漸興盛，墨分五色，無所不包，以至於唐代的重彩畫至此幾乎絕跡。北宋末年宋徽宗力挽狂瀾，18歲的王希孟以一卷大青綠《千里江山圖》驚世駭俗，而趙伯駒的《江山秋色圖》則無處不透出皇家龍脈的富貴莊重的氣息。《春山圖》上並沒有畫家的名款，清帝乾隆，就是從此圖所透出的皇家氣息中深受感悟，兩次題畫，其中有四句詩：「精神北宋本，結構仲長論」，「不須問名氏，望可識王孫」，定為宋室宗親趙伯駒所繪。

但在南宋，大青綠山水畫並沒有得以拓展，依然是水墨的世界。元初趙孟頫在堅持水墨畫的同時，開始嘗試「小青綠」著色。明四家都有些小青綠的作品傳世，惟仇英有一些接近於大青綠的畫，但其格調，已不再是唐人的風範了。

備註：關於南宋趙伯駒《春山圖》有一種說法是這幅畫無款，但清高宗得到這幅春山圖》，見其為青綠設色山水，便妄題為宋代趙伯駒的畫作，還在圖上題文得意的說元代柯九思和明代董其昌若見到他的鑒定「必當證可」。今天看來這張畫作應當為晚明之作，設色精雅，實為中國晚期青綠山水畫中十分傑出的作品，很可惜被乾隆這麼一題，反而變成一張趙伯駒的假畫，仍從舊說列為趙伯駒作，似不妥。