藝術大師劉海栗對根藝如是說：“根藝可以登大雅之堂，在美術史上找到了適當位置，這項工作，值得有志者終身奮鬥。”

根藝這門藝術，得到了藝術領域的肯定，得到了文人墨客的青睞;更有許多企業家不惜重金購買那些創意較高的大型根藝作品，用於裝飾企業形象。同時，根藝作為一種“天人合一”的特殊藝術品，也逐漸被尋常百姓請進家門，借大自然造化，抒發人生情懷!

根藝為文明時代所接受和推崇。那麼我們該怎樣去欣賞和審勢一件根藝作品?其價值取向又如何呢?這裡，我將十餘年來在尋根途上的點滴心得，分以下幾點予以淺談。

一、奇怪的造型

這點是決定一個樹根能否用作根藝材料的先決條件，是基調。沒有奇怪的造型，就無所謂“真、奇、古、怪、絕”，也就不可能給根藝家們帶來靈感的再度創作。一般來說，一件好的根藝作品，應該是少雕或不雕。我歸結為“九份天材(才)、一份汗水;木頭木腦、反璞歸真。”當然，這裡的九份和一份就不是數學上的數據羅列，只是說明一件根藝作品，應該大部分是“天成”，只有很少部分用“人工”。同時又不可否認，只有一雙慧眼，才能讀懂那“九份天材”，那奇怪的造型。不論雕與不雕，都應該讓人一眼看出其“木頭木腦”，根味越濃越給人感到是一個大自然的縮影，感到返樸歸真，感到親切，並感受其藝術價值(如“天鵝梳羽”)。

二、上好的樹根材質

把這點擺在第一位，是因為這點往往容易被人們所遺漏。任何一件東西，本質的好壞，對價值來說，一定有其影響。就如出自於同一位工藝師的手，其金子做的首飾和銀子做的首飾，雖造型一樣，大小相等，但其價值是大不一樣的。在根藝的取材中：取材於松樹的根，即質地疏鬆，易於腐朽變質。而取材於花梨木樹根就顯得厚感十足，且易於長久保存;樟木樹根色澤豐富、自然古樸，同時還能發出香味，是做根藝的較好材料;紅豆杉樹根則最為佳材，這不僅是其木質不易開裂、變形、腐爛，其顏色也特別喜人，從淡紅到深紅直到變成紅褐色，古色古香的感覺，特別是紫杉醇對預防癌症有明顯效果，而被視為“國寶”。一般來說，生長較慢質地堅硬的珍稀木材較為珍貴，如有健身效果，價值就更高了。

三、完整的個體

為突出一個主體，配上一個合理的底座，這是創作根藝上一種常用的科學方法：也有些根藝作品，用於組合而成，這必須是要讓人能看得懂，並符合情理地接受;而任何隱性的拼接，都會大大地減少根藝的價值。

四、古老的殘根

古老的殘根，一般是樹木早年已被砍伐，地下的根部歷時百年或千年不爛的樹根，經過風、雨、雷、電，經過昆蟲啃蝕，所留下的精華，它往往象徵一個生命，一段歷史。為此。古老的殘根用做根藝，常有非常的價值。

五、真實而豐富的表象

根藝的表面色澤，猶如根的“肌膚”，其天然的顏色和紋理是根藝最為自然的表象，也是根藝價值的直接表現。為此，作品表面是不宜用人工去著色處理的。因為著色，容易隱蓋天然成分，隱藏木質的真假，甚至隱藏樹根的粗製濫造。所以著色的根藝作品，往往會使其價值大為降低。一般來說，對根藝表面處理有以下幾種方式：(1).表面磨光後什麼都不上。這種處理是針對側重天然，其天然表象也已相當完美的根藝作品，這種方式，深為根藝收藏家們所喜愛。(2).表面上蠟。針對根藝表面凝重性的作品，表面上蠟較為適合。(3).對表面顏色不明朗的灰色調作品，打上啞光透明漆，其豐富的顏色即會跳出，增加立體感。(4).現代活潑的作品，適合打上透明亮光漆會比較協調。為此，合理的表面處理，會對根藝作品起著保護作用、會提高根藝作品的價值。反之，則會起反作用。

根藝發展史可以追潮到二千年前的戰國時代，從其發展和演變來看，有兩個方面較為明顯：

第一、表象處理的幾個階段：即從著色處理(黑色、紅色等)發展到上鞋油、上蠟，再發展到什麼都不上的白胚作品，直到現在視作品而定(以上第五點談到的)。

第二、從象形動物的初級階段到各種人物雕刻造型，發展到現在抽像的各種自然景觀、文化創意，從這裡我們也可以看出根藝在發展、在創新、在昇華。

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