我國的古代雕塑藝術有著悠長的歷史，幾千年來，咱們的祖先在這塊寬廣的土地上，創作了很多的精巧的雕塑藝術品。這些著作外型生動活潑，形象傳神傳神，處處反映著我國勞動人民的才智和竅門，不愧是我國幾千年優異傳統文化的一個主要組成部分。

在我國古代的雕塑藝術品中的釋教雕塑佔有極為主要的方位。釋教自東漢傳入我國後，因為其時社會政治上的騷動，民族之間對立時起，經濟基礎不穩定，因而釋教能以洶湧之勢漫透到全部社會。伴隨著釋教的傳達，釋教藝術簡直在全國各地盛行起來。釋教造像在各個年代，在形象與內容方面都有著不相同的特色。

魏晉南北朝期間釋教造像既是宗教的宣傳品，也是帝王權貴的意念地點。它通過雕琢家之手把犍陀羅和摩揭陀兩個當地的造像藝術我國化，儘管這些造像的宗教氛圍非常濃郁，但其外型的基礎，無論如何也脫離不了實際的人，寫實的要素究竟處於主導方位。南北朝閱歷了370餘年的騷動和割裂，直至隋代才又完結了從頭共同的局勢，接著唐王朝又在此基礎上把封建社會推向繁榮昌盛的年代。釋教伴隨著370餘年的割裂和騷動，作為其時一些大家的精力崇奉也逐漸根深蒂固下來。釋教造像藝術在南北朝期間的基礎上速度迅猛開展起來。不論是銅鑄的造像，石製的雕像，泥質的塑像，都把佛的崇高慈祥，菩薩的和藹端麗，羅漢的溫柔誠實，天王的威嚴孔武，力士的蠻橫暴戾刻劃得神靈活現。從某種含義上說，這是社會實際的一種藝術之歸納，是一個封建王朝的實質與功用的形象化的體現。

宋代，釋教雕塑在這一期間的雕塑範疇裡儘管仍佔有相當大的比重，可是因為禪宗的影響，釋教雕塑的那種崇高性和抱負性削弱了，總之被稱為「世俗化」的實際性成份則大大增加了。唐代盛行的「釋迦佛」、「菩薩」、「力士」等雕像，已逐漸為愈加世俗化的羅漢造像所替代，這種更為挨近當代人情味的釋教雕塑，關於釋教的傳達起著積極效果。

元代的釋教造像有其特定儀軌，這個期間的釋教造像儘管同其它年代的釋教造像，但也明顯地閃現著不相同之處。從表面形象到內在精力狀態，從面型、體型、姿勢、服飾、執物，到背光、蓮座甚至龕形，無一處不顯露著不相同的款式與特色，然後閃現著自個所特有的個性。

明清期間，伴隨著大規模石窟開鑿的日漸衰落，寺廟內供奉的釋教造像逐漸多了起來，這個期間的釋教造像愈加世俗化，甚至有的徹底沿襲著前代的款式，或曲意求其實在。一同因為明清兩代繪畫藝術的開展，所以釋教造像在技法處理上，或多或少地受其影響，因而這個期間的釋教造像儘管在面相氣韻上體現不出多少特性，但以全體的份額與概括的構圖，都能到達恰如其份，衣飾與衣紋的體現也運用了很實際的辦法，變成這個期間的顯著特色。

道教在我國的前史上，它的開展要早於釋教，可是因為：1、在政治上，歷代的統治者在歌舞昇平，內外交困的情況下，釋教無疑地都是一種麻醉大家精力的鴉片，而道教的影響在這個時分就徹底失去了含義。在前史上的農民起義中，有許屢次打著道教的旗幟所進行農民起義，這無疑地會使統治者發生對道教憎恨，然後不注重它。2、釋教從經典上、藝術上都有著一套徹底的系統，而道教卻沒有。釋教是「以像設教」的，道教儘管起源較早，也有自個所供奉的不妨天尊、三清、真人等神靈，可是這些神卻沒有用藝術的辦法體現出來。釋教自傳入我國今後，就選用各種藝術形式，其間最為主要的是選用繪畫、雕塑的手法，把釋教詳細形象化，這麼就使大家對釋教的形象加深，使釋教影響不斷深化擴展。而道教在釋教影響已漸深化的情況下，才選用釋教「以像設教」 的辦法進行傚法，這麼其影響就遠不如釋教了。3、釋教的寺院在全國各地漫山遍野，從前史上的幾回毀佛滅法中，咱們就可以看到釋教的實力。北周武帝建德三年（公元574 年）鑒於其時釋教寺院經濟開展，使官府賦稅遭受重大損失，因而命令廢佛道二教。這次距前史上北魏武帝太平真君七年（公元446年）首次滅佛僅一百年間，就又使沙門道士二百餘萬人出家，可見釋教開展速度非常迅猛。唐武宗會昌五年（公元845年）出於與北周同一原因，命令盡毀國內梵宇四萬六千餘所，造像約三十萬軀。從上述的三次毀佛滅法中，咱們就可以看出釋教寺廟廣泛我國大地，出家當和尚人逾幾百萬人，而道教庵觀，道教就遠遠不如釋教，所以其影響也較小。

道教的造像在歷代留傳下來的很少，除在造像的形象上同釋教不相同外，在其雕琢辦法、藝術個性上簡直都與釋教造像共同。在進行判定、鑒賞的時分，要加以對釋教造像的雕琢辦法、藝術個性進行比照，只需注重參閱同年代的釋教的特色才會對釋教造像的年代特徵、藝術個性、雕琢辦法有著較深入的影響，進而到達判定鑒賞的意圖。值得指出的是：道教造像不光真品留傳很少，就拷貝品也很少，相對而言真假的辨別作業也較簡單。

把握和瞭解上述的我國古代宗教雕塑藝術的鑒賞知識，確實是一件很難的作業，但咱們只需認真學習和仔細調查研討，就可以到達把握和瞭解的意圖，就能變成這方面作業的行家裡手。作為釋教造像藝術的判定，關於初入此門的人來說，感受上是難之甚難，把真品和拷貝品放在一同，覺得表面外型，面貌神態、衣服裝修、色彩鉅細都相同，就不簡單分辨出真偽。實質上這同咱們在平時生活中相同，關於咱們常常觸摸的物品，從功能、輕重、色彩、運用辦法、擺放方位，咱們都有著深入的瞭解。假如別人把你所瞭解的物品挪放了方位，改變了色彩，轉變了功能，你立刻就能感遭到。這也就是說，咱們關於周圍的事物常常觸摸，就會由理性知道上升到理性知道，就會對事物有著深入的知道。相同作為文物判定也是這麼一個道理，常常地進行學習和調查，相同也會瞭解和知道它，自可是然地就可以到達辨別鑒賞的水平。

此外，作為釋教造像藝術品它本身是一件文物，作為文物它凝聚著它所在那個前史期間所特定的內在，其內在包含那個期間大家的審美觀點，技術水平，質地構成，經濟開展情況，大家的文化教育本質的凹凸。只需在那個特定的前史年代，才會發生那個年代所特有的產品。後世的大家對其進行拷貝，不管表面多麼類似，可是咱們只需從上述內在所包含的五個方面去進行調查研討，就會找出不相同點，進而完結判定的使命。這是因為通過幾百年甚至上千年的前史開展，大家的精力面貌，審美觀點，技術水平，質地構成等方面都有了天翻地覆的改變，所以任何傳神的拷貝品，都有著上述條件的約束，不行能存在破綻。可能在某點上，拷貝品作的非常傳神，不簡單讓人辨認，可是假如咱們把拷貝品同文物放在一同進行研討剖析，咱們就必定可以發現它的作偽處，然後到達辨認的意圖。

把拷貝的釋教造像同真的釋教造像放在一同剖析研討，依據自個長時間從事這方面作業堆集的經歷，我覺得有以下幾個方面是應當值得特別注意的。

1、進行色彩的比照

古時分的釋教造像，因為是那時大家長時間供奉的目標，其放在佛龕上，久歷人間焰火，所以不管是鎏金的銅造像、木雕、瓷雕，通過日月的腐蝕，其色彩的光潔度必受影響。如鎏金的銅佛像，其表面雖金光閃閃，但其全體的色彩仍透著昏暗，在光線的反射下，折射回來的光線較柔軟。而新的鎏金銅佛像儘管通過作舊處理，但其色彩在光線的反射下，折射回來的光線較扎眼。木雕釋教造像的辨別較為簡單，通過日月的腐蝕，木質較迂腐，其表面的色彩沒有光澤，而拷貝品木質有明顯清新的滋味，表面的色彩有光澤，別的木質也較結實。

2、進行主要的比照

這種比照是很奇妙的，古時分的釋教造像所用的材料，銅質的很純重，木質的較朽較輕，拷貝品所用的材料銅質不純較輕，木質的較重。所以在進行判定作業的時分，這可以作為一個依據。

3、現代技術和古代技術的比照

古時分釋教造像的製造者，受其時生產技術的約束，在一件著作澆鑄成型，或成坯後都有要通過嚴格的手藝處理，每件釋教造像的臉部表情、服飾、裝修都通過詳盡的雕塑技法處理，尤其是每件佛像的底座、簡直都能找到那是大家的加工痕跡。而現代的拷貝品，儘管因為社會不斷的前進，生產技術進步，可是在拷貝品製造上卻仍堅持了陳舊的生產技術辦法，可是無論怎樣它都要或多或少地吸收一些現代的生產技術，因而拷貝品在手技術的處理上遠不如古代釋教造像。而現代技術的一些運用，又使著作給人增加一種不行瞭解的神秘感，如木雕佛像上齒輪股動鑿，所以發生極有規則加工痕跡，銅鑄佛像上機制打磨的極有韻律的加工痕跡。

4、進行嗅覺方面的辨別

這是一種陳舊而又好像給人一種缺少科學理論依據的感受的判定辦法。可是這種陳舊而又初始的判定的辦法，一向被相當多的判定人員運用著。古代的銅質、木質、陶瓷質的釋教造像，或是長時間遭到大家供奉時焰火的熏蒸，或是長時間間的埋藏於地下，或是長時間間收存隱蔽的旮旯。因而古時的釋教造像通過認真仔細地嗅別，通常都可以嗅到焰火、發霉、發朽的滋味。而現代的拷貝品卻徹底沒有這種滋味，即便拷貝品選用煙熏、埋葬地下等處理辦法，這麼一來反而畫蛇添足，焰火味過濃，泥土的芳香味太濃，反而起了減低判定難度的效果。

文物判定是一門科學，因而要有一套完好的科學系統作為後台，尤其在科學迅猛開展的今日，運用自然科學的手法來完結文物年代的判定是一項很主要的作業。如如今比較廣泛運用14碳判定辦法，孢粉剖析，年輪測定等，這些辦法只能運用在一部分出土文物上，並不是對每類的文物都能加以運用。因而文物的判定，如今還需要咱們長時間堆集的實習經歷，這些實習經如今還在判定作業中起著主導效果的，因而咱們對這些經歷還要加以學習，並在學習中加以豐厚，使祖國的珍貴文物在咱們手中得充沛的維護，得以充沛的運用，並表現其應有的效果。