圖1

　　朋友問：為什麼一隻殘件會吸引我的眼球？我說美呀！筆者收藏有一隻清嘉慶粉彩福“六艷花蟲”高足供盤（圖1），胎薄瓷細，圖案精緻。此盤直徑14、高8.5、足直徑6.2厘米；盤內（圖2）繪有荷、菊等六種季花，各花配有相對應的小蟲，生動有趣；盤背繪有四隻紅蝙蝠，象徵“福壽”；高足繪有上仰蕉葉紋。

圖2

圖3

圖4

　　清代比較流行這種粉彩高足供盤，形制為敞口、淺腹、高圈足；圈足以粉彩圈繪蕉葉紋或海水紋（圖3），盤外繪紅蝙蝠紋、綠蝙蝠，盤內或如此盤，或繪四季花卉及壽桃（圖4）、福瓜等。這類實用類供案佳器釉質潔白溫潤，器型古樸端莊。據說，晚清因慈禧酷愛水果鮮花，故宮內多用高足供盤內置水果、點心和鮮花等，慈禧時期官窯器中“大雅齋”款、“儲秀宮”和“體和殿”等均有同類的瓷器存世。這類供盤便是民間“上行下效”的民窯精品，但它們都是一樣的雅致精細，給人美器的享受，且寓意吉祥、福壽連綿。 

　　粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種，粉彩始創於康熙年間，雍正、乾隆朝盛行。《彩釉簡釋》一書上說，我國傳統的釉上彩，到了清代康熙五十二年，官窯工匠師在琺琅彩的啟發下，引進了銅胎琺琅不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺琅彩的多色階的配製技法，創造出了“粉彩”釉上彩。這種彩料是一種含砷的乳白色玻璃。它是採用一種叫“白信石”或“亞砒霜”的天然礦物，配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中製成的，景德鎮俗稱“玻璃白”，它與五彩彩料的融合，使各種彩色產生“粉化”之美。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色，獲得一系列不同深淺濃淡的協調，給人粉潤柔和之感，與康熙時期的“硬五彩”相對，也稱“軟彩”。筆者所藏的這件殘盤當是“軟彩”之器。 

　　在“粉彩”發明之前，我國彩瓷都是單線平塗，所作花卉缺乏立體感。自從發明了玻璃白以後，在瓷器上面繪畫時，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉本一樣，然後再在粉上渲染各色顏料。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。 

　　至嘉慶朝前期，粉彩基本保留著乾隆朝的遺風，但已遜於乾隆盛世。到了道光、咸豐朝，已趨衰落，粉彩瓷器的數量雖多，但品種、造型已大為減少，而且上乘佳品較少。 

　　清代粉彩圖案多以龍鳳、花卉、鳥蟲、山水、人物、故事等畫面，並以當時名畫家的繪畫為藍本，兼容西方繪畫技法……這種瓷畫技法連綿發展，一直延續到今天。