康熙青花瓷的30個特點

清康熙 青花十二花神杯 （一套）

　　1、早期康熙青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不同等，個別器物口部每每刷一層醬釉，底足處置懲罰不是很精緻，有火石紅，露胎處能看到一圈精密的旋環陳跡。

　　2 、康熙民窯器中常見縮釉、粘砂、不但滑徵象，器物底足內釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足牆同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，很多瓶、觚、罐的底足出現台階的外形，其折角處極為挺直，俗稱「二層台」或「台階底」。雙圈足也在這一時期大量盛行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，裡圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。

康熙漿胎青花八仙燈籠尊 底部（放大可見牛毛紋）

　　3 、康熙中期青花由於燒成溫度進一步進步，胎體雪白堅固，斷面有如「糯米糕」。很少有雜質，胎體薄厚適中，注意修胎。釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏鬆，偶有開片，另有一種亮青釉。中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端顛末打磨，光滑呈泥鰍背狀，但沒有後期雍正青花的滾圓，少見火石紅，胎釉聯合很精密，器表裡壁及底足釉色根本同等。其時還出現用精緻淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱「漿胎」，產物有水盂、印泥盒等，胎體偏輕。

　　4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光澤深沉蘊藉，胎體比中期要重，硬度高，底足較深廣泛接納平切，切削整潔。

　　5 、早期青花瓷器利用浙料或江西、廣東青料描繪，呈色灰藍，個別髮色欠佳，濃厚昏暗及藍黑，與順治青花特點很相似。

　　6 、中期青花利用雲南省的「珠明料」，這種青花色料提練精純，由於水沉法改進為鍛燒法，呈色鮮藍青蔥，無漂泊感，明淨美麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與清代別的各朝青花有很大的區別，期間特性非常顯著。並形成了一種新的藝術面目。人們每每稱康熙青花為「翠毛藍」、「康熙五彩」、「墨分五色」。色彩變革有五個條理的色階，所用青料有「頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡」之分。古人對康熙青花評價甚高，謂「其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。」器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，差別條理的渲染，完滿是由於工匠們純熟地運用色料的本領，即分水方法，故意識地造成多種深淺條理差別的色調，乃至在一筆一劃中也能分出深淺差別的筆韻，如青花山川人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有條理的節奏感、立體感，聯合暈染法的利用，使其更靠近和到達國畫題材的體現伎倆，如同一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受眾人推許的緊張緣故原由之一。

　　7 、晚期青花，呈色趨於淡雅，有的灰藍，有的泛暈散，也有描青花，所佔比重不大，多繪在杯、盤、碟等小件器皿上。

清康熙 青花黃彩「趕珠雲龍」圖盤

　　8 、康熙朝除了燒造傳統的白地的青花外，另有漿胎青藥，哥釉青花，郎窯青花，藍釉青花、黃釉青，灑藍開光青花、藍地白花、豆青釉青花、外醬釉內青花、青花紅彩、青花釉裡紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造數目不是許多，但別具情趣。

　　9 、康熙青花仿明代青花髮色也很盛行，所佔比例不大，重要是仿永樂、宣德青花蘇泥勃青料重美麗帶暈散的藝術結果。其次另有仿成化青花同等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料藍中泛紫。這時期最善於仿宣德青花瓷，由於接納的是國產鈷料，含鐵量低，穩固性好，所繪花草呈有玄色結晶斑點，是接納人工重塗積點方法，故意點染形成，青花下沉度及質感不敷，釉面同樣泛青，個別也有桔皮紋，用手撫摸釉面，比力光滑，凹凸不平感覺不顯著，而永宣青花釉面每每帶有波浪狀，總體來看，仿製程度照舊很高的。

康熙瓶宣德款

　　10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個時期，情勢更是變革多樣，層出不窮，一種器型每每有多種差別的式樣，以人們的實際生存必要和條件為依據，千姿百態，仿古創新，既有擺設瓷，也有大量一樣平常生存用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古銅器式樣祭器、外銷瓷等。外銷瓷在其時對外商業中佔據很緊張的位置，重要是表花、五彩兩個品種，根本都是民窯器，用色偏濃厚，造型高大，紋飾也順應於國外市場的需求，規整繁縟，並有很多創新式樣。

　　11 、康熙朝的大件琢器生產在清代也是壓倒一切的，這與成型方法日臻美滿和技能列趨成熟有密切關係。如：大棒槌瓶、大香爐、萬壽字大瓶、大盤口瓶，鳳尾尊、花盆、大魚缸、繡墩、大蓋罐等，團體特點是古樸慎重，頗具陽剛之氣的力度。只管體積較大，有的高達 80 厘米，少少變形，器身接口不顯著，反映了成型與修胎工藝的精進。器物外部表面線和遷移轉變處清楚、利落而有精力。風格硬朗，挺秀向上，渾厚樸素、有力，粗獷豪邁，富有陽剛氣魄，製作很清晰規範，絲毫沒有鳩拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方，講求團體結果，不刻板，端莊中透出靈秀的美姿。這一時期還出現了很多方形器，如方盤、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比力而言，燒製方形器要比圓形器難過多，充實體現其時工匠們造型計劃的高超程度與制瓷技能的進步。

　　12 、 康熙青花瓷器種類繁多，根據一些常見器物現擇要分類先容如下：

　　瓶類：是康熙青花造型最為豐富的，多用為擺設觀賞。有長頸瓶，早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉面有開片，體小的胎重。筒瓶，又稱象腿瓶，形狀與崇禎、順治根本雷同，但沒有順治的高。棒槌瓶，創新式樣，因形似我國南邊洗衣用的棒槌而得名，根本是民窯產物，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數目多，後者少，線條處置懲罰楞角分明，廣泛高度在 46 厘米左右。北京故宮博物院收藏有青花祝壽圓棒槌瓶，洗口，長直腹，高達 77.6 厘米，形體高大，非常引人注目。又如康熙青花漁家樂方棒槌瓶，都是這類器的佳構。葫蘆瓶，口沿部門增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿明代特性。錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部收縮，腹部肥大。膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新創器型。別的，另有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。

清康熙 青花海獸直頸瓶

　　13 、尊類：搖鈴尊，又稱紙槌瓶，為康熙官窯的創新式樣，平底內凹，均有款，所見多為青花及釉裡紅兩個品種；鳳尾尊為其時的盛行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。它是從花觚演變而來的，線條精美，伸展流通。多是康熙中、晚期產物，無款居多。康熙青花山川人物圖鳳尾尊高 73.5 厘米，及青花雉雞牡丹圖鳳尾尊均屬代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似絃樂器琵琶，故名。雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒式尊、獸面啣環尊、觀音尊、雙耳尊等，其器型撇口，短頸，豐肩，肩以下漸收，至底外撇。

　　14 、罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝連續順治式樣，高矮鉅細不等。官民窯均有，但民窯所佔數目多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，每每底部無釉露胎，胎體厚重，足邊有火石紅，官窯產物尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿釉書有本朝 6 字款。蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節蓋罐，罐身繪翠竹紋，除青花外，另有白釉綠彩。鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創新式樣，多是民窯產物，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環，便於提用。罐蓋分圓頂寧靜頂兩種，前者多置寶珠形鈕，後者無鈕。

　　15 、 花觚類：大器居多。早、中期大量生產，根本是民窯產物。一樣平常器型高大，高度在 45 厘米左右，份量適中。早期簡樸呈筒形，平底內凹。中期形體特性光顯，開始發生變革，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二層台底，足內常見謄寫仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其雙圈畫的很大，有的花觚只畫雙圈，有的不寫款，多數是口徑大於足徑。

　　16 、壺類：執壺、賁把壺；又稱「藏草壺」，宗教法器，是仿照藏族銀製賁把壺形制燒造而成。茶壺，飲茶用具，燒造出很多實用雅觀的樣式，善於隨形變更，有竹節式、桃式、提梁式、端把式、八寶式、「福」字形、「祿」字形、「壽」字形等。壺體與壺流、壺柄比例適度，調和同一，端莊大方。茶壺常見畫松竹梅和博古圖。博古便是用各咱工藝品組合成的圖案。北京故宮博物院藏康熙青花松竹梅紋茶壺，構思奇妙，蓋鈕、流柄塑成梅枝、竹節及松樹，在用青花繪松、竹、梅紋，將繪畫與雕塑融為一體，精緻雅致。鼻煙壺，做為盛放鼻煙的器皿，開始在其時廣為盛行，但式樣單一，呈筒形，又稱爆仗形。小唇口，外繪纏枝蓮花、折枝菊花和寒江獨釣圖，前者多無款，後者多寫成化年制 4 字仿款。

清康熙 青花萬壽筆筒

　　17 、筆筒類：文房用具之一，數目許多，器壁多較厚。較明末清初有了顯著的變革，盛行口底相若的圓筒形，數目最多的也是最具代表性。尚有撇口形、竹節式、束腰式等，束腰式多出如今早期，有的口部施漿白釉，已不是主流品種。最常見的是玉璧形底，底心出臍微向內凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，臍內的外圍有施釉和無釉兩種，後者居多。其次是台階底，圈足寧靜底無釉露胎。也有的是底部有三個條形小足。官窯筆筒多書長篇詩文，詩尾常用釉裡紅篆書「康熙傳古」方章。民窯釉面泛青，多畫山川人物故事和花鳥圖。個別帶有紀年如康熙二十年山川人物筆筒、康熙十三年山川筆筒等，這類帶紀年的民窯筆筒，總體特殊是胎厚重，底無釉，口沿與近底處每每有暗刻雙弦紋或卷草紋，而這種暗花邊飾在明末崇禎和清初青花瓷中非常盛行，如筆筒、蓮子罐和筒式瓶中常常看到。

　　18 、花盆類：養花用具。形體巨大，胎體堅固，沉穩敦厚。常見有圓形、圓筒形、橢圓形、海棠形、四方形、長方形、六方形等。造型端莊、古樸，制做講求，多是康熙晚期景德鎮御窯廠專門為康熙天子祝壽而燒製的。做為御用養花用具，因而器上身出現很多象徵長命的祥瑞圖案如「松鶴延年」、「壽山福海」、「鶴鹿同春」、雲龍、雲鳳、雲蝠靈芝、八仙圖等，也有繪山川人物圖、百子圖，口部多折沿，底心有圓孔，沿下青花寫有「大清康熙年制」 6 字楷書橫款。

　　19 、盤類：一樣平常生存用器，中小型居多，早、中、晚期均有燒造。有些差異不是很大，有高足盤、花口盤、方盤、折沿盤、撇口盤、菊瓣盤等。圈足略高，比力而言，民窯釉面泛青，胎要重於官窯青花，足寬厚。盤底一樣平常平整滿釉，少見明代的塌底徵象。外銷瓷有別於國內用瓷，多為折沿，淺壁。胎極輕，很風雅，質量高，青花美麗，紋飾既有傳統的花鳥紋，也有西方國家的花草和樓閣等，帶有異國情調。而從文獻上來看，銷往歐洲的居多，很多國家的博物館都有大量康熙青花外銷瓷的收藏。器底每每寫有「玉」字款。

　　20 、碗類：有高足碗、蓋碗、盒碗、臥足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗為康熙朝創新式樣，除青花外另有斗彩，裡外常畫鳳竹紋，接納的是過枝伎倆，這種由外到裡的過枝畫法，為其時所首創，後期雍正、乾隆廣泛利用。足內寫「御賜純一堂」兩邊框款。康熙青花碗畫面都不是很繁密，裝飾得體。官窯以龍、鳳為主，常見有雲蝠、朵雲、松鼠葡萄、牡丹花、八寶、八卦紋等。

清康熙 青花松竹梅紋斗笠碗

　　21 、盒類：上下聯合精密，蓋面扁平，圈低矮、平切。盒底常見有「清玩」 2 字，外壁每每畫人物，書「大清康熙年制」雙行 6 字款的經常通體畫纏枝牡丹。尚有圓盒、四節圓盒、小印泥盒、串鈴盒、棋子盒等。

　　22 、杯類：有高足杯、羽觴、茶杯、螭耳杯、鈴鐺杯，鈴鐺杯大口，深腹，小圈足，足高，因其表面極令鈴鐺而得名，又稱仰鍾不，是康熙朝富有朝代風格的器物。有薄胎、深胎兩種。官窯胎薄多敞口，民窯胎厚多撇口；套杯，多為 3 個 1 套大中小合成一體，外壁常繪詩句人物，後期雍、乾二朝數目顯著增多有 8 個、 10 個。乾隆以後套杯多是粉彩。十二月花草詩句杯，為康熙朝官窯青混名品之一。屬精緻之器，景德鎮曾成批地燒造。除青花外另有五彩，宮中有大量傳品，這種花草杯製作上技能要求高，燒造難度大。胎薄如紙，輕便瑩透，青花淡雅，晶瑩光潤，已經到達了只見釉而不見胎的水平。古人用「只恐風吹去，還愁日炙消。」來形容它可謂恰到好處。杯因素別於一面繪代表十二月份的花草，另一面書五言或七言泳花詩句，詩句背面均有一方篆書「賞」字印。十二月花草杯在康熙朝以後也有少量燒造，多是粉彩，成套的不多，少少見到青花。

　　23 、仿古銅器的式樣有：爐、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不但造型仿，紋飾也畫古銅紋，如饕餮紋、獸面紋等。

　　康熙朝非常崇尚明代青花瓷器，根據文獻紀錄，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷極任江西巡撫時期燒製的。從傳世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最為樂成，不但按照宮中宣德青花為藍本舉行經心仿製，有的還將宣德紋飾畫在本朝風格的器物上。有目標是想「借古耀今」。仿宣德青花的作品，多出自郎窯，不但造型、尺寸雷同，紋飾、款識也非常傳神，若不細緻觀察對比分析，很難區分，到達了「與真無二」、「比視宣成欲亂真」的水平。清人劉廷璣的《在園雜誌》歌頌郎窯「近復郎窯為貴，紫垣中丞公開府西江時所造也。仿古暗合，與真無二，其摹成、宣，釉水顏色，桔皮棕眼，款字酷肖，極難辯別。」闡明康熙仿宣德青花取得了高度成績。

清康熙 仿宣德青花歲寒三友圖小碗

　　24 、康熙青花裝飾題材廣泛，應有盡有，圖案結構奇妙公道，與造型有機地聯合在一起。尤其是民窯青花在紋飾方面，具有特別的美感和光顯的期間性，可以或許與實際生存精密相聯，反映其時頭腦與生存習俗的圖案大量出現，繪瓷匠人程度決不低於官窯畫師，突破歷代官窯圖案規格化的束縛，自由地發揮民間普通化特點的藝術風格。而官窯青花一絲不苟，字斟句酌，紋飾對稱、均衡、整潔，主題，奪目、突出，仍代表著其時繪瓷工藝的最高程度。

　　25 、康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創新，形成了本身獨特的風格。改變了明代青花勾勒斑紋表面線，然後塗色的傳統方法，即單線平塗，而是接納瀉染即「分水皴」的技法和鑒戒了西洋畫的核心透視伎倆，濃厚、淡雅層分分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能體現出濃淡、深淺多種差別的色調。所謂「分水皴」就是用筆梢蘸濃淡差別的料水在胎上刻畫，技能上要求高，少的三五種，最多能分了八九種色階。山石的描繪，多接納斧劈南宋畫院派的風格。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫伎倆並用，這端賴畫工手筆功夫來完成，構圖講求多樣化，誇大畫面生動有意見意義，視野開闊，無論畫面鉅細，都有一種很完善的情境。可以說，康熙青花將中國繪畫的技法，經以圖案的構成情勢，奇妙而生動地繪製在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提拔。有的畫面聯合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時還廣泛鑒戒別的姐妹藝術的有益履歷來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織繡等。

清康熙 青花逐珠龍紋蓋罐

　　26 、取材方面，最突出的特點是師法天然和社會，反映世俗生存，重要有：植物花草、山川、動物、人物故事、神話故事、祥瑞紋以及長篇詩句等。也有一些是來自明末清初的木刻版畫內容，康熙青花變化多端的裝飾圖案，也為厥後雍、乾青花瓷器的發展奠基了堅固底子。

　　27 、康熙青花瓷器的款識，多種多樣，在清代一朝是最為豐富多樣。早期青花一樣平常不書帝王年號款，偶見以宮廷或御花圃中的齋堂落款，不帶雙圈，如「中和堂制」、「康熙辛亥中和堂制」(康熙十年)、「康熙壬子中和堂制」(康熙十一年)、「康熙癸丑中和堂制」(康熙十二年)等，中和堂是康熙天子在圓明園中的住所。康熙青花中期開始大量謄寫帝王年號款，均為楷書，重要是青花雙罪狀「大清康熙年制」 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有雙行 6 字，後者每每不畫雙圈，「清」字右下的「月」字下現一橫常豎寫，另有少量的「大清年制」4字楷書款。這種4字款在顏色釉中也常看到，如黃釉碗和青釉瓷器蓋碗等。康熙款總的風格是一樣平常色澤稍淺淡，字體清楚，瘦長，端莊工整，秀氣有力，熙字寫法有「一撇三臣二筆已」之說，下半部的四點有直點溫順點兩種，前者居多。字與字之間拉開間隔比力大，上下不是很緊湊，頂天立地，期間特性光顯。

　　28 、仿明款識有「大來歲制」、「永樂年制」、「大明永樂年制」、「大明宣德年制」、「成化年制」、「大明成化年制」、「大明正德年制」、「大明嘉靖年制」、「大明隆慶年制」、「大明萬積年制」，從數目上看有一半是寫仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷書，其次是寫仿宣德款和嘉靖款。

　　29 、民窯青花的款識比官窯要複雜，區別許多，多數不謄寫年號款，這和其時禁書年號的規定有關係。每每寫堂名款，雙稱齋堂款，即所居的「齋」、「堂」、「室」、「軒」，另有吉言歌頌款和花押圖記款。多數是寫在底足，畫有雙圈，沒有雙圈線的極為少見，少量是在碗心，常見：「碧雲堂制」、「興裕堂制」、「兆慶堂制」、「惟善堂制」、「慎德堂制」、「慎德堂博古制」、「杏林軒制珍玩」、「叢菊齋制」、「拙存齋」、「白雲堂依古制」、「應德軒博古制」、「全慶堂仿古制」、「芝蘭齋制」、「天寶堂制」、「宿雲齋」、「三元堂制」、「筆花齋制」、「世錦堂制」、「中和堂制」。吉言歌頌款有：「在川知樂」、「永慶奇珍」、「奇石寶鼎之珍」、「友昆連碧之珍」、「慎友鼎玉珍玩」、「玉殿傳臚首唱」、「良朋鼎玉雅制」、「風流宰相家」、「青玉寶鼎之珍」、「世德留芳祿在此中」、「滄浪綠水」、「文章山斗」、「世代文章」、「杏林春宴」、「球琳珍玩」、「球琳琅軒之珍」等。個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，有些繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、爵杯、香爐、荷花等圖案標誌。盤、碗的足內常寫「佳」字或「福」字，有的刻畫筆、銀錠、快意寓意「肯定快意」，有的刻畫雜寶、方勝等。

　　30 、康熙青花寫干支年款的許多，絕大多數書於器身文尾，按年代次序分列有：「丙午」款(五年)青花三友碗，青花山川筆筒，「丁未」款(六年)青花山川紋碗，「辛亥」款(十年)青花山川人物盤、青花八仙爐，「癸丑」款(十二年)青花山川筆筒，「已未」款(十八年)青花人物詩句套杯，「甲子」款(二十三年)青花人物三足爐，「丁卯」款(二十六年)青花詩句筆筒，「已巳」款(二十八年)青花雲龍爐，「庚午」款(二十九年)青花漁家樂圖方棒槌瓶，「壬申」款(三十一年)青花騰王閣序筆筒，「丁丑」款(三十六年)青花山川人物筆筒，「戊寅」款(三十七年)青花羅漢紋筒多瓶，「乙未」款(五十四年)青花人物紋鳳尾尊等，這些帶有明白紀年的器物，對我們判定同範例器的年代確認，深入體系的研究提供了正確的依據。