朱厚熜為明代第11位皇帝，在位45年，號嘉靖，他在初登大寶之時，確實也是勵精圖治，在國事上有所作為，然而這種行為並未持續多久。在不久之後，朱厚熜就沉迷於修道，對道教極為推崇，很多方面也受到了影響，比如瓷器。嘉靖時期的瓷器因為受到嘉靖皇帝對道教尊崇的影響，不僅改變了之前的輕盈風格，同時更加古樸凝重。

嘉靖瓷器的特點

這一時期的瓷器上有很多道教色彩的紋飾，比如八卦、鹿鶴、三星、雲鶴等，在燒製瓷器的品種方面，也多採用回青料，因而青花髮色藍中帶紫。嘉靖時期的青花瓷器開創了彩瓷新局面，色調以紅綠取勝，不僅古樸艷麗，同時風格也非常獨特，為我國彩瓷事業的發展奠定了基礎，對後世的影響也非常大，在我國陶瓷史上擁有獨特的地位。

嘉靖一生迷信方式，對道教非常重視，因此在很多方面都有所體現，比如瓷器，嘉靖每年交派景德鎮燒製的瓷器數量非常大，僅有記錄可尋的就達到了60萬件，是歷代燒製瓷器最多的一位。而因為燒製數量實在是太大了，當時的御窯廠根本完成不了嘉靖皇帝的任務，於是一部分任務就被以官搭民燒的方式分派出去，這也間接提升了民窯燒製的水平，而也正是從這個時期開始，民窯、官窯瓷器的界限沒有那麼分明了。

嘉靖時期的瓷器風格與前朝存在很大的不同，這時候的大件製作數量越來越多，而且比較粗糙，不注重修胎，小件卻依然非常精細。嘉靖瓷器雖然小件精美但並未得到太大的重視，反而是大器受到重視。大器不僅造型複雜，而且笨拙，風格也更加渾厚樸實，這與嘉靖帝信奉道教有一定的關係。

嘉靖帝時期的瓷器雖然製作粗糙，但水平還是不低的。比如非常有名的大龍缸，皇室專用品，一是用來養魚，二是用來防火。嘉靖時期的大龍缸胎體厚重，以回青料繪畫，瓷質堅硬，由於缸體很大，所以製作也比較複雜，燒製非常困難，成功率極低，連萬曆皇帝隨葬的青花龍缸都是嘉靖年間製作的。

嘉靖瓷器鑒定方法

1、看胎釉。嘉靖初次胎釉比較細膩，中期則顯得比較肥厚，底足的胎釉交接處有火石紅，這是鑒定其真假的一個標誌。

2、看紋飾。嘉靖時期的紋飾多以道教文化為主。

3、看工藝方面。嘉靖瓷器修胎不太規整，製作工藝也越來越粗糙。

以上就是關於嘉靖時期的瓷器以及其鑒定技巧，供大家參考，感興趣的朋友可以到古玩交易平台去瀏覽，能獲取更多與之相關的知識。

嘉靖瓷器精品鑒賞及價格參考：

1:明嘉靖青花群仙祝壽大葫蘆瓶，尺寸：高56厘米，估價：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交價： RMB 18,400,000 ，成交時間：2019.06.05，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2019春季拍賣會。

與明代其它帝皇相比，明世宗嘉靖皇帝繼承大統出乎其人生意料，一夜之間由藩王脫胎貴為天子，因此他比誰都深知榮華富貴得來之不易，對帝皇生活的癡心眷戀成為他祈求神靈、信仰道教方士的主要動因。正如谷應泰在《明史紀事本末》中所言「世宗起自藩服，入纘大統，累葉昇平，兵革衰息，毋亦富貴吾所已極，所不知者壽耳。以故因壽考而慕長生，緣長生而冀翀舉。惟備幅於箕疇，乃希心於方外也。」嘉靖二十一年他更是不問朝政，移居西苑（今北京北海、中南海）一心修玄，日求長生。當時宮殿所飾之物均為道教仙人眾神、靈符祥瑞之類，其中瓷器一項也不例外。

本品為嘉靖御瓷葫蘆式瓶當中非常珍罕的一類，其上下腹均豐碩圓潤，口部細直，圈足高深外撇，頗見豪邁古拙之氣。其口沿與束腰均繪纏枝靈芝紋，上腹上下飾變形蓮瓣紋和蕉葉紋，中間主題圖案則是五仙行樂圖，見有寒山凌波戲水而行，劉海騎金蟾騰飛，拾得攜帚而坐，似與執杖佩葫蘆仙人對語，後面松下仙人則執筆書卷，神態悠然。下腹主題為群仙賀壽圖，場面熱鬧非凡，共有十三位仙人為壽星祝壽。見壽星端坐石上，泰然自得，觀劉海為之戲蟾，眾仙獻壽，見有捧靈芝托蟠桃者，持寶瓶敲魚鼓者，吹紫簫鳴玉板者，絡繹不絕，氣氛喜慶祥和。圈足外側錦地四開光繪折枝瑞果紋。其青花一色濃妍泛紫，為回青典型之特徵，繪畫繁縟細緻，眾仙儀態不一，生動逼真，各見精彩，尤以寒山拾得為佳，拙樸木訥，又不失活潑、詼諧，與嘉萬時期畫家尤求所作《寒山拾得圖》極為相似，由此可見畫手技法不凡。底款楷書「大明嘉靖年制」，字體稚拙古樸。

2:明嘉靖青花龍鳳紋活環雙耳瓶（一對），尺寸：高17.7厘米；高16.5厘米，估價：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交價： RMB 15,640,000 ，成交時間：2017.12.03，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2017秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：「大明嘉靖年制」六字單排楷書款。

青花活環耳瓶，乃明代御窯最為傳統的樣式之一，於嘉萬年間尤為盛行。此形制乃源自古青銅投壺造型，早於洪武時期內府便有燒造，見美國舊金山美術館藏一例明洪武釉裡紅雲龍紋環耳瓶，因器形典雅肅穆，當為供器。嘉靖時期承襲此瓶式，亦符合當時信奉道教之時代背景。查諸公私典藏，台北故宮有同為嘉靖款的一近乎相同之例（見參閱1），可知此類瓶式為宮廷御用之物。而與本品形制、紋飾相類者，另有北京故宮博物院（見參閱2）、香港中文大學美術博物館（此瓶耳下活環已佚失）、上海博物館所藏的萬曆款三例，可證此種瓶式之一脈相承，流傳之珍罕。
此明嘉靖御用青花鳳紋活環耳瓶，造型小巧規致，遍身青花瑞福圖式，仙氣襲人，應為帝王掌中把玩之物。通體施釉，青花裝飾，口沿橫書「大明嘉靖年制」款。觀其雙耳活環處，輕薄纖細，成形不易，尤可窺彼時官窯燒造工藝之高度。完整保存至今，實屬難得。本瓶以雲鳳紋為主飾，自上而下環飾多層紋樣，紋飾雖層層相隔，實則互為呼應。鳳凰展翅飄尾，尾部毛髮呈鋸齒狀，畫風樸拙奔放，富集時代特徵。且見四周伴以祥雲紋，仙氣繚繞，道教色彩甚濃。明世宗祈願萬壽無疆，喜好祥瑞圖式，下必趨之好之，故令此種紋飾於嘉萬年間蔚然成風。
嘉靖青花以石子青與回青料配合使用，最是獨特，不見成化青花之淺淡，亦無永宣鐵銹斑之冷峻，自是鮮亮艷麗，誠如《陶說》所稱「幽菁可愛」，與人以濃烈而自然的美感。此瓶釉色肥腴瑩潤，青花色澤明亮，甚具嘉靖青花之時代特徵。此形制雖非少見，而製作卻不流於形式。尤其青花紋飾之繪畫，筆意瀟灑，著色自由，乃匠心所至也。
此式鋪首啣環雙耳瓶的原型來自周代盛酒之具—青銅壺。宋代金石學興起，尚古之風盛行，青銅壺與其它商周古物一起得以出土，並被好古者收藏和摹制。宋室南渡之後朝廷對禮制的匡復和修訂不遺餘力，極大推進禮器的復古思潮，確立新式禮器的功用，此式鋪首啣環雙耳壺隨之更多地向禮器性質轉變，其材質也在多元化發展，其中瓷製者日益風行。在元代此式瓷製瓶開始成對供奉於神台前，已成制度，並且被元代的龍泉窯和景德鎮窯廣泛生產，質量高低不同，充分適應社會各階層的需求，如英國戴維德基金會所藏的著名至正十一年銘元青花龍紋瓶因其銘文「奉聖弟子張文進喜拾香爐一副」而明確其作為神前供器的身份，亦可以證明，此式樣的花瓶是與香爐配套使用。明承元制，洪武和永樂時期內府繼續在景德鎮燒造此式供瓶，可證實物為美國舊金山亞洲藝術博物館藏「明洪武釉裡紅雲龍紋環耳瓶」和1983年景德鎮珠山明代御器廠遺址永樂地層出土甜白釉鋪首啣環耳瓶。
永樂時期內府供器的組合已確立為「五供」之制，沿用至清初。明代「五供」所指為一爐、二燭台、二供瓶，其使用範圍比較廣泛，包括佛道兩家在內的所有天地神靈及先祖等祭祀場所中均予以供設。例如永樂皇帝的長陵明樓前設置石五供一套，當中一對鋪首啣環的花瓶，形制與瓷供瓶相同。目前所知完整一套明代瓷質五供為法國吉美博物館所藏「嘉靖霽藍釉地金彩凸雲龍紋五供」，這可讓我們窺知嘉靖一朝供器的面目，其供瓶與北京故宮博物院藏「嘉靖青花雲龍紋雙耳瓶」形制紋飾一樣，原本耳上有環，後損毀。據此我們可以確認在嘉靖時期，凡是此式樣的瓷瓶均是供器。故宮同類藏品還有「嘉靖青花五靈圖活環耳瓶」，「嘉靖青花雲鳳紋活環耳瓶」，尤其後者裝飾八卦之「離」卦符號，更加可以判明它是專供道教敬奉之用。
而本件拍品則是上述宮中供器之一，其形莊重典雅，釉汁厚潤泛青，外口沿青花橫書「大明嘉靖年制」楷書款，長頸凸起弦紋二道，兩側飾對稱獸首耳下銜圓環，體現著獨具特色的古老傳統，而獸首縮小，耳洞變大，與圓環大小相近，是此時造型演變的特點，瓶腹繪青花雲龍紋，軀幹蟠曲，靈活矯健。下承覆盤式平底，紋飾層次繁密。

3:明嘉靖五彩魚藻紋大罐，尺寸：高33.5厘米，估價：RMB 9,000,000 ~ 15,000,000，成交價： RMB 14,950,000 ，成交時間：2012.05.12，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2012春季拍賣會。

鈐印款識：「大明嘉靖年制」六字二行楷書款，嘉靖本朝。

嘉靖一朝五彩御瓷冠絕一時，其彩畫之詭奇，繪事之偉麗，稱勝於明清兩代，成為有明一代最為傑出的彩瓷之一，引領中國彩瓷之發展邁入另一巔峰時期。以本品為代表的五彩魚藻紋大罐正是嘉靖五彩御瓷之翹楚，珍稀無比，為瓷史之重要名品，歷來為藏家所推崇。本品造型敦實而秀潤，肩部裝飾一週五彩變形蓮瓣紋，與脛部芭蕉葉相呼應。腹部主題紋飾池塘魚藻紋，畫中五彩金魚浮游其中，鮮活跳躍於浮萍和水草之間，悠然自在，形態各異，水草妖嬈浮動，雖無畫水，而水自然而現。其施彩風格豪邁，繁縟華麗，色澤濃妍，變化豐富，紅彩蒼雅深沉，一如棗皮之色，為典型的嘉萬彩瓷之特徵，綠彩厚潤而翠意閃現，極具厚實質感，絕無晚清仿品之飄浮黯淡，黃彩鮮明而不俗，仿若金箔貼附，繪飾諸魚所用的橙紅彩頗為獨特，沉凝內斂，是由礬紅與黃彩相混而成。總而言之，諸彩相配得當，相互輝映，顯現嘉靖御窯五彩紅妍綠翠的藝術特色，一如前人讚譽：「龍鳳花草各肖形容，五彩玲瓏極盡華麗」。所見諸魚鱗鰭清晰，飄逸靈動，極具神采，雖其繪畫之線條並非如明早期官窯或清代官窯那般工致細密，然則古拙有力，運筆恣肆而不失神韻，在魚兒與水藻的空間分佈上亦是十分自然，繪者似未刻意經營畫面空間，然而此類「池塘小景」畫面則給人意蘊無窮之感，因為它質樸自然的生動，得以更好展現諸魚無拘無束之遊姿。

4:明嘉靖青花庭院嬰戲紋罐，尺寸：高34.5厘米，估價：RMB 7,000,000 ~ 11,000,000，成交價： RMB 12,075,000 ，成交時間：2018.12.08，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2018秋季拍賣會。

鈐印款識：「大明嘉靖年制」款。

罐直口，短頸，豐肩，斂腹，圈足，通體繪青花嬰戲圖。眾童子姿態各異，活潑可愛，三三兩兩相簇，或坐而刻苦攻讀，或嬉戲遊玩，有的拖車，有的鬥蟋蟀，有的騎竹馬，形象地表現出兒童在嬉戲中生動活潑的姿態，各個生動傳神。肩部飾一周「卍」字紋錦底，等距開光內繪折枝花果，足牆為蓮瓣紋，器底正中書「大明嘉靖年制」六字雙行楷書款 。整器畫面將童稚世界的無憂無慮表現而出，這正和受儒家教育的中國傳統文人淡泊的思想符合，也與道教所推崇的無慾思想所契合。圖紋佈局疏密有致，畫法層次豐富而不亂，畫工古拙而樸實，胎釉精良，釉層厚腴，青花髮色艷麗純正，為嘉官窯難得之佳品，與北京故宮博物院所藏之嬰戲罐極為相似，可資參考。
嘉靖時期，青花以回青為原料，色澤鮮艷明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴瑩潤，甚具嘉靖青花的時代特色。嘉靖朝瓷畫風格以古拙著稱，畫面富有童趣，隨意、誇張，對後世的瓷畫風格有極大的影響。嘉靖時期嬰戲圖的表現內容較前朝明顯增多。而此題材表現兒童的天真爛漫，與受儒家教育的中國傳統文人淡泊的思想符合，也與道教所推崇的無慾思想所契合，顯示萬曆帝崇敬道教的時代特徵。

5:明嘉靖青花十六子嬰戲大罐，尺寸：高34厘米，估價：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交價： RMB 9,890,000 ，成交時間：2015.12.08，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利十週年秋季拍賣會。

鈐印款識：大明嘉靖年制款。

此罐直口，短頸，豐肩，斂腹，圈足，通體繪青花十六子嬰戲圖。眾童子姿態各異，活潑可愛，三三兩兩相簇，或坐而刻苦攻讀，或嬉戲遊玩，有的拖車，有的鬥蟋蟀，有的騎竹馬，形象地表現出兒童在嬉戲中生動活潑的姿態，各個生動傳神。肩部飾一周「卍」字紋錦底，等距開光內繪折枝花果，足牆為蓮瓣紋，器底正中書「大明嘉靖年制」六字雙行楷書款 。整器畫面將童稚世界的無憂無慮表現而出，這正和受儒家教育的中國傳統文人淡泊的思想符合，也與道教所推崇的無慾思想所契合。圖紋佈局疏密有致，畫法層次豐富而不亂，畫工古拙而樸實，胎釉精良，釉層厚腴，青花髮色艷麗純正，為嘉官窯難得之佳品，與北京故宮博物院所藏之嬰戲罐極為相似，可資參考。
嘉靖時期，青花以回青為原料，色澤鮮艷明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴瑩潤，甚具嘉靖青花的時代特色。嬰戲圖是嘉靖瓷器的主要裝飾紋飾之一，且多為十六子，畫面表現童子作耍玩姿態，生動有趣，呈現出一片歡樂的氣氛。「十六子」典出《左傳》，後用為稱頌皇帝的輔助大臣。在明代諸帝中，世宗朱厚熜的性情堪稱特殊，執統四十五年，溺信道教，崇尚虛無，終日設齋打醮，祈神得福。如此虔誠，至老不改，然諸神難如人願，世宗一生共八子，其中六子皆英年早逝，特別長子與次子均是在被冊立為太子後不久即逝，家族人丁不旺，一直困擾著世宗，因此期盼子孫興旺、多子多福正是其心頭之大事。基於此特定的背景，嘉靖時期瓷器紋飾多見嬰戲題材，形成鮮明的時代風格。
該罐器型宏大，佈局考究，外壁通繪四組嬰戲圖，分別為「騎木馬」、「拜先生」、「拖木車」、「鬥蟋蟀」。所繪十六子，腦勺奇凸，神態各異，生動逼真。庭院之中，童趣盎然。所繪之回青色澤妍麗，構圖嚴謹，畫法古拙而樸實，層次豐富而不亂。胎釉精良，釉層厚腴，為嘉靖御窯一等佳品。

6:明嘉靖嬌黃釉金鐘杯（一對），尺寸：直徑12厘米，估價：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交價： RMB 9,085,000 ，成交時間：2016.06.07，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2016春季拍賣會。

鈐印款識：「大明嘉靖年制」款。

本品為一對，杯敞口，弧腹，圈足，，內外施黃釉，其釉汁肥厚，流淌自然，髮色嬌美，猶有「嬌黃」風采。器型飽滿莊重，品格不俗；底書「大明嘉靖年制」六字兩行單圈楷書款，難得成對保存，尤顯珍貴。
黃釉是皇家控制最嚴格的一種釉色。「黃」與「皇」同音，因而黃色也成為皇家至尊之色，明清兩代黃釉瓷器只有皇家才能使用。黃釉創燒於明初景德鎮官窯，美稱「嬌黃」，形容其釉色嬌艷。存世嘉靖時期黃釉杯，以撇口杯造型居多，且底部為施白釉落青花款之作；但如本品之鈴鐺杯造型，且底部亦施黃釉並落款者，宮中使用級別應遠遠高於在上述黃釉作品。

7:明嘉靖黃地紅彩穿雲遊龍紋罐，尺寸：202厘米，估價：HKD 1,000,000 ~ 1,200,000，成交價： HKD 9,080,000 ，成交時間：2015.10.07，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2015年秋季拍賣會。

鈐印款識：《大明嘉靖年制》款。

代表九五之尊的黃龍，游弋於紅色的海洋，江崖海水之上，紅黃掩映，充滿祥瑞之氣，盡顯皇家御器的氣派。黃地紅釉裝飾似乎僅見於明嘉靖一朝。嘉靖年間此類釉彩裝飾紋飾深得皇帝的青睞，因黃地紅龍紋罐的燒製不下三個不同的版本，而此罐卻屬迄今為止造型最大一類，令人一見難忘。「黃上紅」釉彩套迭工藝繁複，窯燒三次方能成器。先以高溫燒瓷胎；第二次以高溫燒成黃釉器；最後以紅彩塗飾紋飾之外的地子，襯托出黃色花紋，以低溫烘烤，稍一不慎，前功盡費，不能成器。
此器通高約20公分，私人收藏未見他例，非常珍罕。多見造型稍小，約13公分高，同樣樣飾黃龍、紅地、江崖海水，但間以靈芝紋，肩飾雲紋。

8:明嘉靖青花庭院嬰戲圖大罐，尺寸：高40.2厘米，估價：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交價： HKD 8,525,000 ，成交時間：2019.05.29，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2019年春季拍賣會。

鈐印款識：六字楷書款。

罐直口，短頸，豐肩，鼓腹，圈足。通體繪十六子嬰戲圖，十六個可愛娃娃，姿態各異，有的拖車，有的鬥蟋蟀，有的騎竹馬，有的拜先生，有的結花燈，個個生動傳神，活潑可愛。近足處飾雙體蓮瓣紋一周，底青花書「大明嘉靖年制」楷書款。

此罐的青花翠藍濃艷，所繪場景反映了中國傳統社會無論貴賤俱視為頭等大事的主題 —— 即子嗣昌盛、光耀門楣。以童子為題的中國藝術品長盛不衰，其源頭有二：一方面，這可歸結於佛教信仰，而當中也摻雜了道家的影響。雖然《無量壽經》（梵文為Sukhavativyuha Sutra，在諸多中譯本之中，年代最早的或許是公元三世紀的《大阿彌陀佛經》）未有提及，但中國大乘佛教認為人死之後皆以嬰兒之軀歸化，這可能是受到了道家上清一派「胚胎天地元神」論的影響。至於眾生於蓮華化生而進入阿彌陀佛西方淨土之說，應始於中國高僧和哲學家支遁（公元314至366年）。

此罐青料上乘、紋飾生動，而且題材深具中國傳統文化的特色，更體現了嘉靖皇帝和朝廷的審美意趣和念茲在茲的議題，凡此種種，皆為絕色佳瓷的典型特徵。