琺琅彩終於到最後一件了，本期仍然是料款藍料琺琅彩山水詩文系列，只是畫面多了人物故事。琺琅彩特殊的配方，使得彩料粘連性很強難以作畫。所以早期琺琅彩很少有人物畫面，後來改良配方才出現人物，甚至出現西方人物肖像。

　　由於筆筒面上繪製的是一整副山水詩文，先選一前一後兩個畫面展示一下。上面是文王訪賢到渭水河谷，下面是山谷中有一獨立小屋，一位高士居中而坐。藍料琺琅彩主要體現的是山水詩文，人物畫畫處理的很虛，幾乎都是遠景。文王訪賢是古陶瓷、木器、石雕等一切古代藝術的重要題材。民間傳說“文王訪賢”有兩種版本，我們家喻戶曉的是文王渭水河畔訪姜尚，留下了著名的典故“姜太公釣魚願者上鉤”，這個典故不用介紹了，人人皆知。還有一個傳說是文王走到渭水河谷，食物吃完，又累又餓之際遇到一位農婦給地裡幹活的丈夫送飯，隨後討要食物。婦人把稀麵糊讓給文王，文王吃完覺得特別美味，問是何物，婦人答曰“春荒三月，青黃不接，唯有芒麥救急”，文王覺得農作物中芒麥居功至首，取名“大麥”，並留下玉帶作為報恩信物。後遇大旱，顆粒無收，當年的農婦與丈夫持玉帶進京尋求文王相助。文王問農婦，為什麼他回京後吃的芒麥，苦澀難嚥。農婦說了一句流傳千古的典故“饑時糠也甜，飽時肉也嫌”。據文獻記載文王聽後感慨說道:“飽時不忘饑時苦，富貴常記貧賤寒”，這一典故也很有名。

　　這個畫面應該是與訪姜尚有關，也有朋友認為是“唐堯訪舜”，理由是沒有姜尚坐在河邊釣魚這一經典畫面。這個我解釋一下，文王訪賢在明代和清代早期大多數都是體現“文王”，並不是“姜尚”，清晚期到民國，以至於現代更多的是體現“太公釣魚”，這也是後來君權削弱的表現吧。而“唐堯訪舜”有一個不會忽略的畫片:帝堯身邊一定會有娥皇女英兩個女兒，因為堯訪舜後，把女兒嫁給了舜，這個典故從古到今沒有變化。

　　左上方是明代崇禎民窯青花“文王訪賢”筆筒，故宮館藏，畫面左邊行禮的是一個童子，姜尚也不在釣魚應該在後面的小屋裡，文王腆著“啤酒肚”，一點沒有禮賢下士的感覺，如果不瞭解古陶瓷文化，基本上看不出來這是“文王訪賢”，明代衰落能從文化上略見一斑。右邊是康熙時期“文王訪賢”象腿瓶，寧波博物館館藏。文王禮讓姜尚，姜尚受禮鞠躬，畫面上看得出來文王地位高於姜尚，這既體現帝王禮賢下士又體現了君比臣高。下圖是民國新粉彩，畫面很熱鬧，不像“文王訪賢”，倒有點像“乾隆下江南”，這就是我們經常說的收藏最需要注意的時代特點。 明代和清早期更多的是暗示帝王用人維賢的高尚，不需要突出臣子的賢才，當然姜尚釣魚畫面也有，就不一一列舉。

　　我們放大看看具體畫片，這已經是放到最大了。畫面雖然寥寥幾筆，但是長長的竹竿盡顯文王的疲憊以及一心求賢的決心。這是中國畫的特點，往往簡單一筆很能傳神。古人出門經常隨身攜帶竹竿，用來探路或者測水深等等，畫面中長長的竹竿顯示文王跋山涉水，旁邊那位矮很多的一定是侍從，這也是古畫的特點之一——君臣有別。下圖是一間小屋，一位高士端坐其中，前後傢俱，我專門請教了一位精通明清傢俱的藏友，他告訴我後面是“案”，一般用來撫琴寫畫；前面是“香幾”，用來淨手熏香，這是古代隱者高士的標配。

　　這兩幅是一整個畫面，下圖右下的小橋和上圖左下的小橋是一體的，特別美。中國古代山水畫特別講究“移步異景”，或者叫“一步一景”，這裡完全體現中國畫的精髓，這種畫工一定是大師級的大畫家才能創作。上圖山頂松樹遒勁挺拔，山石渾圓敦厚，雖然是藍料卻有一種“高松出眾木，伴我向天涯”的豪邁。飛翔的大雁與停泊的孤舟，真的是動靜皆宜啊！現在再想尋到此景此境，唯有古畫中了。下圖“地聳蒼龍”一般挺拔的松樹下一巨石平台，高士定常常在此悟道對弈。每次看到這樣的畫面我就特能理解明代末年大收藏家吳洪裕對於《富春山居圖》的癡迷，因為這樣的畫作能使人精神共鳴，天人合一，所以癡迷。

　　瓷器的御題詩仍然是雍正的“樹接南山近，煙含北渚遙”，右上方用胭脂紅書寫“壽古”款，跟台北故宮館藏款完全一致，左邊陽刻“山高”，陰刻“水長”，也是標準款。底是乾隆楷書款、玉璧底，底足有包漿，筆筒裡面有使用痕跡，這是我收藏的所有琺琅彩瓷器中唯一一件有使用痕跡的。放大能看到劉越老師說的筆畫邊線比中間顏色深，因為以前文章中貼出了二十倍放大圖片，這次不再貼圖了，有朋友想具體瞭解的可以查閱以前的文章。雍正御題詩配乾隆底款，因此這件一定是乾隆剛即位時期的。最後我們再看看其他畫片中的景色吧。

　　這是上下一整幅完整的畫面，下圖松樹、交叉而立的垂柳、遠處的小橋流水、收斂鋒芒敦厚圓潤的山峰與山坡無不給人一種層巒環抱、山野人家的蕭瑟感。穿林渡水而來的大雁，水面一葉孤舟，船頭若隱若現的是那打漁老丈，以及他遠遠飄來的歌聲——江上飄蓬一葉舟，蕭蕭蘆荻滿船頭，看君不似尋常客，何事憂傷白了頭。