中國的陶瓷藝術

是人類文明的重要標誌，

而中國人的審美追求

是一種意境的表達。

宋瓷則將這種自然風韻之美

發揮到了極致。

宋瓷之美，美在

收斂、溫厚、含蓄，強調內心的感受。

1、釉色之美

宋代瓷器追求自然天成之美

明清時期燒製出了更多顏色釉瓷器

呈現出不同的美感

▲汝窯天青釉三足樽承盤

汝窯是宋代「五大名窯」之首，釉色模仿「雨過天青雲破處」的顏色，這種淡藍色所帶來的沁人心脾的靜謐感，恰恰契合了道教「靜為依歸」「清極遁世」的處世哲學。藍中透綠、樸素淡雅、似玉非玉，是瓷器釉色之美的極致，在純樸中蘊有清曠含蓄的意境。

▲定窯白釉盞托

定窯白釉顯現米黃，類似象牙白，胎釉特點賦予定窯瓷器溫潤如玉、清新純淨的藝術效果，符合宋人典雅素淡的藝術審美潮流。

▲龍泉窯青釉弦紋三足爐

龍泉窯瓷器以青釉器物為主，有簡約樸素之美。這件青釉蔗節洗施厚釉，釉質晶瑩，如堆脂如青玉，純淨澄澈。

▲鈞窯天藍釉碗

鈞窯以乳光和窯變釉色著稱於世，「入窯一色，出窯萬彩」。這件鈞窯月白釉盤釉質細膩，乳濁感強，深沉含蓄，淳樸自然。

▲黑釉油滴釉盤

黑釉瓷顏色深沉，在中國陶瓷色尚清淺的主流之外呈現出一種獨特的美。宋代「斗茶」風俗盛行，黑釉盞因便於觀察茶湯的色澤以及水痕出現的快慢而流行。

▲鮮紅釉碗

紅釉可以追溯到北宋初年，明代可以燒製出穩定的紅釉。祭紅、珊瑚紅、豇豆紅等都屬於紅釉，沒有準確分辨出100種口紅顏色的眼光還真難認清紅釉具體顏色！

1、造型之美

宋代瓷器在造型上多質樸無華

或追求高雅深沉的意蘊

後代在沿用整體造型的基礎上

也有所變化

▲耀州窯青釉藥王塑像

這是一尊宋代耀州窯燒造的青釉塑像，塑造一中等身材的佇立男像。其形像昂首挺胸，雙目炯炯有神，平視前方，兩腮微鼓，雙唇緊閉，神態安詳。頭戴蝴蝶結飾物，身披由樹葉綴連而成的長衣，左手托寶瓶，右手執草葉於胸前，腰間繫一布帶，赤足立於圓托上。

▲越窯鳥式杯

鳥式杯仿漢代銅器式樣，敞口微斂，弧壁漸收，高圈足外撇。杯外壁貼塑一飛鳥，頭部高出杯口，伸展雙翅，相對處飾鳥尾為柄。內外均施青釉，釉色青綠微閃黃色，釉面有細小的開片紋。鳥身刻劃線紋、圓點紋，鳥尾劃直線紋。

▲黑釉刻花玉壺春瓶

黑釉刻花玉壺春瓶，形體秀美，樸素大方，既實用又具有較高的觀賞性，此瓶即為一例。裝飾方面，在深色的器物上顯露一周淺色裝飾帶，頗為醒目。

▲鈞窯天藍釉紫紅斑梅瓶

此鈞窯天藍釉紫紅斑梅瓶，瓶小口，圓唇，短頸，肩以下漸斂，圈足。蓋為覆杯形，蓋沿及蓋內壁下半部無釉。灰白色胎。通體施天藍釉，釉層棕眼較多，釉垂流現象明顯。蓋及瓶腹均塗抹紫紅色斑。足根及底部無釉，蓋、瓶無釉處均為醬褐色。

▲鈞窯天藍釉葫蘆瓶

此瓶呈葫蘆形，上小下大，束腰，圈足。造型敦厚豐滿，製作精緻。從傳世鈞窯瓷器來看，葫蘆瓶較為少見。通體施天藍色釉，釉層肥厚，釉面勻淨,釉色光亮瑩潤。

3、裝飾之美

宋瓷的裝飾主要方式是

刻花、劃花、堆塑等

每件瓷器都展現著

自身獨特的美

▲耀州窯錢紋小壺

紋飾簡潔清晰，刀法犀利，風格粗獷，紋飾清晰。壺通體施青釉，釉青中泛黃。腹部刻錢紋，錢紋下飾一道弦紋。通體施青釉，釉青中泛黃。紋飾簡潔，為耀州窯金代典型的風格。

▲龍泉窯青釉刻花石榴式尊

此器紋飾精細生動，釉色瑩澈明潔，清新雅致，是傳世明代龍泉窯瓷器的珍品。其造型摹仿石榴的形狀，但不拘泥，而是結合瓷尊造型的特點，力求使造型附合瓷器的特有本色。腹部刻纏枝菊紋，輔以葉紋，空間飾篦劃紋。近足處刻菊瓣紋。

以上圖片均來自故宮

看完故宮的瓷器，再看自己家的

故宮的叫瓷器，自己的叫

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