明代瓷板畫簡介，南昌市東湖區文化館館長舒筱玲說，雖然瓷版畫始於清朝末年，迄今只有100多年的歷史，但如果要追溯它的歷史淵源，還得從唐朝說起。據其介紹。瓷版畫是從中國傳統瓷器基礎上演變而來。最初瓷器只是為滿足實用，到了唐朝才逐漸向裝飾方面發展。明代中葉，西方琺琅傳入中國，於是就增加了斗彩和五彩，為陶瓷繪畫藝術增加了不少顏色。清代以後，彩瓷色釉發展到五彩繽紛的境界，一批文人開始介入繪瓷藝術。那麼小編為您介紹明代瓷板畫。

明代瓷板畫有青花、青花釉裡紅、斗彩、五彩幾種，但瓷板畫作品遠沒有器皿類陶瓷多。現存於世的瓷板畫有兩種：一是鑲嵌於傢俱和其他生活用具之上的附屬物，二是明代中期已開始成為獨立繪畫形式的瓷板畫。從明代嘉靖年間的《嬰戲圖。青花瓷板大漆盒》可以看出當時瓷板鑲嵌十分講究。該漆盒蓋面由大小不一、形狀各異的11塊瓷板畫。其中最大一塊方形瓷板繪嘉靖朝最盛行的十六子戲春圖，圖中的兒童有的拜先生，有的鬥蟋蟀，有的騎馬，有的拖車，有的結花燈““個個生動活潑。“十六子”典出《左傳》，後為稱頌皇帝的輔佐大臣。整個作品青色濃艷、藍中泛紫。傳世的明代瓷板畫大多屬鑲嵌類別，並非獨立繪畫形式的瓷板畫，以下兩件作品的內容不同，形式有別，也可見一斑。 明隆慶《祥雲飛雁`青花瓷板畫》為正方形，胎質較粗，釉色瑩厚，四邊有鑲嵌的凹稜。畫面以勾線填染之法繪海水江崖、折枝牡丹、瑞氣祥雲和一對飛雁。線條粗澀凝重，染色濃淡分明，紋飾工整嚴謹，圖案疏離有致。隆慶青花仍採用回青料，燒成後藍色濃艷，微微泛紫，純正穩定，與晶瑩清亮的釉面相互映襯，造時間短，為期僅六年，但並非像一些文獻中所載：“與為時短，此時無物。”

明萬曆《荷塘柳陰`青花瓷板畫》胎質粗厚，釉面潤瑩，有玻璃質感。畫面構圖疏簡，繪荷塘柳岸，有荷花、柳樹、茨菰、野卉，風和日麗，一片生機。以勾線手法表現景物，線條細膩凝澀，筆法清新簡練，在雙勾的輪廓中以淡淡的青料分水染就，畫面裝飾性很強。萬曆青花早期用回青料繪製，呈色為藍中泛紫，濃艷青亮，中期用回青加石青，呈色藍中泛灰，該瓷板畫有萬曆早期青花之特徵。畫面四邊繪如意頭紋，顯示出鮮明的時代特徵。

嘉靖、隆慶、萬曆三朝隨著傢俱、文房用器上鑲嵌瓷板畫的流行，產量不斷增加，從而為獨立繪畫形式的瓷板畫的發展奠定了基礎。　明嘉靖《和靖愛鶴`青花瓷板畫》是獨立繪畫形式的瓷板畫。畫圖主人翁和靖端坐於畫面中央的書案前，提筆凝思，侍童立於書案一旁，專心研墨;另一側仙鶴單足而立，揚首附鳴。背景繪青松映掩山洞大門，皓月當空，祥雲呈瑞;前景繪山崖、梅花、靈芝，形成遞進有章的層次空間。作品構圖疏朗，意境幽深。

嘉靖青花有“幽菁”獨特風格，經濃烈見長，並且在濃色中很少出現鐵銹斑點，濃重中泛紫色，更是嘉靖青花典型的上乘之作。嘉靖青花主要使用三種青料：“平等青”、“石子青”和“回青”，其中以“回青”為主。該瓷板畫釉面泛青，青花色澤濃艷中泛紫，層次分明，呈現出“回青”料的特色。

以上就是關於“明代瓷板畫簡介”的相關介紹，如果想瞭解更多的收藏知識請多關注古董台灣。