成窯御瓷，質精秀雅，世無倫匹，為中國陶瓷史上一段最精彩的傳奇，鑄就一個不可取代的美學典範，其胎釉瑩潤，造型秀奇，青花五彩淡雅幽靜，上承永宣雄健精萃，下啟嘉萬彩繪風尚，影響深遠，為後世百般推崇，歷代藏家皆視之為拱璧，如萬歷時期沈德符《萬曆野獲編》言：「至於窯器最貴成化，次則宣德。杯琖之屬，初不過數金，……頃來京師，則成窯酒杯，每對至博銀百金，予為吐舌不能下。」其中成窯御瓷青花呈色淺淡柔和，典雅宜人，紋飾採取雙線勾勒填色繪製技法，畫工規整，筆觸秀麗，疏密有致，線條優美自然，給人以清新悅目，幽雅脫俗之感，一改永宣以來雄健豪放的風格，而以玲瓏秀奇、端巧工細獨步一時，為世所珍，引得後世追仿無數。民國劉子芬《竹園陶說》評曰：「成窯畫筆古今獨步，蓋丹青妙手寄其心力於瓷片之上，故能筆細如發，用青如用墨，點染描畫，各臻其妙也。」

本次春拍北京保利薈集三件成窯青花佳器，品質精絕，皆為藏家經年秘藏，其中兩件更為首次現身拍場，為近年來內地拍賣市場難得一見的成化御瓷專拍，實是好古敏求之士的難得機緣。

明成化 青花折枝花卉紋臥足杯

D7.7cm

「大明成化年制」款

備註：

1.日本京都下京古儀茶道藪內流第十三代傳人心隱齋春倫「不群之齋」舊藏，「不群」為其銘，活動於江戶時代中期（18世紀）；

2.日本關東重要茶道家族舊藏

明成化青花折枝花卉紋臥足杯，形制精巧，胎體輕薄，直口弧壁，口沿微微內斂，曲線柔美，通體施釉清透明潤，釉色微微閃青。杯外底內挖形成臥足，修足圓潤，足沿露胎處可見胎體潔白細膩。外底青花雙方框內書「大明成化年制」六字雙行楷書款識，字體雋秀。外壁繪折枝梔子花六朵，內底青花雙圈內繪團花牡丹一朵，俱以青花勾勒輪廓，再加以平填，筆觸精妙，青花髮色柔和，典雅麗質。

參考圖：

左：北京故宮藏品

右：景德鎮市陶瓷考古研究所藏品

蘇富比香港2017.4.5 Lot3102 成交價3385萬港幣 樂山堂舊藏

本件拍品

參考圖：景德鎮成化御窯遺址堆積層

該杯造型口坦而淺，有所謂「甕肚釜底線足」之稱，與明高濂《遵生八箋》所記「光瑩如玉」、「質細料厚，式美足用」的宣德御窯「細白茶盞」特徵一致，故可確認為茶盞。其胎稍厚，端拿不燙手，口坦而淺，便於散熱。成化御窯甄選嚴格，稍有瑕疵即砸破掩埋，成品率極低，故存世珍罕，與本品相同者，北京故宮、上海博物館各藏相同一例，可作參考，景德鎮市陶瓷考古研究所亦有相同的出土殘器收藏。私人收藏見台北樂山堂藏有一例，售於蘇富比香港2017年春拍第3102號，成交價達港幣3385萬。

明成化 青花纏枝山茶花紋宮碗

D15.2cm

「大明成化年制」款

備註：

1.中國嘉德1998年春拍 Lot698；

2.國內重要藏家舊藏

明成化青花纏枝山茶花紋宮碗，造型沉穩端莊，碗口微微外撇，深弧腹，下承圈足，線條流暢優美。其胎釉精良，溫潤似玉。內壁光素無紋，外壁繪纏枝山茶花六朵，筆觸細膩纖巧，所繪纏枝山茶花，風姿綽約，妍放盛開，以數點青花繪就花蕊，花瓣以線描手法勾勒，邊沿留白更突顯花朵之三維效果。花葉舒展自如，幽雅而不媚弱，青花呈色淡雅清逸，予人以清新悅目、超逸脫俗之感。

參考圖：北京故宮藏青花壽石茶花圖碗

山茶花因其形姿優美，葉濃綠而光澤，花妍麗而繽紛，盛開冬春之際，凌寒霜而暗香長久，故既有「秀外」的艷姿，又具「慧中」的傲骨，自古備受文人所愛。宋代文豪蘇東坡在題趙昌的《山茶圖》中贊其「歲寒姿」，明畫家沈周在《紅山茶》題畫詩中譽其「雪中葩」。 以山茶花為裝飾紋樣也常見於永宣御窯瓷器，而成化御窯則並不多見，可資參考的一例見於北京故宮藏青花壽石茶花圖碗。

明成化 青花「竹溪六逸」雅集圖罐

H23.5cm，W24cm

備註：日本名古屋重要茶道家族舊藏

出版：籐岡了一，《陶瓷大系 卷42 明染付》東京，1975，圖48

出版物照片

本品原為日本名古屋重要茶道家族舊藏，作為茶道儀式中的「水指」使用

明成化「竹溪六逸」雅集圖罐，直口豐肩，斜直腹，造型飽滿，圈足修整精細硬朗，胎質晰白堅致，通體施釉清透明潤，頗有玉質感。外壁青花描繪紋飾，呈色柔和淡雅，正是典型的成化平等青髮色。畫面佈局層次分明，口沿下繪朵雲紋一周，肩部和足脛部分別為細瘦的蕉葉紋和變形的蓮瓣紋，腹部為主題紋飾「竹溪六逸」雅集圖。

其繪畫頗見意趣，迤邐的流雲將畫面分隔成兩個部分，一側庭院中有二人對坐弈棋，另一人陪坐觀戰，有兩總角童子立於一旁隨侍，一人持手杖，一人抱古琴。另一側繪一人立於樓閣石階前，回首平舉左手指向遠處，似在大聲吟誦詩篇，不遠處站著的兩人正在傾聽品味，後又有一童子侍立，場景感十足。整個畫面構圖疏密有致，極見章法，尤其是借用連續的雲氣紋使樹石樓閣自流雲中隱現、同時將畫面分隔為不同場景的手法十分巧妙，極富戲劇效果，彷彿觀看一出舞台劇一般，可謂匠心別運。

此罐繪畫筆法細膩，線條流暢，人物比例準確，可見畫工有極深的白描功力，講究線條的表現力，臉部的線條纖細柔和、精準，使每個人物栩栩如生又相互呼應，衣紋表現富有動感。整體筆法既圓潤精細，又縱橫灑脫，表現了古代高士飄逸的神情，超凡脫俗的氣質和高雅的生活情趣。

參考圖

上：北京故宮藏品

中：台北故宮藏品

下：北京海澱博物館藏品

類似尺寸的成化大件器物本身已頗罕見，繪畫水平如此之高的更是屈指可數，所見有如下幾例，一為北京故宮藏品，紋飾風格與本件接近，帶有獅紐荷葉形蓋；一為中國國家博物館藏品，繪畫細節表現更多；一為北京海澱博物館藏品，1985年出土於中關村有明確紀年的明代太監墓；與本件最為接近的當屬台北故宮藏品，為清宮舊藏，蓋子為後配，與本件極有可能原為一對。

以上四件連同本件共五件均無款識，但出自成化御窯無疑，對比其他成化御窯作品可發現，在為數不多的以人物為主題的器物中，表現高士題材的佔據了大多數，為何成化官窯對這一題材格外偏好，其原因頗可考究。

以本件為例，竹溪六逸指的是唐開元二十五年，李白移家東魯，與山東名士孔巢父、韓准、裴政、張叔明、陶沔在山東徂徠山竹溪隱居，他們在此縱酒酣歌，嘯傲泉石，舉杯邀月，詩思駘蕩，世人皆稱他們為「竹溪六逸」。後來李白《送韓准裴政孔巢父還山》詩中曾有「昨宵夢裡還，雲弄竹溪月」之句，便是對這段隱居生活的深情回憶。後世文人仰慕他們狂放不羈、悠然自得、不被俗世束縛的生活方式，常以其自況，渴望追尋這種自由浪漫的生活狀態。

成化御花園賞玩圖

聯想到憲宗皇帝的生平經歷，似可窺得一絲端倪，憲宗幼年時經歷坎坷，遭叔父欺壓，兩度被立為太子，但即位之後於朝政頗多用心，保留叔父代宗帝號，對于謙平反昭雪，風氣一時清明。而他其實長於詩文繪事，如今藏北京故宮之憲宗皇帝御筆《一團和氣圖》，藝術水平頗高。由此我們不由得感慨，如果憲宗皇帝可以選擇的話，想必他寧願做一個醉心於筆墨之間的畫家，而不捲入那些冷酷的權位之爭。如此這般，也就不難理解這些寄托了對文人自由生活嚮往的高士題材成窯御瓷出現的原因了。

成化御筆《一團和氣圖》北京故宮藏品