青花瓷是我國當之無愧的國粹之一，它的美，它的雅，不僅讓現代人追捧，也深受古人的喜愛。那麼，為什麼青花瓷在古代很受歡迎呢？它有什麼好處呢？

馬未都曾說過，元青花的出現，一統江山，君臨天下，確定了青花在陶瓷界的霸主地位，七百年來無法震撼。他的話並不浮誇，也沒有虛假，實際上，馬未都先生對青花瓷的評價非常符合實際，要知道，青花瓷在國內是瑰寶，在國外依然不相讓，很多老外也是爭相收藏。2005年，英國倫敦就曾拍賣一件元青花瓷器，即鬼谷下山青花大罐，這個藏品最終的成交價格是2.3億人民幣，在當時可以買兩噸黃金。

那麼，問題來了，青色在古代其實並不是主色調，也不是帝王貴族喜歡的顏色，為什麼青花瓷卻被古人如此追捧呢？喜歡青花瓷的人如此之多呢？

北宋時期，中國出現了五大名窯，這是中國古代瓷器發展史上的第一個高峰期。在這個時期，大部分都是單色瓷器，很少有純色瓷器出現，而到了元明清之後，單色瓷器就慢慢多了起來，其中最多的就是青花瓷。

元朝以來，青花瓷是主流瓷器，它雖然不是元代獨創的，但是卻在元代發展成一個高峰期。所謂「白釉青花一火成，花從釉裡透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生。」元代青花瓷之所以如此價值之高，與其形成特點有一定的關係。

一、背景

我們都知道，元代建立政權之後，設立了浮梁瓷局，浮梁是哪？實際上浮梁就是我們現在的景德鎮，這裡盛產瓷器，也盛產茶葉，白居易在《琵琶行》中提到的”商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。”就是說的這裡。景德鎮在瓷器燒製方面工藝非常成熟，而且匠人非常多，有名大家更是不少，他們為元青花的發展提供了一個良好的基礎。

二、顏色

我們都知道，中國古代並不怎麼喜歡青色，大多是紅色、黃色為主色，但是，青色的瓷器卻能擁有如此廣大的粉絲，深受後世人乃至帝王將相的喜愛，這著實讓很多人吃驚。小編瞭解到，元代人之所以推崇元青花，主要是因為他們自認為是蒼狼白鹿的後代，而蒼即藍色、青色，所以，燒製的瓷器青色為尊。

三、題材眾多

元青花的題材非常多，覆蓋面也很廣，大到人物、龍鳳、走獸，小到花卉、魚藻，任何一種圖案都能作為元青花的題材出現。

除此之外，元代以後，北方工匠大量南遷，很多有名的工匠都搬到了男方，因而男方的制瓷 技藝發展起來。而元青花正是在這樣的基礎上發展起來的，自然就更受歡迎了。

青花瓷精品拍賣成交價格參看：

1:清乾隆青花山茶花紋太平有象瓶，尺寸：高27厘米，估價：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交價： RMB 16,240,000 ，成交時間：2010.11.20，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2010秋季拍賣會。

鈐印款識：「大清乾隆年制」六字三行篆書款，乾隆本朝。

本品器型雋秀別緻，化裁於觀音尊，頸部細長，貼飾象首為耳，寓太平有象之意。檢閱公私收藏數據，乾隆一朝未見有相同之器，本品設色淡雅，應為乾隆後期御窯仿成化風格的珍稀佳作，因而在裝飾風格和表現技法方面均有別於傳統面貌，展現後期官窯的新姿采。
本品裝飾可貴之處當推象首耳飾，寫實逼真的特點令其更見精緻可愛。像首作為耳飾在元代已經流行使用，英國前戴維德基金會典藏「元至正十一年銘青花雲龍瓶一對」即是目前所知具備明確紀年的最早實例。其在清代官窯之中的使用，始於乾隆一朝，在早期洋彩瓷器上已經頗為風行，例如清宮舊藏洋彩藍地雲鳳紋象耳瓶、鏤空開光花卉紋象耳轉心瓶、鏤空蟠螭紋象耳轉心瓶等，（參見《故宮博物院藏文物珍品大系-琺琅彩?粉彩》頁151，圖134；頁174，圖155；頁176、圖156。）舉凡所見皆為當今曠世重器，而青花的使用則僅見本品一例，殊為可貴。本品之象首耳飾面目清晰，神態溫順，先以模印成型再加雕飾處理，塗抹青花，點畫雙睛，留白長牙。如此處理有別於上述諸瓶，更見細緻逼真。與其相同之實物僅見廣西博物館藏「乾隆 斗彩象耳瓶」，兩者的形態與處理技法完全一致，相信它與本品應同出一模。
本品整體構圖，疏密相宜，氣息清新，青花淡雅鮮亮，繪畫尤稱獨特，全器紋飾自口沿而下，細分七層，其中頸之下部茶花葉取代常見的蕉葉紋豎列裝飾，茶花苞蕾穿綴肩部一周，分隔頸腹上下空間，極為特殊，應是配合主題紋飾—纏枝茶花圖案進行的創新設計。所繪纏枝茶花，風姿綽約，或妍放盛開，或含苞吐萼，花瓣以線描手法繪就，邊沿留白更突顯花朵之三維效果。花葉深淺相間，展示陰陽反側之姿，更能映襯出畫面的層次感，可謂匠心獨具。陽面葉脈留白，新穎別緻，如此技法始見明萬曆後期的民窯青花瓷器，具體做法是在鈷料繪出花葉，待晾乾之後，以細竹籤在上面剔出葉脈，露出胎土，覆施白釉，入燒遂成。該青花裝飾手法在清代官窯之中極少出現，因此本品堪稱孤例。
茶花因其形姿優美，葉濃綠而光澤，花妍麗而繽紛，盛開冬春之際，凌寒霜而暗香長久，故既有「秀外」的艷姿，又具「慧中」的傲骨，自古備受文人所愛。宋代文豪蘇東坡在題趙昌的《山茶圖》中贊其「歲寒姿」，明畫家沈周在《紅山茶》題畫詩中譽其「雪中葩」，乾隆皇帝亦賦詩《詠山茶》一首：「火色寧妨臘月寒，猩紅高下壓回欄。滇中品有七十二，誰能一一取次看。」盛讚茶花之妍美。茶花在永宣官窯裝飾上頗為流行，卻是乾隆御瓷之中鮮見的主題紋飾，例若本品，可謂鳳毛麟角。其集象首為耳，採茶花為飾，寄寓太平長春之意，是為乾隆皇帝晚年心境之寫照。

2:明宣德青花麒麟紋花口大盤，尺寸：高9.5厘米；口徑77厘米；底徑57厘米，估價：RMB 15,800,000 ，成交價： RMB 15,800,000 ，成交時間：2009.12.06，拍賣公司：北京中嘉國際拍賣有限公司，拍賣專場：2009秋季藝術品拍賣會。

菱花形口，淺弧腹，圈足。盤心繪麒麟紋，麒麟，與鳳、龜、龍，謂之四靈，代表著祥瑞。周圍飾一周波濤紋。淺弧腹部繪纏枝牡丹紋，富貴嬌艷。口沿仍為一圈海水波濤紋。造型碩大，保存完整，可謂珍品之中的重器。

3:明成化青花獅子戲球紋大碗，尺寸：20.6厘米，估價：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交價： HKD 15,700,000 ，成交時間：2017.04.05，拍賣公司：香港蘇富比拍賣有限公司，拍賣專場：2017年春季拍賣會。

鈐印款識：《大明宣德年制》仿款。

成窯之品，獨闢蹊徑，在景德鎮御制瓷器中，鶴立雞群，世人搜求若渴。若論胎釉，可謂無出其右，成品皆質感卓絕，器身繪飾恬淡柔雅，筆觸秀逸，引人入勝。

此碗紋飾及率意畫風承宣德風範，亦吻合其成化初年之斷代。成化一朝，以宣德青花為模範，故猶以借鑒。本品碗底著仿款，或藉此述其靈感所出，並表對先朝成就之尊崇，更顯對宣德瓷之青睞。此碗雖似宣德，然其鈷青流暢，且無黑疵，乃典型成化初年青花特徵。

4:明嘉靖青花龍鳳紋活環雙耳瓶（一對），尺寸：高17.7厘米；高16.5厘米，估價：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交價： RMB 15,640,000 ，成交時間：2017.12.03，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2017秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：「大明嘉靖年制」六字單排楷書款。

青花活環耳瓶，乃明代御窯最為傳統的樣式之一，於嘉萬年間尤為盛行。此形制乃源自古青銅投壺造型，早於洪武時期內府便有燒造，見美國舊金山美術館藏一例明洪武釉裡紅雲龍紋環耳瓶，因器形典雅肅穆，當為供器。嘉靖時期承襲此瓶式，亦符合當時信奉道教之時代背景。查諸公私典藏，台北故宮有同為嘉靖款的一近乎相同之例（見參閱1），可知此類瓶式為宮廷御用之物。而與本品形制、紋飾相類者，另有北京故宮博物院（見參閱2）、香港中文大學美術博物館（此瓶耳下活環已佚失）、上海博物館所藏的萬曆款三例，可證此種瓶式之一脈相承，流傳之珍罕。
此明嘉靖御用青花鳳紋活環耳瓶，造型小巧規致，遍身青花瑞福圖式，仙氣襲人，應為帝王掌中把玩之物。通體施釉，青花裝飾，口沿橫書「大明嘉靖年制」款。觀其雙耳活環處，輕薄纖細，成形不易，尤可窺彼時官窯燒造工藝之高度。完整保存至今，實屬難得。本瓶以雲鳳紋為主飾，自上而下環飾多層紋樣，紋飾雖層層相隔，實則互為呼應。鳳凰展翅飄尾，尾部毛髮呈鋸齒狀，畫風樸拙奔放，富集時代特徵。且見四周伴以祥雲紋，仙氣繚繞，道教色彩甚濃。明世宗祈願萬壽無疆，喜好祥瑞圖式，下必趨之好之，故令此種紋飾於嘉萬年間蔚然成風。
嘉靖青花以石子青與回青料配合使用，最是獨特，不見成化青花之淺淡，亦無永宣鐵銹斑之冷峻，自是鮮亮艷麗，誠如《陶說》所稱「幽菁可愛」，與人以濃烈而自然的美感。此瓶釉色肥腴瑩潤，青花色澤明亮，甚具嘉靖青花之時代特徵。此形制雖非少見，而製作卻不流於形式。尤其青花紋飾之繪畫，筆意瀟灑，著色自由，乃匠心所至也。
此式鋪首啣環雙耳瓶的原型來自周代盛酒之具—青銅壺。宋代金石學興起，尚古之風盛行，青銅壺與其它商周古物一起得以出土，並被好古者收藏和摹制。宋室南渡之後朝廷對禮制的匡復和修訂不遺餘力，極大推進禮器的復古思潮，確立新式禮器的功用，此式鋪首啣環雙耳壺隨之更多地向禮器性質轉變，其材質也在多元化發展，其中瓷製者日益風行。在元代此式瓷製瓶開始成對供奉於神台前，已成制度，並且被元代的龍泉窯和景德鎮窯廣泛生產，質量高低不同，充分適應社會各階層的需求，如英國戴維德基金會所藏的著名至正十一年銘元青花龍紋瓶因其銘文「奉聖弟子張文進喜拾香爐一副」而明確其作為神前供器的身份，亦可以證明，此式樣的花瓶是與香爐配套使用。明承元制，洪武和永樂時期內府繼續在景德鎮燒造此式供瓶，可證實物為美國舊金山亞洲藝術博物館藏「明洪武釉裡紅雲龍紋環耳瓶」和1983年景德鎮珠山明代御器廠遺址永樂地層出土甜白釉鋪首啣環耳瓶。

5:明宣德（1426-1435年）青花纏枝花卉菊瓣紋花澆，尺寸：高13.4厘米，估價：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交價： RMB 15,525,000 ，成交時間：2018.12.08，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2018秋季拍賣會。

鈐印款識：「大明宣德年制」款。

唇口，直頸，頸側飾有曲柄，溜肩，圓腹下垂，臥足。器腹中部接胎，肩頸結合部凸出，有明顯接胎痕。圈足內露胎，胎體呈米湯色。外壁通體以青花裝飾，唇部兩圈弦紋，頸部及肩部切削成多稜面，稜面上繪飾菊瓣紋，富立體感。腹部主題繪纏枝花卉，花葉旖旎，花型嬌柔可愛。宣德青花以進口的蘇麻離青料繪製，青花髮色青翠沉穩，深濃處多黑褐色結晶斑。結晶斑系鈷料中竄出，或浮於器表，或下陷於胎骨，使宣德青花更加妙不可言。腹上留白處書青花六字單行款「大明宣德年制」。

6:明成化青花嬰戲圖碗，尺寸：直徑21.5厘米；高10.3厘米，估價：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交價： HKD 15,340,000 ，成交時間：2019.10.07，拍賣公司：保利香港拍賣有限公司，拍賣專場：保利香港2019秋季拍賣會。

本碗侈口，窄圓唇，弧形淺壁，矮圈足。碗內口畫兩道青花一周。外壁繪山水園林奇石景致，中著十六童子於座園中嬉戲，圈足畫回紋一周，口、足加飾青線六道。青花濃艷暈散，深處見黑色結晶斑，白釉微泛青色，凝潤細緻。器底無款。
百子圖寓意多福多壽、多子多孫、子孫昌盛、萬代延續，為明代時期宮廷藝術品的重要題材。成化皇帝十八歲登基，一直對未有繼位人而耿耿於懷。成化皇帝的寵嬪萬貴妃比他年長十八歲。萬貴妃所生的孩子夭折後，她亦不允許其他妃嬪誕下子嗣，以免自己失勢。妃嬪中紀氏隱藏懷孕的消息，順利誕下兒子，並將他收藏撫養至五歲，避過了萬貴妃的加害，後來皇子繼位為弘治皇帝。成化皇帝後期深恐後繼無人，尤其偏愛寓意兒孫滿堂的吉祥紋飾。

7:清乾隆青花鶴鹿同春膽式瓶，尺寸：高26.3厘米，估價：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交價： RMB 15,120,000 ，成交時間：2010.12.05，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：5週年秋季拍賣會。

鈐印款識：「大清乾隆年製」款。

本品俊秀優雅，小巧怡人，執之於手，甚適於心，器身以青花描繪《六合同春圖》，圖中合歡樹前瑞鹿回首仰視，與飛翔在天的仙鶴相呼應，另一仙鶴則佇立在梧桐樹幹上，梧桐枝葉婆娑，生機盎然，虯枝蜿蜒於瓶頸之際，使得畫面構圖飽滿，地上疊石錯立，翠竹相掩。繪畫精美細膩，處處一絲不苟，有如瑞鹿，均以極細之筆觸反覆點塗輕畫，將鹿毛質感表現得極為逼真，其情態之寫實傳神，歎為絕妙，又見蒼枝之渲染，疊石之層次，均展示非凡的繪畫技巧。所繪青花出色穠妍，於瑩白滋潤的釉面映襯之下，益見清雅逸致。

8:明永樂青花纏枝四季花卉紋折沿洗，尺寸：直徑26.3厘米，估價：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交價： HKD 14,500,000 ，成交時間：2017.11.27，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2017年秋季拍賣會。

這件珍貴的永樂盆，將借自西亞伊斯蘭教地區的器型，融入了中國的紋飾設計中，表現極為傑出。此盆獨特的器型，系源自近東的金屬器與玻璃器。

永樂時期所燒製的青花折沿盆有各種不同的大小，口徑從16.5公分至31.6公分不等。此器口徑26.3公分．屬於中等尺寸。大部分青花折沿盆的口沿均繪海水波濤紋，此器即為一例。這種特殊的海水紋乃永樂朝御制精品的特徵，只有尺寸非常大的永樂折沿盆，其折沿才會有不同的紋飾，如南京博物館藏一例（口徑30.9公分），參見《中國南京博物館所藏–復甦的南遷文物》，東京，1998年，頁34，圖版6號，以及北京故宮博物院藏一件（口徑31．6公分），參見故宮博物院藏文物珍品大系《青花釉裹紅．上》，香港，2000年，頁52，圖版49號，口沿均繪精巧的纏枝石竹紋。這兩件大型折沿盆之盆心亦有不同的裝飾，均為裡心飾吉祥紋．外繞蓮瓣紋．外圍飾回紋；但中小型折沿盆的盆心，則繪上精緻的纏枝如意雲頭紋，外圍飾以一般的海水紋。
本器的器型似仍延續至宣德時期，但為時應頗為短暫，一件具宣德款的例子可參見日本的大和文華館藏品，見《大和文華館所藏品圖版目錄7-中國陶磁》，奈良，1977年，圖版134號。然而宣德的折沿盆的裝飾手法已然不同。本器具有永樂時代雅致的裝飾風格，以及近東的優美造型，兩者結合之下，成就此一魅力獨具的精品。