清三代粉彩：

清三代粉彩繪畫原料是在含鉛粉的玻璃白(含砷元素)中加呈色金屬而製成。在工藝上受了琺琅彩的影響，用粉彩繪畫原料在素胎上作畫，再低溫燒成康熙粉彩屬初創階段，工藝不夠精緻。雍正時技藝精熟，胎薄，瓷質潔白。用純淨的透明釉在燒成的白瓷上彩繪，用沒骨法繪出物體的濃淡相間，明暗陰陽，達到了淡雅柔麗的極致美感。乾隆粉彩品種多於雍正時期，風格承襲了雍正時期，又大膽吸收了油畫技法和題材，顯得更加富麗而又不失雅致。

造型以杯、碟、罐、花觚、筆筒、六角瓶、提梁壺，及文房用具筆洗、印盒等。紋飾以花蝶、蝠鹿、過枝花卉多見。康熙粉彩的產生給彩繪藝術帶來了新領域。雍正粉彩代表了清代粉彩的最高水平。

粉彩始創於康熙，極盛於雍正。康熙晚期在琺琅彩瓷製作的基礎上，景德鎮窯開始燒製粉彩瓷，但製作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。到了雍正朝，無論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發展。

清雍正 粉彩九桃五蝠天球瓶

粉彩的傳統性

粉彩的工序是先在高溫燒成的白瓷上用墨線起稿，然後在圖案內填上一層可作熔劑又可作白彩的玻璃白，將彩料施於玻璃白之上低溫燒成。粉彩瓷器充分吸收了中國繪畫的表現方法，運用各種豐富的彩料，使畫面風格近於寫實。瓷面光澤透亮，每一種顏色都有豐富的層次，粉潤柔和，秀麗雅致。粉彩所用的顏色種類多達數十種，每種彩料根據不同的畫面需要又可派生出多種色調。

「粉彩」裝飾從清代開始在原「古彩」的基礎上逐步演變形成。到了康熙，乾隆年間可說是到了興旺階段，裝飾手法上絕大部分都是從中國畫來裝飾的，從大量資料和實物樣品中可以看出清代這段時期，粉彩已不是原有「古彩」的那種用線不分濃淡，用色單調，只靠幾種顏色的表現形式，而是在造型上吸取了中國畫工筆重彩用線有濃淡變化，用色自然寫實的表現手法，由原來古彩用線單調，無濃淡用色、無陰暗層次，演變成具有中國畫用色豐富，陰暗層次強，用線有濃淡粗細之分。花葉用廣翠加以打底色，分出明暗層次，花頭也巧妙地用玻璃白打底然後再用洋紅、淨苦綠、紫色等加以洗染，這種工藝操作方法完全是國畫工筆畫中的操作方法，其效果簡直是中國畫在陶瓷上的再現，不同的只是所用材質不同。採用中國畫裝飾的粉彩瓷，其工藝性更加和中國畫表現技法溶為一體了，粉彩在這段時期發展到了登峰造極的水平，有些精品在皇宮中才可享用。直到現在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙，乾隆年間制的底款，以示是代表當時粉彩的頂峰時期的 象徵，而這些作品絕大多數都是以中國工筆畫為特徵的粉彩裝飾紋樣，其價值連城

國際市場10年間以粉彩瓷為最

在藝術品市場上上，歐洲藝術品拍賣市場與國內市場存在較大差異，在國內瓷器拍賣市場中，青瓷、白瓷、青花瓷品類所佔比重較大。歐洲拍場上的中國瓷器以青花和粉彩、五彩瓷最多，其次是顏色釉瓷，亦有少量的斗彩和青、白瓷。對比2005年與2016年的佳士得（倫敦）「中國瓷器工藝」專場可知，其上拍的瓷器品類在10年間變化不大，以粉彩瓷為最多，其次為青花、顏色釉和五彩瓷，青瓷、白瓷等品類數量很少。佳士得（紐約）與佳士得（倫敦）的「中國瓷器工藝」品類相近，在此僅以佳士得（倫敦）為例。

中國陶瓷是我國在世界上的一張耀眼名片，而國內拍賣市場並未給予其相應的重視，這種情況將會導致中國瓷器流失海外的問題愈發嚴重。拍場上所呈現的一些精品瓷器擁有可以列入博物館藏的珍貴價值，是研究中國瓷器藝術不可多得的寶貴資料，

2000年，清乾隆粉彩花蝶紋如意耳尊以3，300萬港元成交，