白釉紅綠彩是鶴壁窯燒造白釉瓷器中一個獨特的品種，古代先民從白至黑，走過了慢長的路途。面對五彩繽紛的客觀世界與自然界五彩斑斕的色彩，窯匠們也在燒造過程中苦思冥想，能否將大自然中所見之色，轉置於瓷器之上呢？在無色的季節裡也能看到春夏之色、秋冬之萬彩呢？在長期的實踐中，鶴壁窯工也在不斷地探索、學習借鑒兄弟窯場的經驗，尋找礦物顏料。白釉紅綠彩技藝的掌握，讓瓷器妝點了人們的生活，也增添了人們對美好生活的嚮往。裝飾種類有花卉類、動物類、人物類、文字類；品種有碗、碟、盞等等器皿。尤其人物瓷塑，燒造技藝上採用溫燒造和低溫釉上彩；製作技法上，採用模具塑造人物形象。鶴壁窯人物俑從白釉瓷到白地黑花直至白釉紅綠彩，是一個漸進的不斷發展與完善的過程，可謂陶瓷界的一朵奇葩。

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一、鶴壁窯白釉紅綠彩始於宋金時期

從宋初的白釉人物俑到白地黑花及宋(中後期)金時期的紅綠彩，鶴壁窯一步步邁進了絢麗奪目的色彩世界。其類型有：

1、宋代鶴壁窯白釉瓷人物

這一時期，為宋代初期，採用模具塑造人物形象，以白釉裝飾技藝。其胎質有土黃色、褐色等，以灰白色居多，外施化妝土，再罩透明釉。

?白釉盤坐抱貓婦人俑高4.6厘米底寬3.3厘米現為鶴壁私人所藏

釉色乳白，胎質堅硬。婦人盤坐，頭部前傾，顏面豐滿，身著開襟衣，腰間繫寬帶，下著褶皺蓮瓣束裙，胸前依偎小貓一隻，老媼眉目慈祥，神態自若，形象生動，惟妙惟肖。

?白釉縛捆嬰兒俑體長8.3厘米現為鶴壁私人所藏

嬰兒呈臥姿狀，在左掩襁褓中縛捆著，胸、腹、腿、腳脖部系四條蝴蝶結帶。釉色灰白，背部未施釉，胎土淘洗不純，燒造出留有崩瓷現象。嬰兒眉清目秀，甜甜美美睡在襁褓之中。

2、宋金時期鶴壁窯白地黑花人物塑像。

在白釉塑俑的基礎上，為強化俑像的視角效果，使用毛筆蘸黑褐色點畫，衣褶眉目，既克服了模板紋飾交代不清楚的弊端，又增添良好的藝術感染力。白地黑花裝飾藝術，在實踐的過程之中，應運而生。

?白地黑花「春來秋去」讀書僮子俑殘高8.6厘米現為鶴壁私人所藏

其造型為童子端坐捧書而讀，讀「春來秋去」之大書，雖塑像頭部殘缺，但能觀其之神態。童子端正的坐姿，身著左衽服飾，寥寥幾筆就連盤結紐扣小小的細節也點綴的十分到位，展現出濃郁的宋金時期民族融合的服飾文化和工匠的傳神之筆。

?3、宋金時期鶴壁窯白釉黑花紅綠彩人物塑像

進入宋代中後期，人們在白釉黑花的基礎之上，逐步掌握了如何使用紅綠彩來裝飾瓷器的技法，以白釉黑花為素胎塗畫顏色，採用低溫釉上彩，第一次在瓷器上出現了大紅大綠絢麗明快的色彩。到了宋金時期，人們在實踐過程之中不斷完善制瓷工藝，基本掌控了紅綠彩全部的技藝，使得這一獨特的紅綠彩技藝走向成熟。

二、鶴壁窯白釉紅綠彩製作工藝

1、製作手法。

採用模具製作人物俑。陶模胎取自當地的紅黏土，製作成兩個前後的合模坯，燒造成陶模範。這種陶模的製作方法是：事先雕刻一個獨立的人物俑形象來，或坐或立，用泥巴糊塗於上面，拍打成形，分前後兩半，陰乾後，用950度左右的窯火燒成陶模具(一般厚度在1至3厘米之間)。有了模範，就能製作成批量的俑具(19-2拓出俑像)既節省了大量的時間，又節約了成本，這種陶俑通過壓模、合模、粘合、陰乾，施化妝土後，進行第一次燒造，成為素胎。

2.燒造方法。

紅綠彩屬釉上低溫烤彩，從鶴壁窯發現的素胎標本來分析，宋代初創期，其採用的燒造工藝為三次進法。第一步先燒造素坯，在施化妝土的素胎上，墨線勾點，再罩透明釉；第二步進行1200度左右高溫燒造，成品白地黑花俑，然後塗紅綠彩；第三步再進窯實施800度左右低溫烤彩即釉上彩。燒造工藝到了宋金成熟期後，將三次進器法改為二次進窯法，既節省了成本和資源，又提升了工藝水準，由於前期紅綠彩礦物質原料性能不穩定，造成使用過程中出現易脫彩現象，為了使紅綠彩保持顏色的亮麗，通過工藝上的不斷提升與改進，採用礬紅並在黃彩和綠彩之中函加鉛融琉璃釉，克服了彩釉易脫彩的現象，這一缺陷的克服，使得紅綠彩更加鮮亮明快。

3.裝飾技法。

鶴壁窯從白釉裝飾到白地黑畫直至紅綠彩，從無彩到有彩，把三者的優點集合為一體，如在宣紙上做圓一樣，大膽落筆，悉心收拾，展現了中國容匠把中國畫運用於瓷器之上，充分體現出瓷上水墨的藝術效果，紅綠彩以其大紅大綠的色彩，墨彩點睛，畫眉、飾發，勾線，紅彩飾唇、澤衣，綠色飾邊，黃彩點綴，這種明快的色調。盡顯中原地區人文情懷，受到了大眾的喜歡，也影響到簪纓貴胄們，玩賞這種土而做的紅綠彩小兒玩具，有宜子之祥也，以時間風磨宋金時期，時人有詩為證：「捏塑彩畫一團泥，枚點金珠配華衣。小兒把玩得笑樂，少婦供養盼良嗣。「已成為當時「七夕」供養「乞巧」的一種析求多子多福節令性風俗現象。

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三、鶴壁窯白釉紅綠彩人物俑的文化內涵

紅綠彩在黑白釉瓷器中，其顏色鮮麗，色澤明快，富有濃郁的大紅大綠的色塊，艷而不俗，既符合中原人歡快豪放的性格，更顯現出宋金時期中原人與遊牧民族相融合而形成的審美趨向。

?這些白釉紅綠彩人物俑在宋代，時稱「磨喝樂」，是梵文音譯，又稱之為「摩詞羅」、「摩雎羅」、「磨合樂」等，是佛經中的一位尊者，或者神名。這位神者能出神入化，化為牡熊，人少婦之夢，宜男宜子之。據孟元老《東京夢華錄》中描述:「七夕前三五日，車馬盈市，羅綺滿街，旋折未開荷花，都人善假做雙頭蓮，取玩一時，提攜而歸，路人往往嗟愛。又小兒須買新荷葉執之，蓋效顰磨喝樂，兒童輩特地新妝、兢誇鮮麗。」又見宋代詩人許棐的《泥孩兒》詩云:「牧瀆一塊泥，裝塑恣華侈。所恨肌體微，金珠載不起。雙罩紅紗廚，嬌立花瓶底少婦初嘗酸，一玩一心喜。潛乞大士靈，生子願如爾。豈知貧家兒，生子瘦如鬼。棄臥橋巷間，誰復顧生死？人賤不如泥，三歎而已矣！」這就是宋代社會生活的真實寫照。到了金代，女真族入駐中原，逐漸融人了漢文化，家族添丁，香火延續，仍然是一個家國的頭等大事。「七夕」男女相悅之機，女真人依然入鄉隨俗，享祭「摩喝樂」之俗。從白釉紅綠彩人物俑的服飾裝束上，不難看出左衽與漢族右衽服飾的區別，以及外著開襟衣與內穿左衽衫，足下蹬翹頭履與騎馬著勒靴等等，這些都與其民族長期生活習慣慼慼相關，農耕的漢民族與遊牧的少數民族，在中華民族這個大家庭之中，相互融合、吸收、互補，促進了中華民族文化的繁盛。

?從鶴壁窯白釉紅綠彩人物俑整體造型上研究考證，它不僅僅折射出的是窯匠的燒造技藝，而且反映出宋金時期民族融合的具體精神體現。再從一個個人物俑不同年齡、性別、身份等來看，譬如嬰兒、童子、仕女、婦人、貴婦、胡人、官吏、武士、道士及仙子等各式人物，採用寫實與寫意，具象與抽像相結合的表現手法，塑造出不同性格的人物，從其裝束打扮上也折射出當時社會各階層等級差異，裝束穿戴，閒逸雅玩，宗教信仰。他(她)們或禮佛問道，或持蓮讀書，或抱子執扇，或托寶捧酒，或騎馬玩物等等，都表現出世俗與宗教之間多彩的人間萬象，給人們描繪出一幅現實版的宋金時期社會生活的「清明上河圖」卷。

讓這些傳至近千年的鶴壁窯白釉紅綠彩人物俑活起來」，也讓今天的人們，從中感悟中華民族悠久燦爛的歷史文化，升騰出民族的自信心與自豪感，這就是其研究的價值所在。請點關注予以筆者支持！

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