世人對漳窯器的輕視和誤解，是由來已久的。殊不知漳窯器乃是和德化窯、潮州窯鼎馳並列的華南三大窯系之一。漳窯器創製於明朝前期，原始瓷器則可追溯到青銅器時期，因漳州臨海，在宋元時期已經成為華南地區外銷瓷的重鎮。正是在這個時期，漳窯器許是被兩宋繁華精絕的燒瓷技術所影響，積累了豐富的瓷器文脈和燒製技術。在藝術風格上，漳窯器終於在明朝初期形成了自己獨特的風格。與潮州窯、德化窯不同的是，最早的漳窯器選擇的是釉面呈現米黃色冰裂紋的各種生活器。這也是延續了其受宋元瓷器型古樸大方，不求繁複的特色。由宋及明，歷經數百年文化熏染及海上貿易的活躍，漳窯器造型古拙、線條優美、風格典雅，不僅在器型上比較別緻，但不失實用，同時在早期資本主義萌芽誕生的沿海諸地，漳窯器不僅能夠滿足明清士紳的審美趣味，同時也能滿足其生活需求和獵奇思想。由此開始，漳窯器開始迅速崛起，開始與德化、潮州器並駕齊驅，可稱為瓷器界的“華南三劍客”。 

　　如圖所示這尊清早期漳窯綠釉彌勒，儘管此物並非漳窯器常見的米黃色冰裂紋器皿，而是採用露胎綠釉，但是從整體用釉上還是可以看出較為明顯的米黃色釉，這種綠釉點綴使得彌勒形象更加立體古樸，大腹便便，又憨態可掬。常有人將漳窯器與德化窯相比，評價漳州窯之輕率、粗陋，其實此為見仁見智之舉。概覽中華瓷器史，任何窯口的崛起與輝煌，都是一個相互借鑒、相互影響且獨樹一幟的過程。漳窯之於德化，確實是有模仿德化的成分，但囿於燒製藝術以及瓷土、釉料、工藝、匠人等多方面原因，並不能完全呈現德化之“白”，卻陰差陽錯留有漳窯之“米黃”。這種風格的誕生似乎和“開片”的傳說一樣流於傳說。但是在瓷器燒製中，諸多“三分人作，七分天成”的魅力，似乎也為漳窯的誕生埋下伏筆。 

　　漳窯器自此打開一扇嶄新的大門，在明清風起雲湧的波瀾史上，可能隨鄭和下西洋便覽東南亞風光，也似乎隨著葡萄牙、西班牙海上貿易的興起而遊走歐亞。從考古發掘的成果分析，漳窯器多器型主要有碗、盤、碟、杯、壺、罐、瓶、爐、瓤、尊、佛像等銅禮器、文房用具及日用生活器皿。通過諸多比較可以發現，漳窯器中陳設供器類最為講究，也是藝術成就最能彰顯的地方。其觀音、彌勒等人物雕塑十分精美，從此綠釉彌勒便可見一斑。 

　　漳窯器與德化瓷、潮州瓷地處華南，各在一隅，有競爭也有磨合，從實際情況上看，德化白瓷的藝術成就難以企及，漳窯之早期“模仿”也難得其神，因此也從潮州器上借鑒了其青黃釉的特色。所以漳窯器長期寂寂無名，甚至被海外收藏者誤認為“汕頭器”，都是因為其家傳“絕學”底色繁雜的緣故。但博采眾長且風雲際會者，終會有機會獨領風騷。明代中期以後，隨著明廷勢力在海上的衰退，民間貿易開始興盛。且在清朝中期之後，由於德化瓷在“白”之外，潮州窯在“青白釉”之外，又開始鍾意“青花”燒製，是以給了漳窯器米黃器、米黃點綠釉器的機會，漳窯器開始自成一家，開山立派，開啟了瓷器史上自己的“黃金時代”。