周臣是明朝中期著名的畫家，尤為擅長人物畫和山水畫，注重對於繪畫功底的聯繫，畫法嚴謹工細，有著強烈的個人特色。周臣雖然在我國歷史中，留下的傳世作品沒有像張擇端、吳道子這樣級別畫家多，但是其作品的收藏價值以及藝術欣賞價值是非常高的。周臣的一生將自己的全部心血都融入在對於繪畫的發展中，不僅其作品的藝術價值較高，還致力於將自己繪畫的特點技法傳承給學生，他有兩個學生特別著名，一個是唐寅，另一個是仇英，在他們兩人身上可謂是青出於藍而勝於藍，有著鮮明的個人特點，而周臣也被稱為「非院派的院派畫家」。

周臣的繪畫創作於同時期的其他作家有著非常顯著的區別，他在進行創作的時候注重對於個人性情的展現，不受名流貴族的影響，更看淡名利這些東西，所以在進行評比時，始終停留在畫匠這一級別，但是這卻絲毫沒有給他帶來任何影響，其作品的內容有著較高的獨特性，不受市場潮流的影響。周臣在對於山水畫的創作中，注重對於山水的景物描繪，將自己內心的情感融入其中，例如：在其作品《北溟圖》中，是周臣在早期學習南宋畫家李唐和其師傅陳暹所創作的山水畫作，將山水為載物體來抒發情感，這幅圖採用了兩段式的構圖，從畫面的近處看其山體佔滿了畫面，呈現出了頂天立地的氣勢，而畫面的遠處則以水波為主進行繪畫，一靜一動形成了強烈的視覺效果，這幅繪畫作品有著較高的收藏價值。

周臣雖然沒有他的學生唐寅名氣傳播廣泛，但是周臣也算得上豐產的畫家，流傳至今的畫作也不少，在藝術市場的價格中，周臣的價格還是非常高的，例如：在1990年11月的紐約佳士德的拍賣品為例，周臣的一幅山水畫作品《江廬遠眺》軸為例，成家價格為一點四億美元，足以可見周臣的繪畫作品的收藏價值以及藝術欣賞價值。周臣的繪畫作品在上海博物館、故宮博物院、國外的大博物館都收藏有他的繪畫作品，例如：由上海博物館進行收藏的《春山遊蹤圖》其大幅作品有七幅，小扇頁的作品有十四幅，足以可見其作品的收藏價值。

對於一位畫家進行繪畫作品的估價時，不僅僅要看重這幅繪畫作品的質量、工藝特點，還跟其作家有著較為深厚的關係。周臣在1516年創作的《流民圖》，是明朝時期乃至整個中國古代的繪畫史中少有的現實主義題材作品，通過寫實的手法反映出了具有獨特意義和現實的生活環境，像這樣的作品不僅僅有著較高的收藏價值，還有著較高的藝術欣賞價值和歷史價值。現在我國的繪畫市場中，周臣的繪畫作品價格是非常之高的，足以可見其繪畫的獨特。

周臣山水畫賞析及價格：

1:周臣溪岸撫琴扇面，尺寸：20×54.5厘米，估價：RMB 500,000 ~ 800,000，成交價： RMB 2,760,000 ，成交時間：2014.11.22，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2014秋季拍賣會 。

鈐印款識：鈐印：周臣舜卿
題識：東村周臣。
鑒藏印：謝希曾印（8印參見《中國書畫家印鑒款識·謝希曾》15印，1530頁）、鼎期私印、南海伍氏南雪齋秘笈印、季彤、屺望、冠五珍藏、省·齋。

2:周臣溪橋曳杖圖扇面，尺寸：19×52厘米，估價：RMB 1,500,000 ~ 2,600,000，成交價： RMB 2,587,500 ，成交時間：2019.06.03，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2019春季拍賣會。

鈐印款識：題識：東村周臣。
鈐印：周氏舜卿
鑒藏印：紫芝山人、長水於興字嗣宗號懷庭之章、紫芝山人嗣宗于氏名興精玩書畫之印、金協中藏扇。

周臣此幀《溪橋曳杖圖》，前景繪虯松滴翠，怪石嶙峋。遠景水波拍岸，遠山逶迤。再點綴屋舍錯雜、叢竹應風。一老者拄杖前行。在藝術風格上繼承了南宋的「院體」畫傳統，輪廓線圓勁活脫，造型極為準確。樹石用筆剛勁峭利，多為小斧劈皴，墨色濃重而清潤，顯示了畫家高超的繪畫技巧。整個畫面構圖前緊後松，佈局極為巧妙合理。純用水墨的描繪於金箋上，清麗中見沈穩，出現了淺絳的藝術效果。中國畫中往往繪文人隱士，悠遊於山水間，以示對外界的漠不關心，暗示他們與作官者有不同的享受，宣揚自我解脫、自我慰籍的處世哲學。
此作曾經於懷庭、金協中遞藏。出版於《碎金集》卷一。於懷庭生平不查。金協中，字和父，又作和甫、赫斧，號雙籐居士、雙籐館主，是著名畫家徐燕蓀的入室弟子，也是京津畫派的傑出人物，與王叔暉、任率英等組成影響巨大的北方畫派。《碎金集》主編許禮平先生，著述纍纍，他曾出版過《貨幣書目知見錄》、《中國語文索引》。九十年代創辦的《名家翰墨》月刊，更為成為近現代書畫鑒賞收藏的標準。此幀《溪橋曳杖圖》與上海博物館所藏《秋林閒話圖》扇面畫工、款字、構圖都極為相似，可能是同時期的作品。
周臣是職業畫家，山水、人物皆精。構圖縝密。山巒峻峭，墨色濃重。筆法多變，尖勁圓潤。得郭熙、李唐、馬遠、夏圭、劉松年之法。《溪橋曳杖圖》融院體和文人畫的技法，在浙派的基礎上，進一步精研整飭。形成與吳門畫派截然不同的藝術風格。唐寅、仇英雖然歸於吳門，但他們的繪畫藝術更多是源自於周臣。周臣被人們稱為非院派的「院派」畫家，其畫取法與表現，於此《溪橋曳杖圖》可窺一斑。

3:周臣閒步柳畔鏡框，尺寸：140.5×73.4厘米，估價：USD 100,000 ~ 150,000，成交價： USD 1,911,000 ，成交時間：2018.03.23，拍賣公司：紐約蘇富比有限公司，拍賣專場：2018春季紐約亞洲藝術周。

鈐印款識：款識：姑蘇周臣。鈐印：舜卿。

4:周臣山水立軸，尺寸：153×47厘米，估價：RMB 300,000 ~ 400,000，成交價： RMB 1,680,000 ，成交時間：2010.12.30，拍賣公司：北京海士德國際拍賣有限公司，拍賣專場：2010秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：題識：東村周臣寫。
鈐印：東村。

5:周臣臨江讀書圖扇面，尺寸：19×53厘米，估價：RMB 900,000 ~ 1,200,000，成交價： RMB 1,552,500 ，成交時間：2019.12.28，拍賣公司：廣州華藝國際拍賣有限公司，拍賣專場：2019秋季拍賣會。

鈐印款識：題識：東村周臣。
鈐印：周氏舜卿
藏印：雲浦、劉泉鑒賞。

周臣山水風格縝密嚴謹，而題材方面則喜愛創作帶有情節性的畫面，於山水清音中反映平民生活，表現人物的個性與對社會現實之合心。《臨江讀書圖》方寸之間寫就一派江南景致，左岸土石盤盤，其上疊枝古樹交柯而立，繁密深邃，林木掩映間，一文士研書於臨江樓閣中，旁有書僮相伴，享精研經典之趣。右方湖澤遠山平淡空幽，一葉扁舟緩緩前行，二高士於舟中對坐，一人遙指樓閣，一人頷首聆聽，似正要登岸訪友，悠然靜謐之情溢於畫卷之上。畫中人物的形貌、裝扮、氣質與神態各不相同，人物與景物相互關聯呼應，兩者之間所呈現的情節生動細膩，趣味盎然。
此金箋扇畫狀景真實，構圖繁複不失明曠，疏密皆有法度，石骨山廓淡墨勾勒，皴法落筆撳變，似牛毛似解索，加之淡墨皴染，使坡石紋理細密而少有留白。樹多虯枝，細秀挺拔，以中鋒出干，集點成葉，濃淡相宜，望之郁然深秀。人物以細線勾勒狀貌，筆意流暢，神態逼真。細品此作，筆墨、佈局深藏元代黃鶴山樵山水之氣象，皴法精密而錯落有致，筆墨蒼勁堅凝而不失靈妙，彰顯出畫家古雅的水墨格調和深厚的繪畫功力，是其扇面山水中翹楚之作。後經清末收藏家劉泉鑒賞珍玩，可謂傳承有緒。

6:周臣翠影水榭扇面鏡框，尺寸：16.8×47.6厘米，估價：HKD 200,000 ~ 300,000，成交價： HKD 1,220,000 ，成交時間：2011.11.28，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2011年秋季拍賣會。

7:唐寅周臣扇面扇面，尺寸：，估價：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交價： RMB 1,150,000 ，成交時間：2011.12.22，拍賣公司：上海寶龍拍賣有限公司，拍賣專場：首屆大型中國書畫拍賣會。

鈐印款識：款識：寂歷秋林竹葉干，鬢毛蕭索自生寒。高山流水天然調，抱得琴來不用彈。
吳郡唐寅。東村周臣。
鈐印：東村（朱）、唐伯虎（朱）。

8:周臣秋江獨釣扇面，尺寸：19.5×52.5厘米，估價：RMB 400,000 ~ 600,000，成交價： RMB 782,000 ，成交時間：2015.05.18，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2015春季拍賣會。

鈐印款識：鈐印：周氏舜卿
題識：東村周臣，為峨山先生寫。

此扇畫法吳仲圭，筆墨簡約，為周臣畫中所僅有。然明代浙派、院體畫家法元人者大有人在，戴文進開其端，傳世有多幅法高克恭、盛子昭者。故周臣之偶學吳鎮，並不奇怪。

9:周臣松下高士立軸，尺寸：131×49厘米，估價：RMB 350,000 ~ 380,000，成交價： RMB 552,000 ，成交時間：2011.11.20，拍賣公司：北京海士德國際拍賣有限公司，拍賣專場：2011秋季拍賣會。

鈐印款識：題識：密蔭參差透夕陽，層崖飛瀑瀉山梁。撫松日暮溪山靜。一壑香風滿鬢涼。東川，周臣。
鈐印：周臣、舜卿、胸中丘壑。

《松下高士圖》描繪了向江層崖斜欹背抱之處，一片平谷之中，古松三株俯仰生姿之貌。《論語》：「歲寒，然後知松柏之後凋也。」文人墨士常借松之歲老而青，象徵高潔人格的柔韌之久。畫中皴染松樹、刻畫的枝幹粗獷，盡顯古拙，其針葉則攢點染秀，溫秀如翠，如此松樹之下，憑立二人，一裹頭巾微倚松幹，一戴帕頭貌肘拄松幹而坐。二人皆仰面眺望，所望處，松枝盤旋伸展於搓牙峭壁之前，間有山艷點綴，松蘿纏繞。四周崖壁層加皴染，精細不苟，石青石綠色彩粲然，與古秀松樹相輝映。崖半腰處，有茅亭一座，亭外便臨著浩淼江水，遠處陂岸汀渚，意境沖遠。畫幅右上題詩：「密蔭參差透夕陽，層崖飛瀑瀉山梁。撫松日暮溪山靜，一壑香風滿鬢涼。東川，周臣。」印鑒看不清。整幅畫作設色明艷典雅，講究細節呼應，頗有宋院畫風采，而古松潤秀，與人物相映照之意，則飽含著濃郁的文人情懷。
明中期吳門畫派在蘇州崛起，並出現了「吳門四家」，沈周、文徵明、唐寅、仇英四人雖同一地域，且往來酬答，相互器重影響，但還是各不相同。可以說，唐寅仇英一路並非是沈文所倡領的「吳門畫派」風格所能概括，這種區別就在於師承不同、藝術道路不同。唐、仇之師周臣，從南宋院體中來，且終身居於鄉村，為職業畫家，其畫作中精妍平實為多，且講究畫面的經營佈置細節，卻也正是明中期游離於吳門派之外的典型風格。在其弟子唐寅仇英手中，這種職業畫家的精妍彩繪與文人情致的水墨渲澹融合得到發展，終於青出於藍，聲名遠播。《松下高士圖》不僅是一幅院體士氣、行家兼利的山水佳作，更是畫者本人高潔性情的藝術表現，彌足珍貴。