也許是因為宋朝是文人治國的時代，

也許是因為統治者偏居一隅，

因此宋人的心思多是敏感細膩，追求精緻的。

他們將更多的心力傾注到對文化思想的追求，

對生活美學的堅持上，

因而才造就了靈秀脫俗的龍泉青瓷和那個時代含蓄靈性的美。

16世紀時，巴黎市長的女兒結婚時收到一件優雅溫婉、翠綠剔透的瓷器，驚艷了所有人。然而大家卻不知其名。剛好舞台上正在演唱《牧羊女亞司泰來》，市長發現男主角雪拉同（譯：Celadon）穿的碧綠衣裳與青翠的瓷器相似，大喊，「雪拉同！這是中國的雪拉同！」於是，這種青瓷在歐洲有個獨特的名字：Celadon。其實它的中文名更美：龍泉青瓷。

雨輕風色暴，梅子青時節

瓷器之所以會顯青色，是因為釉裡含有鐵元素。龍泉青瓷因地制宜，採用了當地獨有的紫金土原料，裡面含有石英、長石、含鐵雲母和其他含鐵雜質礦物，所以龍泉窯的顏色特別青翠潤澤。南宋時燒製出晶瑩如玉的粉青、梅子青釉色，更是將青瓷推向頂峰。青釉和梅子青釉被譽為「青瓷釉色與質地之美的頂峰」。

梅子青，釉層厚而透明，釉色瑩潤如玉，溫潤澤和，遠看如樹枝上掛著的梅子，「雨輕風色暴，梅子青時節」，故得此名。青色的梅子很快就會變軟發黃，「郎騎竹馬來，繞床弄青梅」的情誼可能被歲月沖淡，那個「倚門回首，卻把青梅嗅」的少女青春易逝，龍泉青瓷卻將這份青翠剔透定格下來，想來也是件極浪漫的事。

不過按馬未都的說法，梅子青與青梅並不同，「它重嫩不重青」，它在青色調裡漸漸揉進藍色調，可是，「讓藍欲言又止，一副羞羞答答的模樣」。有人評價「景德鎮瓷器是穿著華麗的美女，龍泉青瓷是裸體美女」。因為景德鎮瓷器偏於繪畫，而龍泉青瓷偏於器形。先要品造型，其次看釉色，最後看做工。

用生命燒瓷器，對完美的強迫症

宋朝時期，陶瓷工藝已爐火純青，官窯鼎立，民窯峰起。龍泉地區有三百多處窯址，可見曾經的鼎盛。雖然龍泉窯屬於民窯，但據考證，南宋龍泉青瓷的器形多是傳承古代青銅器，帶有官窯的影子，所以很可能當年龍泉窯不僅是當時政府收入來源，還可能為皇帝做貢品。

當地還有一個故事，講一個窯工師傅叫葉老大，正燒製一批宮廷用品。如果再不燒製成功全家和所有窯工都要被問斬。葉老大有個美麗善良的女兒叫葉青姬，為了拯救父親和大家，她縱身祭窯。最後，葉老大終於燒出了溫潤如玉、晶瑩剔透的青瓷。大家都說這是葉青姬的化身。「青瓷」在龍泉方言裡也諧音「青姬」，也是對她的紀念。

那時候為皇帝燒製貢品，如果一批裡面有一個不合格，所有窯工都要被問斬。或許正是這種嚴苛至極的制度，逼著工匠們對瓷器追求極致的完美，在技藝上不斷精益求精，才有了陶瓷青春而巔峰的時代。

自古陶重青品

青瓷能夠僅憑顏色而脫穎而出成為一種藝術，離不開皇帝的喜好、文人的推崇。清朝藍浦曾在《景德鎮陶錄》一書中總結道，「自古陶重青品」。宋朝是陶瓷美學的劃時代時期，美學追求是「意境」。龍泉青瓷的美，是「如蔚藍落日之天，遠山晚翠；湛碧平湖之水，淺草初春」，是「青如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬」。它契合了中國文人對美的追求：含蓄、內斂、優雅、深沉。它靜默成景，卻又意境深遠。