雍正粉彩瓷器的欣賞和鑒定(共10張圖片)
  • 16年4月3日 14:03发布

作者簡介:芝麻开门,古董臺灣網網站站長,愛好古董古玩收藏,尤擅長古錢幣類鑒定。

到了雍正時期,粉瓷的燒製已經進入到鼎盛時期。這個時期的粉瓷不僅大放異彩,且無論是造型還是紋飾、彩繪等各個方面都達到了空前絕後的效果,堪稱絕世代表作。雍正年間,民窯和官窯同時大量燒製粉瓷,其精美度可與當時的琺琅彩相媲美。

雍正粉彩瓷器的介紹

雍正粉彩瓷器之所以有如此成就,與其質地有很大的關係。據瞭解,雍正時期的粉瓷白度達到了77.5%,據陶瓷史學家陳萬堅先生評價,雍正時期的白釉能更進一步就是因為釉上施加了軟彩,起到相互作用,交相輝映的效果。從這一點可以看出,雍正時期的白瓷燒製工藝非常高超。

雍正粉彩瓷器中的粉彩配置技藝也非常高超,琺琅彩在燒製前後基本差不多,粉彩顏料則不同,除了黑紅之外,其他顏色在燒製之前都差不多,燒製之後會出現不同的顏色。因此為了確保效果會提前進行預燒,符合要求的才能正式彩繪燒製,不符合要求的則直接銷毀。在如此嚴格要求的基礎上,雍正粉彩瓷器才有了如此高的成就。而雍正粉瓷不僅彩面光澤晶瑩,有的紋飾還能出現彩虹般的光暈,十分漂亮。

雍正粉彩瓷器的藝術效果結合了中國繪畫的表現手法,同時在整個裝飾構圖過程中,也近乎靠近中國繪畫,所以裝飾效果雖然弱一些,但寫實風格非常濃郁。

雍正粉彩瓷器中有一些非常別緻的傳統技法,比如單純挺秀的造型、艷麗的畫面統一,白釉與粉彩統一,印章、書、畫、底款的結合等,這些表現出的藝術技巧,不僅豐富了陶瓷裝飾手段,也為瓷器的發展帶來更多的靈感。

如何鑒定雍正粉彩瓷器?

一件雍正粉彩瓷器在市場中的拍賣價格都是百萬起價,最終成交價格也是數百數千萬,甚至過億元,這樣的高價讓很多人都眼紅,不少商家也是紛紛仿製,希望能以假亂真,獲取暴利。作為藏家,一定要學會鑒定雍正粉彩瓷器的真假技巧。那麼,該如何鑒定其真假呢?

首先,從造型上看,雍正粉彩瓷器的造型比較小巧,而且以杯子、盤、碗等小件為主,大件比較少。比例協調,形態各異。雍正粉彩瓷器非常注重色彩和線條的美感,富有靈氣。

其次,從瓷器本身的色彩和紋飾上看,雍正粉彩瓷器的色彩鮮而雅,粉而柔,一件瓷器上有至少二十多種變化,所以非常有立體感。它的紋飾題材也非常廣泛,不過多以花卉為主,仕女圖有自己的特點,千姿百態,惟妙惟肖。

總之,雍正粉彩瓷器的收藏價值是非常高的,所以在進行收藏的時候可以參考以上的這些方面進行鑒定,從而買到真品。

雍正粉彩瓷器精品欣賞及價格參考:

1:清雍正粉綵鳳凰牡丹紋蓋瓶(一對),尺寸:高135厘米,估價:咨詢價,成交價: RMB 46,000,000 ,成交時間:2017.12.20,拍賣公司:中古陶(北京)拍賣行有限公司,拍賣專場:2017年秋季藝術品拍賣會。

這對清雍正粉綵鳳凰牡丹紋蓋瓶通高1.35米,造型規整,給人以雄偉挺拔之感,胎質潔白細膩,週身以粉彩和琺琅彩料繪製鳳凰牡丹花鳥圖案,畫工精細,色彩艷麗而清逸 ,和雍正官窯粉彩如出一轍。細觀此瓶,瓶身主體兩面均以粉彩描金繪製一隻鳳凰,或站立或棲息在琺琅料繪製的大石之上,大石旁牡丹綻放,周邊以粉彩繪製滿樹梅花,枝頭上雙鳥嬉戲。整幅畫面動靜結合,整體設色素雅,以明艷點綴,瓶身最飽滿處大量留白,與雍正時期的粉彩官窯畫面特點相符。

在國外,這種體型碩大的花瓶通常被稱為「士兵」或「龍騎士」花瓶。這個名字來源於兩個奧古斯都強者之間歷史性的交換事件。1717年,奧古斯都二世,一個中國瓷器的狂熱愛好者,與威廉漢姆一世做了筆舉世聞名的交易,用600名當時最強悍的薩克森尼「龍騎士」,換了151件中國的瓷器大瓶。顯然,奧古斯都特別喜歡這種花瓶。而在中國,按照我們認知的中國陶瓷史,超過1米高的大瓶極難燒造,清代官窯在光緒年間方燒製成功。北京故宮博物院清宮舊藏中,清乾隆「瓷母」大瓶號稱為最高的瓷器,也僅為86cm。記得上世紀80年代初,景德鎮成功地燒製出高達1.5米的大瓶,全市興高彩烈地遊街慶祝。因此,由此瓶可見雍正朝時瓷器燒造工藝之高,也改寫了中國陶瓷史關於超過1米高大瓶的燒造時間。

2:清雍正粉彩春梅靈芝碗,尺寸:10.1厘米,估價:HKD 12,000,000 ~ 15,000,000,成交價: HKD 28,975,000 ,成交時間:2019.10.08,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2019年秋季拍賣會。鈐印款識:大清雍正年制 款。

本品典雅婉約,從中可見中國傳統對花卉之欣賞態度,以及背後繁複多面之含義。四時花卉,芬芳秀麗,營造氣氛,同時傳遞自然生態及季度變化,乃自然規律及節奏之符號象徵,因此,花卉在中國藝術當中地位顯著。唐代杜秋娘(約公元825年卒)〈金縷衣〉曰:「花開堪折直須折,莫代無花空折枝」1,勸少年珍惜光陰,欣賞自然世界美好事物,從中可見古代文人視花卉為自然之代表,見證時日變化。

群芳之中,梅花常見於傳統藝術,象徵冬季,預示春來。嚴冬之際,萬物沉寂,草木花卉尚未發枝,冬雪遍地,唯梅花獨放,故此世人愛其刻苦耐寒,形態高雅,蘊籍謙遜。杜秋娘〈金縷衣〉以金縷華衣比喻名利,規勸少年人勿貪名利,應把握光陰,欣賞自然。中國文藝,常為簡單事物注入豐富想像,寓意美好吉祥。松、竹、梅並稱歲寒三友,梅、蘭、菊、竹則謂四君子,象徵高潔。梅芝並置,則甚鮮見。

雍正帝美學觸覺敏銳、品味獨到而喜愛傳統中國紋飾,同時追求質量卓越,本品正屬臻絕之例。本碗梅花紋飾畫意盎然,淨白及粉紅為主色,梅枝無葉,暗示梅花冬季綻放,意寓長壽、萬象更新。2 梅枝癭瘤喻高壽,嫩芽花苞發自禿枝,生氣盎然。新舊對比,突顯冬往春來。

本品靈芝紋飾,寄托追求長青之願望,與杜氏〈金縷衣〉及道教長生之說互相呼應。雍正帝奉行道教,熟讀古籍,對〈金縷衣〉亦應非常熟悉。再者,《唐詩三百首》僅杜氏一人為女性,故此可推斷〈金〉詩頗受皇帝重視。

此碗花卉紋飾,隱有正統派清六家之一惲壽平(1633-1690年)的繪畫風格。清六家除惲壽平外,尚有吳歷 (1632-1718年)、王時敏(1592-1680年)、王鑒(1598-1677年)、王翬(1632-1717年)及王原祁(1642-1715年)(後者又合稱四王),承文人畫家傳統,風格宗旨深受晚明董其昌(1555-1636年)影響,著重筆法技巧,用墨謹慎含蓄,以展示畫中主題事物之美。惲壽平乃中國首位採用寫生技巧及風格之畫家,作品之像真神似,前無古人,亦冠絕同儕。《惲壽平摹古冊》花卉畫作以礦物顏料鉛白配粉紅,風格與本品梅花相近,兩枝梅粉紅與雪白相對,色澤透亮,表現春季盛開花朵之嬌嫩秀雅。

3:清雍正粉彩牡丹玉蘭蜂蝶圖天球瓶,尺寸:51厘米,估價:HKD 5,000,000 ~ 7,000,000,成交價: HKD 11,320,000 ,成交時間:2006.04.10,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2006春季拍賣會。

4:清雍正粉彩團花蝴蝶紋碗,尺寸:直徑13.3厘米,估價:HKD 3,000,000 ~ 4,000,000,成交價: HKD 9,945,000 ,成交時間:2000.04.30,拍賣公司:佳士得香港有限公司,拍賣專場:2000春季拍賣會。雙圈雙行六字楷書款.

5:清雍正粉彩福祿壽觀音瓶,尺寸:高25.6厘米,估價:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交價: RMB 9,200,000 ,成交時間:2015.11.28,拍賣公司:北京翰海拍賣有限公司,拍賣專場:2015秋季拍賣會。鈐印款識:「大清雍正年制」楷書款。

雍正一朝雖僅十三年,但其瓷器質量高超,彩釉品種空前豐富,有青花、釉裡紅、青花釉裡紅、粉彩、斗彩、五彩、琺琅彩,以及各種顏色釉瓷。釉上釉下彩繪,高低溫色釉無所不備,唐英《陶成紀事碑》記雍正彩釉達五十七種之多。其粉彩、琺琅彩、色釉及仿古瓷的藝術成就最高。器物造型豐富,圓、琢各式具備,製作精巧。器形俊秀典雅,瓷質瑩潤,胎薄體輕,胎質潔白。裝飾紋樣繁多,美不勝收,圖案精美細膩,構圖疏朗明快。
粉彩是清代彩瓷品種之一,始創於康熙年間,雍正、乾隆朝盛行,它以柔和細膩見長,有別於五彩的強烈色彩,又稱為「軟彩」。彩料中由於摻入鉛粉,繪製時用分水法沖淡其色調,具有粉潤秀雅的藝術風格,它善於表現形象的質感,對花葉蓓蕾、翎毛花卉的描繪十分工細,並使圖案有陰陽向背的效果。粉彩器在雍正時期已成為彩瓷的主流產品,其造型多樣,裝飾紋樣豐富,繪製精湛。裝飾圖案常見山水、人物、花草、蟲蝶紋等。施彩柔麗,構圖疏雅簡潔,紋飾纖柔,繪製工細,畫風深受惲南田沒骨法的影響,達到了「花有露珠,蝶有茸毛」的程度。許之衡《飲流齋說瓷》記有:「雍正花卉純屬惲派,沒骨之妙可以上擬徐熙,草蟲尤奕奕有神,幾誤蠅欲拂……」。陳瀏《陶雅》有:「雍正官窯大小盤、碗白勝霜雪,既輕且堅,上畫彩花數朵,每一朵橫斜縈拂,裊娜多姿,筆法絕不板滯」的評價。
此件粉彩福祿壽三星觀音瓶,圓口束頸、豐肩斂腹,下承圈足。線條比例之和諧如觀音玉立,令人有不能妄加增減一分一毫之感。此式觀音瓶創燒、流行於康、雍之間,器形雋雅高貴,釉面素潔溫潤,於穆穆之中透出一股尊貴典雅之氣。設計甚得天然意趣,線條舒展柔美,富有韻律感,與粉彩福祿壽三星圖的結合宛如天成。工藝精湛細緻而無造作之痕,為雍正時期內府花器的上品。

6:清雍正粉彩「玉堂富貴」花卉紋碗,尺寸:直徑14.6厘米,估價:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交價: RMB 7,475,000 ,成交時間:2018.11.20,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:中國嘉德2018秋季拍賣會。鈐印款識:大清雍正年制,六字青花楷書款。

碗敞口,斜腹,圈足。外壁主體繪有兩朵交疊掩映的粉紅色牡丹,嬌艷欲滴;玉蘭花枝伸展至一側,或含苞,或盛放;枝葉中間有淺橘色的雛菊,甚為可愛。底青花雙圈內書「大清雍正年制」楷書款。

清陳瀏著《陶雅》曰:「粉彩以雍正朝最美,前無古人,後無來者,鮮艷奪目。」雍正粉彩有鮮而雅、粉而柔的特點,色彩層次豐富多變。雍正皇帝對瓷器製作、設計講究嚴謹,雍正朝宮廷作坊中凡有花卉題材,均是工筆寫真,形神具佳,氣韻清雅脫俗。碗上所繪之牡丹、玉蘭、雛菊,色彩淡雅逸麗,運筆自然流暢,層次清晰,陰陽向背,栩栩如生,為雍正一朝粉彩器的代表作。碗上花卉組成「玉堂富貴」圖,寓意吉祥。

7:清雍正粉彩三多紋杯(一對),尺寸:8.7厘米,估價:HKD 4,800,000 ~ 6,000,000,成交價: HKD 7,006,400 ,成交時間:2004.04.25,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2004年春季藝術品拍賣會。

8:清雍正粉彩花蝶紋大碗(一對),尺寸:直徑18.5厘米,估價:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交價: RMB 6,900,000 ,成交時間:2011.12.16,拍賣公司:北京盈時國際拍賣有限公司,拍賣專場:2011年秋季藝術品拍賣會。

碗敞口, 淺腹,圈足。內壁一碗中有一朵蘭花。 外壁在潔白的釉面上繪蝴蝶,牡丹。罌粟等折枝花卉,色彩鮮艷。底足青花雙圈「大清雍正件制」楷書款,清代由於花鳥畫的發展,影響到瓷器上的花卉圖案亦日益增多。 至雍正時期,幾乎所有器物上都有花卉點綴。

9:清雍正粉彩花卉紋碗,尺寸:直徑14.2厘米,估價:HKD 5,000,000 ~ 7,000,000,成交價: HKD 6,360,000 ,成交時間:2019.10.07,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:中國嘉德香港2019秋季拍賣會。鈐印款識:「大清雍正年制」六字二行楷書款。

此碗拍品碗口微撇、斂腹、圈足,造型端莊,胎體薄勻而輕盈。胎質細膩潔白,釉面瑩潤油滑,更能突出粉彩裝飾的纖美,色彩柔和。外壁以粉彩繪折枝牡丹數朵,色彩妍麗,姿態婀娜。牡丹花或成簇開放,或含苞欲放,枝幹穿插有致,疏密得當,又有雛菊點綴期間,畫面層次豐富,氣韻通暢,頗具當時宮廷工筆繪畫之精妙。作品以粉色為主調,兩朵單只含苞欲放的小花頭以粉色暈染,嬌艷可愛;兩朵怒放的牡丹前後相依,後者以側顏顯露,粉色勾線,杏色暈染,與另一朵同色花頭遙相呼應,又與粉色牡丹同中有異;前者為畫面牡丹之魁,以正面勾畫,赤紅暈染,顏色艷麗奪目,主次分明,為畫麵點睛之處。花葉由綠漸變為黃色,陰陽向背之間,以花葉正面的翠綠點綴,嫩枝部分暈染少許胭脂紅,與牡丹花色接近,色調協調,更突顯出牡丹的風姿卓越、嬌艷富貴。作品整體色彩淡雅柔和,調子主從分明,和諧統一中又有微妙的局部變化。留白之處,有蜜蜂飛舞其間,蜂蟲繪製精微,為畫面平添靈動之氣。碗底以青花繪雙圈楷書款「大清雍正年制」,青花之清幽與粉彩之迤邐交相輝映。所謂粉彩,是官窯融合琺琅彩與五彩而創新出的一種低溫色釉,它引進了銅胎琺琅中不透明的白色材料,借鑒多色階的配製技法,將玻璃白和五彩融合,使各種彩色都產生了粉化的效果,大多顏色都形成了不透明的淺色調,並通過控制玻璃白的摻入量來控制色料的濃淡效果,形成了豐富的彩色種類。雍正官窯粉彩的色彩之豐富為歷朝官窯之最,頗具文雅精緻、含蓄內斂之美。

雍正粉彩在歷代粉彩藝術中以妍麗柔美、典雅細膩取勝,它既不同於康熙瓷渾厚硬朗、挺拔向上的陽剛之美,也與乾隆瓷的繁縟奢華迥然有別,它追求文雅、精細,卻非巧妙工藝的「外造之氣」,而是突顯「內廷恭造之式」委婉細膩、纖細柔和的含蓄之美。粉彩工藝雖肇始於康熙朝,但真正將粉彩彩繪發揮到臻於完美實是雍正官窯。《陶雅》贊曰:「雍正窯極精之脫胎瓷畫,有四絕焉。質地之白,白如雪也,一絕也;薄如卵幕,口噓之而欲飛,映日或燈光照之,背面能辨正面之筆劃彩色,二絕也;以極精之顯微鏡窺之,花有露光鮮盆娥細,睫有聳毛且莖莖豎起,三絕也;小品而題極精之楷篆,各款細如蠅頭,四絕也。」
所謂粉彩,是官窯融合琺琅彩與五彩而創新出的一種低溫彩料,它引進了銅胎琺琅中不透明的白色材料,借鑒多色階的配製技法,將玻璃白和五彩融合,使各種彩色都產生了粉化的效果,大多顏色都形成了不透明的淺色調,並通過控制玻璃白的摻入量來控制色料的濃淡效果,形成了豐富的彩色種類。清代早期並無粉彩之名,雍正朝的粉彩就是史料中的洋彩。雍正粉彩正是粉彩藝術發展的第一個高潮,而本品可謂代表了雍正官窯粉彩的最高成就。
此碗拍品胎體薄勻而輕盈,可謂「只恐風吹去,還愁日炙銷」,更能突出粉彩裝飾的纖美,色彩柔和。外壁以粉彩繪折枝牡丹數朵,色彩妍麗,姿態婀娜。牡丹花或成簇開放,或含苞欲放,枝幹穿插有致,疏密得當,又有雛菊點綴期間,畫面層次豐富,氣韻通暢,頗具當時宮廷工筆繪畫之精妙。

THE END
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