國家經濟水平的提升，人民業餘生活變得愈加豐富多彩，精神層面上有了更高的滿足感。對於普羅大眾來說，不懂得一些繪畫的技巧，只能很主觀的去判斷一幅畫的好與壞。相信很多人都會有這樣的疑問，一些不知道畫的是什麼內容的圖畫，都能夠賣到天價，這個是為什麼呢？

1、精神的傳遞

一幅畫之所以能夠被稱之為藝術品，而不是圖片，原因在於作品所傳遞出來的精神層面。藝術家在進行創作的時候，不是在簡單的進行繪畫，而是用畫筆來講自己的精神世界、當下的感悟記錄下來。我們看到很多欣賞不了的藝術品，有的就是雜亂的線條、大膽的平配色，甚至是沒有一點的構圖感，但是他們都能夠被賣出天價。看似沒有頭緒的畫面，實際上就是作者思想的表達，這個才是藝術品的價值所在。

2、與眾不同的創意

很多人一生只能是一個作畫者，而不是畫家、藝術家。這個是因為，他們只是單純的將看到的內容，用畫筆記錄下來，而沒有一點自己的思考。藝術品都是有生命的、有靈魂的，這些都是作者所賦予他們的。這些無法被欣賞的作品，無疑都是靈動的，是藝術家與眾不同的創意。很多時候，我們看到一幅畫，就能夠知曉是哪一個畫家的風格，這便是藝術家賦予作品的價值。

3、時代的意義

藝術品能夠擁有如此大的價值，在於時代賦予它的價值。每一個時期都會有不同風格的藝術品，開山鼻祖自然就有更高的價值。我們常說，第一個吃螃蟹的人是天才、第二個是庸才，而第三個便是蠢材了。隨著作者名氣的增長，作品的價值也會水漲船高。隨著時間的推移，作品的價值會上漲。而在不同時期創作出來的作品，它所代表著的時代的意義也是不同的，作者的心裡活動、情感歸屬也是不同的。因為每一個時期都是一個全新的個體，自然就顯得彌足珍貴了。

我們無法欣賞的作品，為什麼能夠賣出天價？原因很簡單，售賣的作品不僅僅只是一幅畫，貳拾一個藝術品，擁有靈魂與生命的作品。藝術品是作者精神的寄托也是情感的表達，即便是看似不合理的地方，都有它的意義所在。作者有屬於自己的創作風格與個性表達，這個同樣是最有價值的。

書畫藝術品賞析及價格參考：

1:張大千癸卯（1963年）作竹中高士立軸，尺寸：174.5×95厘米，估價：RMB 4,800,000 ~ 6,800,000，成交價： RMB 14,950,000 ，成交時間： 2017-12-18 ，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2017秋季拍賣會。

鈐印款識：鈐?印 張爰之印信，大千居士、大風堂。
題?識 永嘉郡記載樂城張廌，隱居頤志。家有苦竹數十頃，在竹中為屋，常居其中。王右軍聞而造之，廌逃避竹中不與相見。一郡號為竹中高士。癸卯六月，寫寄吾星洲宗親會疥壁。蜀郡張大千爰，時在三巴之摩詰山中八德園。

此幅逾十五尺的《竹中高士》巨製，捨棄了高士題材慣常出現的深山密林，屋舍松菊，僅用一片純粹如海的竹林來表現高士隱逸的意境，可謂大膽而罕有，這是大千以筆法功力和從容氣度作為底色的鋪陳意趣，可謂逸氣假毫翰，清風在竹林。

2:李可染1972年作陽朔碧蓮峰鏡片，尺寸：66×43厘米，估價：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交價： RMB 14,950,000 ，成交時間： 2018-07-04 ，拍賣公司：廣東崇正拍賣有限公司，拍賣專場：2018春季拍賣會。

鈐印款識：題識：國權同志指正，陽朔碧蓮峰。一九七二年。可染畫。
鈐印：可染、河山如畫。

本幅《陽朔碧蓮峰》作於李可染風格成熟期的1972年，是李可染寫贈著名老報人馬國權的一幅佳作。全圖為漓江與碧蓮峰截景，構圖取勢匠心獨具。畫幅中左半邊為表現漓江而作的大量留白，與右半邊碧蓮峰的濃重墨色形成強烈對比，足令觀者情緒為之一振。碧蓮峰一角矗立於漓江之畔，山水交接之處以淡墨渲染，峰中草木蔥榮、生趣盎然，近景和中景皆有屋舍、亭台儼然錯落，有遊人拾級而上。山體的描繪，是李可染最為典型的積墨之法，層層積染的重墨之中間以籐黃、赭石、花青之色，色墨交融，山色厚重而不失秀潤，在極深邃之中又有靈光咋現，碧蓮峰的美麗和雋秀盈於尺幅之間。左半邊的留白，漁帆接踵，近處漁舟就要落帆捕魚，而遠處的漁舟若隱若現，似正要穿透薄霧，前後漁舟遙相呼應，令人頓生極目遠眺之感。
上款人馬國權，人稱馬公，字達堂，號硯父，是港澳有名的古文字學家、書法家和篆刻家，是中山大學古文字學專業副博士研究生畢業，師事容庚先生。曾主中山大學、暨南大學教席，後主編香港《大公報》「藝林」和「文采」等副刊專刊，兼任多職，著述又豐，是一位收藏甚富的學者型老報人之一。他收藏之精之富，交遊之廣，均非一般報人所能及。

3:徐悲鴻1917年作康南海六十行樂圖鏡心，尺寸：86×121厘米，估價：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交價： RMB 14,950,000 ，成交時間： 2012-06-03 ，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：2012春季拍賣會。

鈐印款識：題識：孔子紀元二千四百六十九年丁巳暮春，敬為南海先生作六十行樂圖，門人徐悲鴻。
鈐印：悲鴻。

4:吳昌碩丁巳（1917年）作苔石桃花立軸，尺寸：152×83厘米，估價：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交價： RMB 14,950,000 ，成交時間： 2013-05-10 ，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2013年春季拍賣會。

鈐印款識：鈐印：吳俊之印、吳昌石、禪甓軒。
題識：濃艷灼灼雲錦鮮，紅霞裹住頗黎天。不須更乞胡麻飯，飽噉桃花已得仙。丁巳春王正月，客海上去駐隨緣室，吳昌碩時年七十有四。
老捨（1899-1966）題籤條：吳昌石苔石碩桃花圖。老捨藏。鈐印：舒捨予
鑒藏印：去非鑒賞、武進趙氏珍藏，老捨。

此圖作於1917春初。吳昌碩1911年夏天移居上海，在弟子王一亭等的推重之下，聲名大震，很快被視為海派領袖，先後被推為西泠印社第一任社長、海上題襟館金石書會繼任會長等。1917年，他為西泠印社撰寫著名聯語「印豈無源，讀書坐風雨晦明，數布衣曾開浙派；社何敢長，識字僅鼎彝瓴甓，一耕夫來自田間。」
此圖尺幅巨大，筆力雄壯，著色古艷。居上海後的吳昌碩，進入藝術盛期，創造了以「重、拙、大」的金石筆法和鮮艷的色彩結為一體的大量花卉作品，把金冬心、吳讓之、趙之謙以來融金石書法於繪畫的潮流推向新的階段，成為「金石大寫意」畫風的最高階段。老捨藏這件《苔石桃花》，將嬌嫩的桃花與厚重的枝幹、鮮艷的色彩與豪放的筆墨融為一體，正是吳氏晚年的代表性風格。

5:傅抱石1943年作洗桐圖立軸，尺寸：87×60厘米，估價：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交價： RMB 14,950,000 ，成交時間： 2017-12-17 ，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利十二週年秋季拍賣會。

鈐印款識：題識：洗桐圖。癸未夏，制於重慶西郊。新喻傅抱石。
印文：傅、抱石長年、抱石齋
鑒藏印：雲海閣珍藏印、文基珍藏。

《洗桐圖》是中國人物畫領域的傳統題材。「洗桐」的典故來源於「元四家」之一的倪瓚。倪瓚出身豪門，卻生性淡泊名利，常以詩畫自娛。相傳他愛潔成癖，故民間的傳說故事頗多。「洗桐」便是一則關於倪瓚「潔癖」的故事。相傳某日，好友來訪，夜深宿於倪瓚家中。晚間，倪瓚因擔心客人不潔曾多次起床查看，聽到客人咳嗽聲後更是無心睡眠，天剛亮便叫僕人四處檢查院落，看是否有客人吐痰痕跡。僕人遍尋不見，倪瓚便親自起身查找，終於在梧桐樹根部發現一處污漬，於是立刻命僕人取清水清洗整棵梧桐樹。倪瓚的潔癖表面誠其「迂」，實喻文人清高自潔。自此，「洗桐」成為文人純潔高尚潔身自好的象徵。據傳，倪瓚不僅洗桐，還曾畫有《洗桐圖》。此後，繪畫、雕刻出現了多本內容不同的《洗桐圖》，明末清初，與陳洪綬齊名的畫家崔子忠，孤高自重，凡以金帛求其詩畫者，一律拒之門外。畫風清剛絕俗，與以清高標詡的「倪迂」堪為同道，取倪雲林令僕人取水洗桐的佚事為題材，畫《雲林洗桐圖》。康熙帝也有「洗桐山房」寶璽。

本幅最早為香港著名收藏家、「一硯齋」主人郭文基舊藏。郭氏經商，代理日本製造供漁船用的馬達。他性嗜書畫，對傅抱石的藝術創造特色及意境韻味尤為鍾愛，遂以其畫作為收藏重點。六十年代，集古齋乃中國大陸出口書畫來港的唯一渠道，不少傅抱石作品即經此流出。郭文基歷年從中搜得精品頗多，他的「一硯齋」藏傅抱石精品約四十幅，一九六八年香港博物美術館舉辦大型傅抱石作品展，近半展品即選自郭氏珍藏。郭氏於八十年代病逝，遺下的傅抱石收藏引起馬來西亞、菲律賓和港台多位大收藏家關注，經過一番爭逐，此作歸入台北著名實業家、收藏家蔡辰男收藏，後由香港著名收藏家張宗憲遞藏，流傳有序。

6:徐悲鴻1944年作柳蔭三駿立軸，尺寸：96×61.5厘米，估價：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交價： RMB 14,950,000 ，成交時間： 2011-12-03 ，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2011年秋季藝術品拍賣會。

鈐印款識：款識：甲申歲始，悲鴻。
鈐印：徐。

此幅《柳蔭三駿》描述了一派風和氣象：微風拂柳，綠草青青，郊外曠野，三匹駿馬相互對應，意態叢生。較遠一匹瘦馬緩行坡上，昂首凝望；較近的兩匹駿馬，一匹伏首覓食，另匹昂首嘶鳴，與遠方的瘦馬遙相呼應。整籀構圖巧妙，層次分明，濃墨重筆畫鬃毛和馬尾，率筆勾烏馬身和四肢，淡墨渲染，筆墨精湛，形神兼備。柳樹作筆墨飛舞之態，迎風細柳與綠野漫山烘托出郊外的廣闊自然。徐悲鴻此畫用筆收放自如，題記「甲申歲始悲鴻」，應是1944年其身居重慶時49歲時所作，實屬畫馬之精品力作。
《柳蔭三駿》中顯現了徐悲鴻托物詠志、借馬抒懷的藝術理想，以此來表達赤子之心，愛國之情。畫面中筆墨縱恣，「一洗萬古凡馬空」，獨有一派精神抖擻、豪氣沖天的氣象。徐悲鴻不僅充分發揮傳統筆墨的輕重、疾徐、枯濕、濃淡、疏密、聚散的節奏韻律的抒情性，而且充分掌握筆墨作為「造型語言」的嚴格寫生、寫實的造型性，並將兩者巧妙地合而為一。他的藝術理念與實踐，標誌著近現代畫壇中西方文化融合的最高成就。1943年徐悲鴻居重慶盤溪中國美術學院，創作進入佳境，著名的《孔子講學》、《廖靜文像》、《國殤》、《群獅》、《雙飲馬》都在此間出現。本幅作品作於1944歲始，這年的作品相對1943年數量銳減，這年夏天徐先生生病住院半年。

7:黃胄庫爾班大叔立軸，尺寸：141×103厘米，估價：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交價： RMB 14,950,000 ，成交時間： 2013-06-02 ，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：八週年春季拍賣會。

鈐印款識：題識：黃胄。
鈐印：黃胄畫
鑒藏印：虛懷齋珍藏印。

此圖中，庫爾班大叔停下小憩，其右手執杖，左手抬起遮陰，向東方遠望，雖路途遙遠，卻不畏辛苦，滿面喜悅。大叔身著典型的新疆服飾，簡樸而鮮艷，身前身後的口袋中裝滿哈密瓜、玉米等送給毛主席的禮物。毛驢低首覓食，水岸花草繽紛。中景湖泊上的一群飛鳥烘托出環境氣氛，遠遠矗立的鐵塔則是在20世紀50、60年代的新中國畫中頗富時代特徵的符號，代表著新中國的建設事業。整幅主次分明，空間層次井然，畫家以剛勁利落的速寫筆法畫出人物，造型寫實，筆線迅疾流暢，色彩明快；毛驢以簡約的大寫意法畫出，筆墨淋漓，突出其樸拙之氣。整體上景物佈置簡潔生動，水墨濃淡有致，色彩之渲染在隨意中不乏精微，情感又返璞歸真，無論在表現手法，亦或創作理念方面，皆在傳統人物畫的基礎上進一步昇華。

8:潘天壽1945年作江洲夜泊圖立軸，尺寸：151×48厘米，估價：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交價： RMB 14,950,000 ，成交時間： 2017-11-05 ，拍賣公司：上海匡時拍賣有限公司，拍賣專場：2017秋季拍賣會。

鈐印款識：款識：城外千檣入海鳧，上通巴蜀下姑蘇。似曾相識潯陽路，夜泊船留司馬無。集誤入。乙酉木樨馨裡，壽制於陪都。
鈐印：潘天壽、阿壽、壽康年。
鑒藏印：耕明歡喜。

此幅作品為潘天壽1945年作。此圖行筆著色之間已沒有了吳昌碩的影響，潘氏風格已臻成熟。其非常喜歡大自然。大自然中原始的未經雕琢之美，那種壓抑不住、損害不了的頑強生命力，那種撲面而來的雄偉壯闊的氣勢，正是他所最為傾倒的。此幅作品中亦表達出了潘天壽這種壓抑不住的強烈感情。
從佈局上來看，此幅作品前中遠景分佈清晰，近景中兩棵大樹支撐畫面留白處恆一小舟，最見畫家穿插取捨之妙。遠景中一座高山橫空而立，鬼斧神工。其構圖大膽獨特，山勢清奇峻茂、峰巒疊嶂，使人望之，頓生敬仰之感。此幅作品在用筆上大膽的採用點線組織，荒草苔蘚無不生動傳神，增加了畫面的情趣，令觀者回味無窮。
從結構來講，畫中結構緊密，佈局規整，充分利用尺幅窄長的空間，巨石橫立，瀑布飛流，中景留白，有高山流水、哲人棲隱清幽之境的喻意，近景位置一株長松昂首拔地而起，給畫面增加了高潔的精神內涵。
潘天壽用筆、用墨均十分精到，既有傳承，又能超逸。此幅作品中，潘天壽採用自己獨特的皴法，以及潘氏特有的勁健明豁的筆線勾勒，無論山石、樹木、水流，在表現中都強調取勢，追求筆簡意遠的藝術效果。潘老的山水畫，明豁嚴實，筆意奔放，超逸空靈而韻味無窮。

9:張大千千巖競秀立軸，尺寸：142×65厘米，估價：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交價： RMB 14,950,000 ，成交時間： 2013-07-08 ，拍賣公司：上海工美拍賣有限公司，拍賣專場：2013春季拍賣會。

鈐印款識：題識：千巖競秀，萬壑爭流，擬石溪上人畫法，爰。
鈐印：張爰、大千居士
籤條：千巖競秀萬壑爭流，張大千先生擬石溪畫法精品，長風堂建融題。鈐印：徐孺、建融。