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為什麼羅丹家喻戶曉？在藝術界如此受追捧？因為羅丹被譽為「米開朗基羅之後最偉大的雕塑家」，這意味著他們之間的三個世紀的所有雕塑家全部黯然失色。為什麼羅丹如此重要？簡單回答就是，羅丹直接秉承了米開朗基羅濃厚的思想性，將雕塑從廣場的基座上拉下來，變成了充滿人性的詩和哲學。其作品代表著法國藝術的最高水準。
羅丹還是個「工作狂」。大家都知道雕塑是美術裡的「重工業」，美術學院的雕塑系要學習5年之久，它不僅需要紮實的繪畫基本功還是個手藝活。但你們知道麼，僅羅丹博物館就收藏了6600件雕塑作品！就好比羅丹從10歲開始製作雕塑，每年完成一百多件雕塑，合平均3天1件作品問世……他不只做雕塑，還有許多插圖、銅版畫、素描等作品。如今一位畫家能有660件作品存世已經很不錯了，可見羅丹是用生命在搞藝術呀！
羅丹跟很多大師一樣，在很小的時候就表現出繪畫天賦，考取巴黎美術學院但未能如願。然而，沒有學院派教條的束縛反而讓羅丹有了更為廣闊的發展空間。受偶像米開朗基羅的影響，羅丹找到了一條屬於自己的道路：扭曲的構圖，極其生動的人物刻畫，如有必要，可以違背人體構造理論，其作品所具有的表現力在同時代中無出其右。在求學期間出現了他在藝術生涯的轉折點：在法國藝術家沙龍中展出的《塌鼻的男人》所獲得的一致好評，間接地為他創造《青銅時代》建立了自信。
《塌鼻的男人》 約1875年
原型為一位在巴黎市井街區從事雜工的老人，人稱「比比」
《青銅時代》 1877年 原型為年輕的比利時士兵奧古斯特?奈特
這是羅丹的第一件重要作品，最初的人像左手握著一支長矛。但是，羅丹最終決定刪去這個武器，使得胳膊不再擁有任何標誌物，不具有任何表明主題的特徵，但使動作擁有了更廣泛的涵義。當雕塑在巴黎展出的時候，羅丹被指責使用「實體翻模」進行塑造。羅丹需要證明，這個雕塑精湛的塑形質量來自於他對人物的仔細研究，而並非真人翻模。他的批評者們最終承認了羅丹所言屬實。這場風波讓羅丹獲得了廣泛關注，並於1880年獲得了《地獄之門》的訂單。
《頭戴花飾的年輕女子》 1865-1870年
1880年到1890年這十年，對羅丹來說是順風順水的一段日子。在《青銅時代》的質疑風波後，羅丹得到了業界的認可，在事業中邁出了重大一步。其大體量的傳世之作《加萊義民》和《地獄之門》均創作於這一時期。但有些大型雕塑因呈現面貌與那個時代流行的公共雕塑顯得格格不入而經常遭到作品預定方的反對。
《烏戈林和他的孩子們》 1882年
在《地獄之門》的組像中，羅丹塑造了這出悲劇高潮前的場景：烏戈林從他將死的孩子身上爬過去，然而他的獸性還未完全爆發。這個面目古怪的裸體男人絕望地跪在地上，他正在觸碰人類尊嚴的底線；如此恥辱的姿勢在當時的藝術界是聞所未聞的。羅丹將這個組像放置在《地獄之門》的一個顯要位置上，同時也將它作為一個獨立的作品進行展示。
《加萊義民紀念像》 1884年 英法「百年戰爭」期間，英王愛德華三世圍城之際，法國加萊城內六名英勇不屈的貴族英雄
他起初計劃將群像置於很高的基座上，繼而為便於人們接近雕塑並辨識出每個人物，又決定把雕塑直接放在地上，但這種方案在訂製者看來缺乏莊重感。另外，他強調義士集體赴死的一面，原本加萊市預訂的只有歐斯塔什·德·聖彼得一個人的雕像，而羅丹卻讓他在另外五位人物的拱衛下身著死囚服，脖套繩圈走向刑場。更重要的是，作品並沒有像預訂方期待的那樣，將重點放在表現一場戰勝自我和針對英王的光榮勝利，義士們沒有被刻畫成正氣凜然的英雄，而是一群走向死亡的普通囚徒，他們流露出複雜，甚至於絕望的情感。
《我很美》 約1885年
早在1880年，這個組合雕像便出現在《地獄之門》右邊壁柱的頂端，男人伸出雙臂撐住女人，後背因用勁而弓起。作品的創作靈感來源於波特萊爾的詩《美麗》：「凡人啊！我像石頭的夢一樣美。」
《逝去的愛》 1887年前
這大概是羅丹最美麗的作品之一：兩個極具張力的身體十分流暢地融合在一起。男人和女人在此扮演著不同的角色：誘惑者的美麗和情慾將男人引向墮落。
《地獄之門》門楣 1887-1889年
1880年，羅丹收到了來自負責藝術的國務秘書的預訂，為即將在原審計法院所在地興建的裝飾藝術博物館設計一座大門。門上要裝飾以「表現《神曲》內容的淺浮雕」（《神曲》是13—14世紀意大利詩人但丁的文學作品）。雕塑家將注意力集中在這部文學作品最灰暗的部分：「地獄篇」。以兩百多個墮入地獄中的人物，《地獄之門》幾乎濃縮了雕塑藝術中從浮雕到圓雕的幾乎所有語彙，傳統意義上的人類情感得到宣示。這幅與自然科學相關聯的畫面，或許在某種程度上可與羅丹對作品的闡釋相呼應：作品並非預先策劃，而是依著其自己的走勢、動態，自然而然的發展，可謂自然造化天成。
羅丹在材料的運用上也別具匠心—青銅、石膏、玻璃粉、大理石—同樣一張面孔使用不同材料，其表情效果大不相同，有時羅丹甚至會因此改變作品呈現的方式。一些裝飾性元素的添加也會為作品增加新的寓意，
羅丹不滿足於外在的形似，而試圖抓住模特的靈魂和內心的真實感受。
《影子》 1880年
《影子》深受米開朗琪羅作品的影響。頭垂下的角度過分地低，以至於脖子和肩膀幾乎在同一個水平線上。正是通過形體上的這種誇張變形，羅丹的創作擁有了那個時代無與倫比的表現力。這件作品最後集合成三個完全一樣的人像安置在《地獄之門》的頂端，俯視來此觀賞作品的人。
《羅絲·伯雷》 1844-1917年
羅丹畢生的伴侶，直至1917年兩人去世前幾個月，羅丹才正式迎娶羅絲
《親吻》 1888-1898年
雕塑《親吻》最初表現的是但丁的詩歌《神曲》中的人物保羅和弗朗西斯卡，這對情侶在接吻的時候，被突然出現的弗朗西斯卡的丈夫殺死了，他們被罰在地獄裡遊蕩。後來羅丹發現這件表現出的幸福和歡愉與他原先整體設計的主題並不相符，於是作為了獨立的雕塑展出。流暢光滑的造型、充滿活力的構圖以及迷人的主題使得人像組合立刻獲得了成功。
《皮埃爾?皮維?德?夏凡納》 1891年-1913年 法國國家美術協會主席，深受羅丹敬重
頭、雙手、雙臂、雙腳……長久以來，這些羅丹戲稱為「雜碎」的肢體模型被認為是他在工作室中做的草樣，但實際上他們都是業已完成的真正藝術品。這些肢體通常是用粘土，成系列地塑模，成為羅丹日後再次使用的
「肢體庫」。
《巴爾扎克》 1898年
這件羅丹受「法國文人協會」委託所創作的完成品與該協會最初預期的巴爾扎克形象大相逕庭，公眾被這件看似粗俗的作品所激怒，對羅丹進行了猛烈的攻擊，慘遭詆毀。為此，他在10年後對《晨報》的記者再次談起這尊對他無比重要：「我必須要說，是時候為他正名了，而且要給他很高的評價。這件人們曾經嘲笑、諷刺卻無法摧毀的作品，是我一生的最大成就，我美學觀點的集大成之作。自構思他的那一天開始，我就已經是另一個人了。」
《行走的人》 約1899年
這件作品通常被視為純粹創作的標誌。它擺脫了主題的束縛，甚至展現出運動中的畫面。羅丹意識到殘缺似乎不影響作品的美觀和表現力：「這是一隻手……齊腕斷裂，它沒有手指，只有手掌，然而它是這樣真實」，他讚歎道，「我欣賞它，看著它活生生的存在，並不需要手指。儘管它是殘缺的，但它是真實的，這就足夠了。」
《思想者》 1903年
羅丹最負盛名的莫屬《思想者》了，這件作品是為巴黎裝飾藝術博物館所製作的《地獄之門》門頂上中央位置的一個人物雕塑。他以詩人但丁為原型，塑造了一個為人類一切煩惱陷入深沉思考的男子形象。這個強壯的男子和米開朗基羅在西斯廷教堂所畫的人物一樣，行體和肌肉中充滿了一種內在的爆發力。
羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹及他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，有事新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。羅丹用他在古典主義時期段煉的成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打來了現代雕塑的大門。
「生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛。」——羅丹
