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中國山水畫簡稱「山水」。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成於魏晉南北朝時期,但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立,五代、北宋時趨於成熟,成為中國畫的重要畫科。
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識,以山為德、水為性的內在修為意識,咫尺天涯的視錯覺意識,一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中,我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道,山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。
現存最早的山水畫:中國畫從創作題材來看,出現最早的是人物畫,最初描繪的山川風光是作為人物畫補景出現的,後來發展成為獨立的畫科——山水畫。我們現在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。
展子虔的《游春圖》
展子虔是北齊至隋之間(約550年~600年)的一位大畫家,渤海(今山東陽信)人,入隋曾任朝散大夫、帳內都督。在洛陽、長安的寺院裡繪製壁畫,人物描法細緻,以色暈染面部;畫馬入神,立馬有走勢,臥馬側腹有起躍之勢。棟董伯仁齊名。由於他擅畫山水人物,《宣和畫譜》稱讚他「寫江山遠近之勢尤工,故咫尺有千里趣。」這幅經宋徽宗題寫為展子虔所作的《游春圖》卷,是畫家傳世的唯一作品,也是迄今為止存世最古的畫卷。畫面上湖光山色,春光明媚。畫家用青綠重著山水,用泥金描繪山腳,用赭石填染樹幹,遙攝全景,人物佈局得當,開唐代金碧山水之先河,在早期的山水畫中非常具有代表性。
《游春圖》的出現,結束了「人大於山和水不容泛、樹木若伸臂布指」的早期幼稚階段,使山水畫進入青綠重彩工整細巧的嶄新階段。
北宋 范寬《臨流獨坐圖》
筆墨技法
《游春圖》中的山巒樹石皆用細筆勾勒輪廓,而不加皴斫,線條無甚大的粗細提按變化,然卻顯得樸拙勁朗;所繪人物全以細勁的線條勾描,纖如毫髮,人物形態雖無太大的變化,然卻神采奕奕;其畫山水,更是一絲不拘,畫面顯得柔美流暢;而所繪樹葉,縱有勾筆、散點畫法,卻類似「個」、「介」字點法,似不成形,然顯得樸拙古拗。那山頂坡腳的點苔,勁健爽朗,顯得渾樸謹拙;樹雖繪有多種,樹幹形態卻千第一律,無甚穿插多姿的變化,似游離於山石坡頂似的,然由於運筆較為成熟,筆法墨法有輕重變化,雖未用皴法,卻仍能看出山石樹木的質感。
明代中國山水畫
設色敷彩
《游春圖》的山石樹木雖然空勾無皴,然全以色渲染。全圖山水以青綠設色為主。山頂以青綠敷之,山腳則用泥金;樹葉設色,或以色染,或以色填,或點以白粉桃紅,松樹不寫松針,直以深綠點之。全圖在青綠設色的統一格調下,顯得瀲灩而生拙,豐富而單純,富麗而古艷,充分展示出我國早期山水設色那種「青綠重彩,工細巧整」的樣式,標誌著山水畫的創作,已從原先設色古艷而富有裝飾意味的圖式,向較為完整的山水畫創作過渡,自此始開青綠山水之源。
元代倪瓚《幽澗寒松圖》台北故宮博物院藏
構圖佈局
《游春圖》的章法佈置也極有特色。右上部分繪有崇山峻嶺,山巒起伏,數峰疊起;右下部繪有土坡,低坡叢樹,山路逶迤,既為崇山峻嶺的下段延伸,又作為輔墊,使全圖具有穩重感。左下部繪一低巒小山,與右上邊山脈遙相呼應,形成對比;中間繪有大片水域,波光瀲灩,湖天一色。一小船點綴其間,船內繪有三四人物,姿態不同,形態各異。全圖比例恰當,層次分明。這種以山水為主體,人物為點景,恰當配以殿閣舟橋,並開始注意客觀物象之間的遠近,高低、大小的一般關係,以及深度、層次、比例等透視關係的變化處理,使山水畫創變得較為合乎現實生活的新格局,這正是隋朝山水畫的特有表現形式。也正如《後畫錄》所評述展子虔的山水「遠近山川,咫尺千里」和《宣和畫譜》論展子虔的山水畫 「寫江山遠近之勢尤工,故咫尺有千里趣」相合相成,渾然一體。
文物歷史
《游春圖》卷也是一件為歷代鑒賞家所珍視的名畫。它經宋徽宗題籤後,約在宋室南遷之際即行散出,後歸南宋奸臣賈似道所有。宋亡後,元成宗之姊魯國大長公主得到了它,並命馮子振、趙嚴、張珪等文人賦詩卷後。明朝初年,《游春圖》卷收歸明內府,而後又歸權臣嚴嵩所有。萬曆年間,畫卷為蘇州收藏家韓世能所藏。入清後,經梁清標、安歧等人之手而歸清內府。 後由末代皇帝溥儀攜至長春偽滿洲皇宮的東樓(俗稱小白樓)收藏;後日本投降、溥儀出逃,偽滿皇宮被洗劫一空,該卷流落於東北民間,被包括玉池山房在內的幾家古董字號聯合收購回京;之後該卷在1946年又被張伯駒先生購得並於解放後捐贈給國家,藏於故宮博物院。