油畫是將亞麻籽油，罌粟油，核桃油等這樣的油劑調和成顏料，用畫筆在亞麻，紙板或木板上畫成的油畫。塗料中使用的稀釋劑是揮發性松節油和干亞麻籽油。附著在油畫上的顏料具有很強的硬度，當油畫乾燥時，它可以長時間保持光澤。油畫是西方的主要繪畫。油畫自誕生以來已有600多年，然而，油畫是在19世紀末傳入中國的。

現在，有很多朋友喜歡油畫，但他們不知道如何保存它們。由於其外觀逼真精緻，或表面效果廣泛，油畫往往給人強烈的感受。百年來，油畫已經融入中國本土文化，已經具備了中國文化的個性。現在，它們已被我們的人民廣泛接受和喜愛。由於油畫是用油畫筆用顏料畫出來的，所以出現了厚厚的色漿，隨著畫家畫筆的揮動形成了色漿。內行人欣賞就是要欣賞這種「色漿美」。外行人不明白為什麼油畫如此高低不平。因此，必須從遠處看油畫。油畫完成後，還必須安裝油畫框。

創作油畫時，是用松節油或者亞麻油把油畫顏料或者丙烯顏料，調和成濃度適中的半固體或半液體，以易於附著在畫布上為宜，再用油畫筆採取刷、掃、揉、描、點等技法完成創作，因此，我們能看到，油畫擁有醒目的色彩，突出的立體感，以及完整的造型，相當有視覺衝擊力，許多人在家裝時，常常會在客廳懸掛一幅油畫，用來美化環境。

由於油畫顏料的化學性質比較穩定，只要不是發生人為的破壞，一般情況下，一幅油畫大約能保存400年左右，甚至更長。但不是所有的油畫都能保存這麼久，只有運用正確的護理和保存方法，才能大大提高油畫的壽命。

油畫的保存方法主要有三種。

第一種，懸掛的位置不能見到陽光，或者其它比較強烈的光源。

油畫的顏料採用松節油或亞麻油做溶劑，顏料跟這些油類已經構成了一個整體，它們附著在畫布上，才營造出油畫的藝術魅力。如果讓陽光或其它光源長期照射在油畫上，會逐漸讓油畫顏料中的油類揮發掉，到時變得乾燥、脆弱，導致畫面容易發生龜裂、折斷等情況。

因此，懸掛油畫一定要避免光源。

第二種，定期清理油畫畫面，讓其時常保持光鮮。

任何東西如果長期暴露在空氣中，會不可避免地落上灰塵，油畫由於沒有玻璃罩子保護，同樣會發生這種情況。同時，時間久了，油畫畫面受氧氣的作用，容易發黃、變暗，因此，就要對油畫定期清理。

清理時，可以用毛筆蘸上松節油、酒精、純淨汽油等液體，一點一點刷洗畫面，完全可以清理乾淨。

第三種，若油畫不小心被損壞，一定要及時修復。

油畫畫面如果被尖銳的東西劃傷，或者某些地方的油彩脫落，就要找專業人員及時修復。油畫修復是技術活，一些博物館、美術館都有修復油畫的專業人員，找他們即可。沒有經驗的話，千萬不能自己動手修復，那樣會讓油畫損壞得更厲害。

2019年胡潤藝術家排行榜排名第四位（同年為在世國寶油畫藝術家排名第四位、在世國寶國畫排行榜排名第六位）；是目前唯一一個在油畫和國畫同時排名前十的畫家。也是目前中國極少數能進入歐洲主流拍賣市場的成功藝術家。

黃建南對於色彩的把握和融合，在當下的藝術界無疑是超前的。 黃建南對於色彩的把握和融合，在當下的藝術界無疑是超前的。品賞他的油畫作品，光、影、墨色、氣場等等，通過色彩的運用和相互呼應，神秘而隨性的筆觸，令人著迷。他的作品往往通過星空、大自然、雪山、湖泊、花卉、遠山、近樹……來表達創作那一刻的激情和宣洩。

在欣賞黃建南作品的同時，人們的情緒附著在他的作品所精心營造的色彩美學體系中，他的色彩充滿了某種張力。紅色的熱情奔放，黃色的溫暖莊重，藍色的清澈涼爽，以及綠色的健康和平。有時候，他筆下的作品冷與暖相互跌加，互相滲透，這種厚重感使得他筆下的色彩不僅具有美麗的外表，而且還能夠引發我們無盡的想像，引領著我們的情緒，使我們與他的作品真誠的對話。

黃建南老師的作品融合了印象派大師莫奈的作品精髓，能夠在色板中捕捉幻像最有效的表達方式。這種幻像借助於書法運筆，從他的森林的植被組成結構中在他的群山礦脈的紋理中，從昏暗的土地亦或沐浴月光下的水波中，一一得以呈現，從而成為大自然延伸後的映射，湍急的河流及光影留白展示出的跌蕩起伏的層層山巒，用時而陽光明媚時而黑夜籠罩的散佈虛幻的過濾孤獨情緒的格局，讓人驚曝眼球。

當代著名畫家、中國繪畫大師吳冠中是這樣評論黃建南的：翻看黃建南的畫冊和作品的照片，感覺他的油畫很特別，用色既大膽，又豐富，對光線的把握十分微妙，畫面洋溢著濃重的自然氣息，對生命與自然的熱愛成為他畫作的主題，最大的特點是他把油畫給中國化了，但又沒有丟失色彩，是一個有新思想的畫家。

品黃建南山水作品，你能品味到一種律動感，那份神秘的表達，具有很強的詩歌性，卻又不晦澀，而是能通過其作品，感受到他的寬廣的心胸。凝練中有含蓄，沉寂中蘊藏著豪邁，同時，又不乏玄妙，形成自我的審美風尚。他對萬物的體察，可謂精妙，繽紛色彩之中，他又是用墨高手，把水墨的藝術高度表現得淋漓盡致。而他山水作品中體現出來的層次和韻味，他把這種意味，提升到色墨相諧的程度。

黃建南的山水作品，在營造意境方面，可稱得上是妙手，而意境，又是詩歌所追求的方向。他在創作中一直秉承「詩畫本一律，天工與清新」的特點，在他的作品中，畫是有形之詩，詩是無形之畫，詩與畫珠聯璧合，相得益彰。

模仿別人是必要的,模仿自己卻是可憐的。[西班牙]畢加索畫家將他的眼中所見打碎,同時賦予它另一種生命。 他必須透過其他人眼中的現實世界,看到他的真實。[西班牙]畢加索繪畫的技巧成分越少,藝術成分就越高。[西班牙]畢加索

美對人有種天生的吸引力

美的東西對人有一種天生的吸引力，只要你主動地去接近它們，給自己提供一個相應的環境。聽古人的雅樂，泛讀書籍，欣賞大師的繪畫，平凡的生活中也要有自己獨特的審美格調。人生苦短，每天都在享受美中度過，是多麼幸運又難得的事情!