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夏凡納,全名皮埃爾·皮維·德·夏凡納(1824-1898年)出生於法國里昂。從前入巴黎綜合工科學校就讀,後隨他人游訪意大利,受到意大利藝術的熏染,發憤做一名畫家。相繼師從於謝弗爾、德拉克洛瓦和庫退爾,但都不能順應。以後重要走自學之路。當他第二次赴意大利時,深刻地感受到威尼斯畫派的色彩體現力。
在他28歲時回到法國就在皮加爾廣場租了一間畫室開始了職業畫家的生活。1861年他的作品《戰役》與《寧靜》出展沙龍時得到樂成。今後夏凡納重要從事壁畫創作。在壁畫創作中他大多接納象徵伎倆,以表達對生存的寓意。他為巴黎大學圓廳畫的《文學、科學和藝術》、為里昂藝術宮畫的《文藝女神在聖林中》以及受法國當局委託在巴黎先賢寺畫的一系列壁畫,建立了他作為象徵主義大畫家的職位。
夏凡納的藝術具有三大特性:他改變了直觀感覺,簡化了素描和裝飾性的傾向。夏凡納發現和創造了獨特的美的地步:在他的畫面上每每把平靜莊嚴的人物安排在近景,人物造型一樣平常偏於修長,多接納古希臘羅馬服飾,姿態典雅,無論是站照舊臥,都表現出一種風姿綽約的美感;構圖上每每將視平線舉高,天空佔得很少;他從不消猛烈的對比色,柔和、淡雅始終是他作品的主情調;其作品的標題每每只是構思中的一個楔子大概弁言,畫中真正的寄義,則重要來自觀者生理上的作用;夏凡納把裝飾藝術引進到詩的地步,他那蘊含著高貴與暖和的詩意、文學的想像和象徵的精力,具有永恆的意義。
作品賞析
《盼望》
夏凡納《盼望》
法國在1870年的普法戰役中失敗了,當局處於屁滾尿流的狀態之中。人民看到如許的社會實際,盼望本身的民族可以或許奮發振鼓起來。《盼望》正是在這一汗青配景下創作出來的。畫中刻畫了一位坐在荒原廢墟上的漂亮純潔的少女,她身著雪白的衣裙,手持著橄欖枝,儀態端莊文靜,給人一種通過戰役之後盼望寧靜的抱負,少女形象自己也給人以芳華長存的感覺。畫家以少女的形象象徵法蘭西祖國,她滿懷盼望地嚮往著將來,並堅信統統痛楚和哀傷都會已往,陰雲去後必將是佈滿優美的陽光。畫面色調純淨柔和,荒蕪的廢墟上粉飾著孕育新生命的小花卉,充滿朝霞的天空被推向畫面上方邊沿,這使輕淡的畫面內在有力度的份量感。
這幅畫作於法國在普法戰役中失敗後的第二年。
《貧苦的漁夫》
《貧苦的漁夫》皮埃爾·皮維·德·夏凡納
早在1863年夏凡納就曾畫過兩幅組畫,即《勞動》和《蘇息》。他非常認識漁民的勞動與生存,也非常憐憫這些處於社會底層的勞動者的苦難處境,為了從事這方面的題材創作,曾畫了許多速寫,最終完成了這幅代表名作。畫中塑造了一位立於小漁船上的漁夫,低頭禱告求魚的情態。他處於近景,大塊水面登陸坡交織,分割的水面產生構圖變革的美感,中景草地上有收羅野花的老婆和入睡的孩子,給人一種寄優美盼望於子女的意趣。整個畫面肅穆沉靜,精美的天然和貧苦的人生同時展如今人們眼前,既是畫又是詩。這幅畫在沙龍展出時曾遭到批評界的攻擊,說是對米勒《晚鐘》一畫的模擬。實在在法國畫家的眼裡,農夫和漁民的運氣是雷同的。