錢松喦

（1899—1985年）江蘇宜興人，又名松巖、松嚴，號芑廬主人。1957年為江蘇省國畫院首批畫師，生前任江蘇畫院名譽院長，中國美協江蘇分會主席。生前政府為其出版個人畫集頗多，拍攝專題紀錄片3部。中國美術館、人民大會堂、毛主席紀念堂、釣魚台國賓館均收藏或在顯著位置陳列他的作品。

1 ．書香門第 承襲家學

1899 年，錢松喦出生在美麗的江南小城宜興。小名松伢，寓意松樹長青不老，意義吉祥，因「伢」字與「巖」諧音，改名「松巖」，後來改為結構更為優美的「松喦」二字。

幼年時期家境雖不富裕但書卷氣息濃郁，祖父、父親均以教書為生，秀才父親是他的繪畫的啟蒙老師。童年的他白天常在草地上仰觀山川，夜晚便獨自揮毫，家鄉「鵝溪」的秀美山川深深滋養了他的心田。與同齡人相比他所練就的可謂是承襲家學童子功。後來受胡汀鷺影響，鑽研石濤、石溪、唐寅、沈周畫藝，並接觸西畫技法。

之後又臨摹唐寅、石濤筆法，兼收宋、元、明、清各家之長，並融會貫通，自成一格。青年時代創作的《壽相圖》和《山水》便入選了民國第一屆美展，一時傳為美談。這樣的經歷不僅為錢松喦打下了堅實的基礎，也奠定了他的藝術發展之路。

2 ．萬里寫生 藝術高峰

錢松喦是一個早熟晚成的畫家，五十歲以後的他才正真的進入了藝術的高峰期。1957年，他從無錫師範調至江蘇國畫院任畫師，並定居南京，從此他義無反顧地揚起了傳統中國畫如何反映現實生活的風帆，走上了藝術的探索之路。

1960年，錢松喦滿懷著無限的創作熱情與傅抱石等畫友做了二萬三千里旅行寫生，這次寫生無異成了他藝術的催化劑。他過龍門、攀華山、游聖地延安、看西安碑林，登秦嶺、觀峨眉、嘉嶺怒吼、巫山雲雨，盡收眼底；出洞庭、入三峽、沐湘江風雨、瞻領袖故居，滿載而歸。寫生歸來的他亢奮之情溢於言表，創作的激情如噴薄欲出的旭日。從此胸襟大開，氣局拓展，創作了一批驚世駭俗躍然紙上的佳作，如《紅巖》《常熟田》《三門峽》等。

1964 年，在北京舉辦個展時，時任中國美術家協會副主席的華君武，讚譽他的作品是「山水畫推陳出新的新樣板」。

錢松喦以其高品位的山水畫藝術，屹立於20世紀中國畫壇。他以渾厚、沉著、剛柔兼濟的畫風，與傅抱石的奔放、酣暢、天風海雨式的畫風，恰成鮮明對照，誰也不能代替誰，共同開拓了新金陵畫派的藝術雄風。

【畫有四難】

相傳畫有四難：「畫人難畫手，畫獸難畫狗，畫花難畫葉，畫樹難畫柳。」這是前人從創作實踐中所遇到的難題，但是究竟難在哪裡？

「畫人難畫手」，人的面目不一定比手容易畫，但是大家對面目特別注意，連小孩子畫的人，面目都不會錯。手的姿勢變化很多，伸、握、正、側、反。五指的具體組織，都很複雜，可是生長在自己身上，時刻可以看到，反而熟視無睹，不去細細觀察。古畫人物，面目多數畫得很好，然而畫手出洋相的也是不在少數，我以為在創作時如備一面鏡子，自己對鏡一畫，也可以解決些問題。

錢松喦 鼓樓公園

「畫獸難畫狗」，狗固然難畫，畫虎豹也不見得容易。古人所以特別提出狗難畫，原因與手的難畫同一道理。狗在眼前，反而疏忽，畫不真實。可是一般人對狗最熟悉，稍有錯誤立刻看出。虎豹不常見，畫差了也少人指摘。因此古畫中的虎雖不類狗，倒有些像貓。畫獅子更不是兇猛的百獸之王而變了可愛的哈巴狗。

古人為了不易見虎，即見了也不敢細看，要畫虎，便竭力摹擬，設身處地地體驗著。據說有一人善畫虎，先關了門窗，把檯凳搭成山形，脫去衣服，赤精光光地扮作老虎，爬上爬下，搖頭擺尾，咆哮剪撲，眈眈顧視。

也有人畫狗，邊畫邊學狗吠，他們已經忘了我是虎，虎是我，我是狗，狗是我，真是「物我相忘」，畫出真虎真狗的神情來。今天各地有動物園，對猛獸，非但可以細心觀察，還可以大膽地細細寫照，難題解決了。

不過「虎落平陽」，山君已經垮了台，現在囚在牢籠中，更像一隻煨灶貓。要描寫它的山林威風，古人用摹擬和想像的方法，還有可取。其實畫動物不僅是畫像皮毛，主要在描摹它的神態。

錢松喦 今日江南分外嬌

「畫花難畫葉」，在畫面上花朵是主，葉是賓，但紅花雖好，全靠綠葉扶襯。葉在畫面多佔地位（梅花、玉蘭等例外），變化多，在章法上、氣勢上都有重要性，提出葉比花難畫，完全對的。

學畫花卉，應先從勾勒寫生入手，先瞭解它的生理結構和特徵。次學寫意的勾花點葉，花朵可以勾好，較易著手，葉卻要多多練習，用筆要「寫」，不是描，要一氣呵成，一筆下去，不能稍有修改，或簡直不能修改。花卉必須從現實出發，進一步加工提煉，從真到美，主要在畫葉方面（當然在畫面上還有其他許多必要條件）。「畫花難畫葉」，說明花卉畫要重視畫葉。

錢松喦 延年益壽

「畫樹難畫柳」，柳樹，株干向上，而枝梢下垂，形勢相反，運筆方向有矛盾，如果連干帶枝，一氣呵成，一定畫不好，有困難，困難在於與一般畫樹不同。枝和干要分兩起畫，畫幹不畫枝，畫枝不畫干。先盡量畫干，筆筆向上衝，俟干已畫成，另換一支適宜的筆，由上勾下，勾出全部柳條，這是消除運筆上的矛盾，難而不難了。

勾柳條同時要特別注意柳條的結頂，即干與枝的轉折處，也即一樹的頂端，所以叫做「結頂」。結頂分枝要相成相破，有疏有密，有層次，有生發。畫有葉柳較易，畫無葉柳（只有柳絲）難，可於葉落後，對柳多多觀察，隨手勾寫。主幹要蒼老，垂條要裊裊多致，柔和爽朗，既不紊亂，又不呆板乃佳。

這裡介紹龔半千的畫柳法，他說：「畫柳若胸中存一畫柳想，便不成柳矣；何也？干未上而枝已垂，一病也；滿身皆小枝，二病也；幹不古而枝不弱，三病也。惟胸中先不著畫柳想，畫成老樹，隨意勾下數筆，便得之矣。」畫竹要「胸有成竹」，畫柳卻不能胸有成柳，這由於竹和柳結構不同，所以一切表現方法，都要從實際出發，靈活運用。

錢松喦 芙蓉湖上

寫物象，本來所謂誰難誰易，沒有生活體驗，僥倖求似，反而不似，就覺得難畫。實則，一般對生活不熟悉畫得錯誤的很多。

例如：畫雄雞忘掉它的武器——雙距。畫鳥頭在與全身比例上，頭畫得太大。鳥足前面的三個爪畫得並頭等長。鳥目生在嘴角之下。鶴身後兩側的長黑羽，當做尾巴來畫。飛鳥的兩翅畫得過短。鵝鴨頸有一定的轉折處，可是畫得柔軟無骨，像橡皮管子。

貓額寬，眼鼻口集中，可是畫得像虎頭，虎頭反而有些像貓頭。小孩子頭大，眼鼻口比較集中，可是畫得像成人的面孔。畫屋宇根據國畫習慣，多在視平線下，屋簷和牆角線條應該愈遠愈向上傾斜或接近平線，可是會反而畫得愈遠愈向下傾斜，成為反透視。

諸如此類，不能把「不是自然主義」來文飾自己的錯誤。至於有計劃的誇張，是另一問題。但誇張也要以物象的特徵為基礎。

錢松喦 靈永壽

【扇面】

國畫的形式章法，要考慮幅式大小及所懸掛的地位，人目的遠近高低亦都有關係。表現技術還要根據紙質。這裡單講折扇畫法，因其形式特殊，紙質不同，畫法也較特殊。畫折扇，先以粉擦一遍，以去油污，有油污，則畫不上（熟絹熟紙也要擦）。

折扇上寫字要歸行，依照折紋寫。打圖章也要歸行，與字的方向位置一致。但作畫則不然，要保持一定的垂直和水平的方向。例如，人物和建築物要垂直，地和水要平，但折扇外形上下是兩道弧形的邊，左右是兩道交相內傾斜的邊，初學者卻往往把地和水也畫成弧形，人和建築物受了折紋暗示，豎立的方向不一致。構圖也不能受折扇的外形約束，但又要和外形配合，以決定它的章法。團扇以此類推。

錢松喦 松菊猶存

折扇上作畫，或寫錯了字，要修改除去原跡，可用乾淨毛筆飽蘸清水，筆尖再蘸香煙灰，香煙灰著水即成濃漿狀，在字跡上或畫錯處輕輕洗擦，再以清水一過，立即無痕。但洗改的地方再錯了就不能再洗改，因為經過香煙灰一洗，香煙灰中含鹼物性及吸收性，把紙面雲母粉及膠礬全洗去，或洗去一部分，扇面沒有雲母，畫壞寫錯，即吃在紙上，都不能再洗。所以扇面最好是重雲母，作畫寫字效果都較佳。

扇面蓋印章，印泥是油色，紙質堅滑不能吸收，不能即干，容易污漫。最好在蓋好印章後，用干毛筆蘸硃砂粉（內和礬粉）在印章上輕輕一拌，不但印色立干，並且色彩更加濃厚。拌珊瑚屑更佳，但價太昂。

扇面上作畫，水分要多，畫花葉及樹幹石塊可用積水法。即四王派的干擦山水，也要畫得滋潤。

錢松喦 泰山勁松

扇面上作畫，一般宜淡些，僅在重要處有一兩點深處。扇面是近看的小品，和冊頁同為手中把玩欣賞之物。畫得宜精緻、宜淡雅、宜輕鬆。但吳昌碩、齊白石畫得粗濃，好像京劇上的黑頭，卻又另具一種風格。

折扇表面光滑，用筆易溜滑。但萬不能光滑，一光滑，就甜熟，要記牢一個字——「毛」。要生，要澀。但「毛」很難，不能有意做「毛」。根據扇面紙性，又是把在手中欣賞，因此要特別注意的就是乾淨，留不得一點宿墨。

折扇上作畫，在紙性的掌握上，水墨及淡設色尚易，重彩較難，難在塗色。泥金面著重彩更難，要一次著好，添添改改即髒。