魏晉社會盛行狂放之風，人們更傾向於追求個體的自在、超然，這種灑脫的氣性加速了原有的刻板禮教的崩潰。文人意識開始覺醒，以「竹林七賢」為代表的狷狂名士們奉行玄學和清野的時尚。

圖1：珂羅版線裝《文人畫選》第一輯、第二輯全套17冊，拍賣成交價格：120,750元。

至此，曾是工匠事的美術成為了文人士大夫藉以拋灑情懷、抒發主觀意趣的修身養性之道。這就是文人畫的開端。這個時期的文人畫重在描繪山水風景及高人隱士等，畫風嫻靜精細，但是缺少成熟的技法形態，著力表達暢神適意的思想傾向，成為後代文人畫發展的厚重理論基礎。一直到隋唐年間，文人畫都處在一個「前文人畫」階段，它還沒能發展為一個獨立的畫種，但是因其特殊的自娛、修心和「寓教於樂」的表現形態，前期的文人畫與其他畫種有排斥的狀況存在。一直到唐末年，由於國運衰落帶來的藝術壓力反而催生出文人畫作家對「逸格」的探求，使得畫家心境與畫作表現逐漸合拍。以王維為代表，其以簡淡的暈墨，清潤的筆意，著力顯現山水田園的「空濛之美」，此時的文人畫，開始具有標準文人畫「外師造化，中得心源」的藝術感覺。

圖2：民國珂羅版《文人畫選》第一輯、第二輯 全套17冊，拍賣成交價格：86,250元。唐代張萱《唐後行從圖》，宋宮舊藏，宣和畫譜著錄，後由清代安歧，民國張蔥玉遞藏並著錄，即著錄於此套畫集之中。

五代和兩宋時期，文人畫走上了標準化、正宗化道路，美學思想的逐漸成熟和水墨畫技法的大步發展開創了文人畫異彩紛呈的局面，史稱標準文人畫階段。但此時文人畫仍然重在自娛和揮灑心性情志，主要以折射、寄托對現實生活的悲喜情感為創作動機，故而並沒有占主導地位。

圖3：文人畫粹編，拍賣成交價格：80,640元。

經過厚重的歷史沉澱，直到元代，宮廷畫的急劇衰落推動了文人畫的長足發展，文人美術才算是達到鼎峰。元代文人畫在題材上進行了拓寬，在技法是更加注重傳統工法的錘煉，對其持嚴謹的態度。不同於前文人畫的神韻寫意，元代文人美術在具體的形象處理上更追求用筆、用墨的書法趣味；為使畫面意境的構成和諧多韻而追求詩文題款，使詩情畫意相得益彰。

圖4：文人畫粹編 （二十冊），拍賣成交價格：78,400元。

自明清始，進入後文人畫時期。畫家在出入仕的兜轉中思想難以明澈，主體心境大有轉變，宋元標準時期高逸化的筆墨形式日漸被捨棄，審美形態日趨世俗化甚至庸俗化，文人畫的內在氣質落下神壇，走向了暗轉時期。除了部分卓然而立者，如石濤、朱耷及揚州八怪等，其餘文人畫作家已經多少脫離了標準文人畫的雅逸美術情趣，這也是整個社會階層審美形態變化的側面寫照。

圖5：文人畫粹編二十冊，拍賣成交價格：51,750元。

但不論是哪個時期的文人畫，題材都常見閒逸隱居的生活場景。這是文人畫發展歷程中比較貫穿的一個主題。這與文人階層的地位和命運波折有著緊密的聯繫。第一個原因在於，文人群體的龐大注定了文人入仕並不是一件隨心所欲的事情，豪宅大院之美和錦衣玉食之樂對大部分文人來說難以企求。同時，不論是否得到，文人眼中它始終是世俗之美，山林鄉野仍然才是真正能夠放鬆精神的樂園。二是步入仕途的士大夫面對複雜尖銳的官場矛盾，堅守治國安邦神聖使命的壓力和身知多艱的困擾，常讓他們在追求現實人生的同時又渴望擁有藝術化的人生，因此寄情山水、暢想閒逸隱居之景成為了他們尋求和實現詩意生活的一種重要精神途徑。

圖6：日本早期《文人畫粹編》全套10函10冊，拍賣成交價格：43,700元。

圖7：文人畫粹編》中國部份（1-10冊全），拍賣成交價格：39,200元。

圖8：1948年作 文人雅興 扇面鏡框 水墨 設色紙本，拍賣成交價格：357,000元。尺寸：18.5×51cm溥佺、陳年、啟功、於非闇四位各一書一畫並鈐印，上款皆為雪村仁兄。註：佳士得春季拍賣會編號2630，張大千《橫貫公路一景》，以五千二百萬港幣拍出，與此作同一上款、來源。

圖9：王西京文人 四屏 設色紙本，拍賣成交價格：414,400元。尺寸：108×27cm×4。

圖10：劉二剛文人相會圖 鏡心 設色紙本，拍賣成交價格：135,600元。 尺寸：34×137cm。款識：庚辰夏月並記。鈐印：劉二剛 復思。

圖11：林容生 文人山水 鏡框 設色紙本，拍賣成交價格：104,000元。尺寸：67×67cm。鈐印：容生（朱）。款識：戊辰春月，林容生制。

圖12：李育1888年作 文人雅集圖 立軸 設色紙本，拍賣成交價格：44,000元。尺寸：170×91.5cm。