傅抱石 1953年作 觀瀑圖

山本靜，水流則動。

溪水是山川的血脈，

它起源於岩石或山的交匯處，

眾水匯而成潭，兩崖逼而為瀑。

飛瀑落下後，形成水口，

岩石零落，溪水飛濺，

便形成壯觀景象。

「智者樂水，仁者樂山。」歷來文人墨客，常以瀑布詩或畫來傾訴自己的胸懷。其眾流攢沖、鳴湍疊瀨，正可以比興之手法，將心聲一吐為快！

張大千 1938年作 觀瀑圖

小貼士

家中掛有山水瀑布的作品是非常吉利的：瀑布在中國畫論中稱為泉，瀑布的功能宛如血脈般的貫穿山水全局。家中的瀑布畫，應選擇瀑布小而緩的，寓意行「運」流水，「石」來運轉，錢財滾滾來。而大瀑布的山水畫掛在公司客廳、會議室是非常吉利的。俗語稱：「山管人丁，水管才祿」。好的山水瀑布畫可使工作順利，財運亨通。山水畫中有了瀑布，有了水的潤澤，也更具靈性。

傅抱石畫瀑布

傅抱石 天池飛瀑

「未曾下手風雨快，筆所未到氣已吞。」蘇軾的這首詩若用來形容傅抱石的畫風，是最為恰當不過了。

1949年作 山瀑清會圖

傅抱石的作品最得心應手的，當屬飛瀑流泉和雨景山水。尤其是他的飛瀑流泉，從入蜀直至去世，一直沒有間斷，成為傅抱石山水畫作中最為主要的一個方面，也標誌著傅抱石山水畫創作的最高成就。

1954年作 太華飛瀑圖

其獨創的抱石皴畫山石飛瀑，破筆散鋒，或提或按，或濕或干，順來逆往，自由揮灑，盡顯博大雄偉之氣。山水之間，層層渲染，申明陰陽，挽結虛實。而點景之筆謹嚴細巧，以致使亂頭粗服的畫面跌宕生姿。真可謂大膽落筆揮毫情，小心收拾臻妙詣。

二老觀瀑

傅抱石往往醉後作畫，欣賞他筆下的飛瀑圖，你可以感受到一種磅礡之氣從畫面中悠然而起，若風旋水瀉、毫飛墨噴；似閃電雷鳴、驚濤撲岸；又如狂飆戾天、濃雲慘淡……這正是傅抱石的畫風，於磅礡大氣中見精微，於蓬勃生機中顯率真。

傅抱石 聽瀑圖 1945年作

此畫繪於1945年，畫家金剛坡居住經歷行將結束，正值年富力強的創作巔峰期。

本幅技法上，熟練地運用他獨創的「抱石皴」，勢如狂風驟雨，不僅成功的描繪了懸崖峭壁、瀑布飛流的宏大場面，而且表現出灌木蔥翠、流雲殘霧的氤氳氣象和渾厚之態。筆墨功力造詣深邃，己臻爐火純青的境界。畫意強烈飽滿，巧妙地留著空白，使垂簾直瀉的飛瀑，湍急奔流的溪水，與水口佇立的礬石和搖戈的蔥綠灌木，構成一首龐大的交響樂章。

傅抱石 觀瀑圖

傅抱石 鏡泊飛泉

傅抱石 觀瀑圖

傅抱石 觀瀑圖

黃君璧畫瀑布

黃君璧是一代山水畫大師，尤以畫雲水瀑布為長。他筆下的作品雄偉壯麗，氣勢萬千，自成一格，為世人所讚譽。

黃君璧 1942年作 聽瀑圖

雲水瀑布

李可染畫瀑布

作為一位融匯中西、引領時代的傑出畫家，李可染的畫作無論是趣味盎然的牧童與牛還是氣勢磅礡的山水，潤筆飛墨之間均將傳統中的陰與陽、西方繪畫中的明與暗都體現得淋漓盡致。

李可染 高巖飛瀑圖

畫瀑布要先抑後揚，「飛流直下三尺」的宏偉之勢，是經有峰巒間迂迴曲折的「醞釀」過程。曲直相映，便構成山谷的幽深的瀑布特有的氣魄。為了增強畫面瀑布的空間感和豐富線條的變化，瀑布前面的近景中可采樹木或岩石掩擋，這樣有藏有露，景色尤能顯得深密含蓄。

1987年作 山靜瀑聲喧

李可染更是以此著稱，他擅以沉重而又神秘虛幻的光照感表現瀑布，機具藝術感染力。

臨亭觀瀑

1979年作 觀瀑圖

1946年作 觀瀑圖

1979年作 黃山人字瀑

雙瀑圖

雨後觀瀑圖

山亭觀瀑圖

陸儼少畫瀑布

陸儼少畫山水，尤善於發揮用筆效能，以筆尖、筆肚、筆根等的不同運用來表現自然山川的不同變化。《煙江疊嶂圖》是以寫意的筆法表現了氣勢宏偉的水口風光。

《煙江疊嶂圖》局部

《煙江疊嶂圖》局部

畫水口先以濃墨勾皴出澗石，然後用淡墨勾染水波。無論以哪一種勾皴筆法，對水口的描繪都應注重質感，以剛與柔、蒼與潤、虛與實、濃與淡、靜與動的對比手法，使山巖與流水有所區別。並應強調形勢的變化，巖洞的疏密、前後、動靜的妥善經營，這樣就能塑造出有形有色的水口，或奇偉、或險峻、或深邃、或開張，氣象萬千、驚心動魄的局面。

陸儼少 雲巖飛瀑

峽江行

巫峽高秋

蒼松泉瀑圖

關山月畫瀑布

關老晚年的山水畫作品內涵深刻豐富，筆墨蒼勁老辣，高風峻骨，意境悠遠，這和他一生堅定不移的遵循「筆墨當隨時代」的指導思想有密切關係。《山中一夜雨》正是作者晚年山水作品的鴻篇巨製。

畫面中大雨過後形成的多處高山山泉匯聚成瀑布飛流直下，氣勢磅礡。而兩旁的蒼松巍然屹立，歷經歲月的洗禮仍然表現出頑強生命力。整個畫面表現出極強的藝術感染力。

作為嶺南畫派的傑出代表，關山月繪畫的題材、風格、氣魄，已大大超越了嶺南畫派固有的模式，將國畫藝術帶入一個更高的境界。

亞明畫瀑布

亞明15歲參加新四軍，17歲開始走上藝術之路，新中國成立以後長期擔任江蘇省國畫院負責人、江蘇省美術家協會主席，並任中國美術家協會常務理事。

觀瀑覓句

七十年代後期，亞明開始以古代詩詞名篇為題的山水畫創作，為「文革」後期的山水畫注入了一股新鮮的空氣。他寄希望於一些傳統的題材，探求中國畫永恆的意境、趣味、氣韻，從塵封中找回傳統的筆墨，恢復失去知覺的傳統筆墨，從而使傳統的中國畫薪火續傳。

溪山觀瀑

觀瀑圖

黃山雲瀑圖

觀瀑清吟

峰巒松瀑圖

陳少梅畫瀑布

陳少梅生於湖南衡山的一個書香之家，自幼隨父學習書畫詩文，深受中國傳統文化的熏陶。22歲主持湖社天津分會，成為津門畫壇領袖。

藝術上轉益多師，博采眾長，從明人唐寅、仇英得其秀逸清俊之氣，從浙派戴進、吳偉得其磅礡生動之致，從元代倪雲林得其幽淡恬靜之趣；再溯源而上，直追宋代郭熙雄健明潔之妙，馬遠、夏圭遒勁蒼潤之勢。作品功力沉雄博大，足與古賢抗衡，形成了寓秀雅於陽剛的清勁畫風。

觀瀑圖

高士觀瀑圖

觀瀑覓句圖

松瀑幽居

太白觀瀑

石瀑擔夫

豐子愷畫瀑布

一代文藝大師豐子愷,對中西繪畫深有研究，豐子愷先生站在中西方文化之間，以散文家的文筆、藝術家的眼光，不失偏頗又滿富情懷地講述中西美術的發端、演變、繪畫技巧和藝術風格，並佐以實例分析，為我們展現了一個真正美麗的藝術世界。

《仰之彌高：雪竇山千丈巖》

1963年3月，時年66歲的上海中國畫院院長豐子愷先生，在他的妻子徐力民以及次子豐元草、幼女豐一吟的陪同下，從上海來到浙江寧波、舟山等地旅遊。在寧波時，豐先生登上溪口雪竇山采風，並選擇勝景千丈巖瀑布進行繪畫創作。事後，豐子愷先生根據當時現場畫下的速寫，創作出了畫作《仰之彌高：雪竇山千丈巖》。畫中五位遊人或立或坐，忘情地仰視著西側褐紅色的飛雪巖。豐子愷借「仰之彌高」一語，表達了類似心情。

豐子愷 觀瀑圖

觀瀑圖

策馬觀瀑

賞瀑

騎馬觀瀑圖

駐馬觀瀑圖

吳冠中畫瀑布

王國維說：一切寫景皆是寫情。這是適合於油畫風景和水墨山水兩方面的座右銘。吳冠中曾說過：我曾寄養於東、西兩家，吃過東家的茶、飯，喝過西家的咖啡、紅酒。今思昔，豈肯忘恩負義，先冷靜比較兩家的得失。

《瀑布》

吳冠中的此幅《瀑布》極好地運用了線條與塊面的抽像形式表達出水墨的美感。在大塊白色中，以長線條長塊面揮灑，即將瀑布的順勢浩蕩而下展現的淋漓盡致。流水湯湯，水天一色，在一片單純的背景前突然出現幾座人家屋舍，白的牆黑的瓦，和諧清新的色調，寧靜淡美的境界，使得畫面產生一種抒情詩的感染力。

《天台山飛瀑》

《天台山飛瀑》作品採用中心式構圖，畫面中心是飛流直下的瀑布，順著山勢奔流而下，在山腳彙集，回歸平靜。飛瀑兩邊是嶙峋的山石，山石中的翠竹堅挺的生長著。飛瀑之源也是出人意料的平靜，一間小屋，一抹新綠，一山人愜意的生活。整幅畫面既有點線面的組合，又有虛實意境，體現了中國式的用筆韻味和意境之美。

藝術源於自然。從大自然中吸取養分，是藝術創作的必經之路。瀑布——這一名詞，是一個大概念，其中包含了泉、溪、澗等有落差的水流。只有將自己置身於自然，對水流有較深的認識，畫時才能得心應手、達到天我合一的境界。

責任編輯：子曰

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