寫意花鳥畫技法，寫意花鳥畫的賦彩受中國畫寫意觀的影響，既是主觀的，又是客觀的;既重視自然色彩，更強調主觀精神色彩。色彩在花鳥畫中起著舉足輕重的作用，但也很不容易用好。惲南田說：“畫至著色，如入爐韝，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。”惲氏是用色高手，他如此強調，可見用色之難。 那麼寫意花鳥畫技法有哪些呢?

寫意花鳥畫的技法——用墨

墨分五色：濃、淡、干、濕、焦等，在寫意花鳥中墨的干、濕、濃、淡運用巧妙與否至關重要。用墨過干則枯燥;過濕則臃腫;過濃則呆滯;過淡則失神采。

解決了寫意花鳥畫的技法筆墨技巧方面的問題之後，還要掌握下筆的輕重，運筆快慢，落墨的濃淡，水分多少等問題，這些都將直接影響畫面效果。而這對初學者而言可能掌握起來有一定的難度，這就要求初學者要多看多臨摹，多觀察，多體會。

學習寫意花鳥畫的技法要從傳統入手。花鳥畫的題材很多，傳統、現代，自然、人文都可以作為題材去表現。有一個由簡入難的循序漸進過程，初學者多從畫梅蘭竹菊入手，因為它具有一定的代表性，如畫梅，涉及到枝幹、花、花蕊點法，與桃花、梨花、杏花很接近，梅花畫好了其它花就比較好掌握了。初學者掌握了一定技法後，便要解決好花鳥畫的造型問題，也就是說畫什麼要像什麼。以筆寫形，力求形神兼備。齊白石老人曾說過：“妙在似與不似之間，太似則媚俗(有如相片)，不似乃欺世”。就是說花鳥畫中神采是第一位的。再就是寫意花鳥的設色問題也很重要。寫意花鳥設色除了要忠實客觀物象本身色彩外，很多情形下可根據作者的主觀意向而設色。如我們用墨畫小雞，而不是把它們畫成黃色;有時畫竹子不是畫成綠色，而是畫成硃砂色的等等，都可以從客觀既定與主觀意向兩方面去理解。

寫意花鳥畫的技法——構圖

創作一幅好的花鳥畫除了筆墨、造型、色彩之外，構圖也需要很好地學習。構圖在國畫裡被稱作“經營位置”。構圖要明“開合聚散之理”，虛實、賓主變化尤為重要，除傳統意義上的“一角占邊”、“S”字、“C”字構圖之外，還要結合“透視”、“穿插”、“虛實”、“聚散”、“布白”的構圖原理，達到完美的統一。另外，畫面上的題款、用印，以及裝裱形式都是與寫意花鳥畫構圖息息相關、不容忽視的。

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