張大千:中國著名潑墨大家、國畫大家(共11張圖片)
  • 20年7月23日 00:45发布

作者簡介:芝麻开门,古董臺灣網網站站長,愛好古董古玩收藏,尤擅長古錢幣類鑒定。

二十世紀五十年大張大千被西方藝壇譽為「東方之筆」,是中國畫壇中最具有傳奇色彩的潑墨畫工,特別是在其山水畫中有著卓越的成就,其畫風工寫皆備,重彩以及水墨進行了高度的融合,產生出新的藝術風格,尤其是其潑墨與潑彩的部分,深受世人喜愛。

張大千的繪畫作品範圍較廣,精通人物、山水、花鳥各科的畫家,其線條秀美感十足,生動性較強,對於色彩的把控較為冷艷華美,善於配色是張大千最大的特點,繪畫的美感十分強烈,收藏價值頗高。

張大千的字畫特點有著階段性的特色,在其青年時期,其字畫上的特點是以清新飄逸、趣味性較高為其主要特點,結合之前繪畫的特色融入自己新的想法,創作出全新的繪畫,富有著濃濃的詩意感。發展至中期時期,由於對全國各地的學習瞭解,通過濃郁文化氛圍的烘托,使其充分吸收了當地深厚的文化內涵以及先進的思想文化,這一時期的書畫作品主要是以江南地區的美景為主,著重描繪當時風土人情,更加的具有親近感以及受到市場的歡迎度更高。

山水畫作為張大千先生發揮的中心,臨摹敦煌的壁畫就足以展現出其才能,也奠定了他在山水畫的根基,雄壯奇特、氣勢宏大是他作品所傳達出的意境,色彩上一改以往的樸素之風,變得更加的艷麗,頗有盛唐時期繪畫作品色彩的特點。而在其晚年時期,則又回到了之處的清新自然風格,通過淡淡的筆墨、簡單的筆法,去向觀看者傳達他的所見所感,其作品《廬山圖》中,通過展現一處小小之地,淡淡的筆墨以及色彩的使用,將其秀麗、線條流動感較強傳達的較為傳神。

中國畫的發展離不開張大千先生的開拓以及創新,在繼承傳統中國畫的基礎之上,融入西方以及當地社會的特色進行創作,潑墨、潑彩、工兼寫等方式使其繪畫作品帶領了繪畫的發展,給中國畫注入了新的活力,對於後人的影響深遠長久。

張大千先生對於傳統的山水畫的技法掌握的較為熟練,通過改造自然的方式進行創作,形成了自己的風格,在其大量的《華山》作品之中,整體突出「奇」,細膩的筆法以及色彩的恰當使用,使其藝術風格更加凸顯,作品的收藏價值以及價格更高,但是在現今的繪畫市場上,張大千先生的繪畫作品較少,早年間就已經被各大收藏愛好者所收藏,藝術欣賞性較高,可謂是百年難得一遇。

張大千潑墨畫精品賞析:

1:張大千1973年作雲山依水鏡心,尺寸:69×241厘米,估價:RMB 17,000,000 ~ 19,000,000,成交價: RMB 19,550,000 ,成交時間:2011.12.05,拍賣公司:北京保利國際拍賣有限公司,拍賣專場:2011年秋季拍賣會。

鈐印款識:題識:三年前,德基道兄築藝苑將落成,索拙作。疥壁,時目疾方甚,無以應命,頃還巴西,左目重光,勉為寫之,荒率拙劣,有負雅賞,為之愧汗。癸丑夏四月大千弟張爰。
鈐印:張爰、大千居士。

 

2:張大千水玉乾坤鏡框,尺寸:95×185厘米,估價:RMB 12,000,000 ~ 22,000,000,成交價: RMB 18,400,000 ,成交時間:2017.05.27,拍賣公司:廣州華藝國際拍賣有限公司,拍賣專場:2017春季拍賣會。

鈐印款識:鈐印:張爰私印、大千、三千、大風堂
題識:白板小橋通碧塘,無欄無檻鏡中央。野香留客晚還立,三十六鷗世界涼。拈昔耶居士句寫於摩詰山中八德園,蜀郡大千張爰。。 著錄:著錄:《香港週刊》1987年3月6日。

從落款的書法結構和繪畫技法上判斷,本幅《水玉乾坤》應為大千六十年代初所作,正值其潑墨法日臻成熟時期。今檢台灣國立歷史博物館鎮館之寶、被譽為當世書畫神品的長卷墨荷《水殿暗香》(1962年)及1964年創作的《白蓮》,無論在畫面佈局,還是繪畫技法上,皆與本幅有極相彷彿之處,可見應創作於同一時期。三幅墨荷相互媲美,充分反映出此時期大千畫荷富實驗性畫風的特色。
《水玉乾坤》尺幅碩大,畫面以橫展形式,表現風過荷塘,荷花密葉搖曳起舞,意態舒揚之瞬息,清香散逸滿盈。清雅的群青淡藍,若隱若現,加之墨氣清潤,墨分五色,光影明暗感極為強烈,正是水殿風來暗香滿,風吹荷葉十八變,如夢如詩,呈現出一片暗香月影、氣氛浪漫的盛夏夜景。
佈局構圖獨具匠心,生動新穎,大潑墨揮就而成的荷葉如傘高張,鋪天蓋地,右側兩枝重墨荷干動感十足,一枝從右方凌空而過,一枝自下向左上方斜出,呈頂天立地之勢,引領整個畫面的動勢。用筆出枝則俱見一股彈性的力道,氣勢開展,一氣呵成。十朵白荷以細筆勾瓣點蕊,或展顏盛開,或含苞待放,瓣落自然,直若呼之欲出,襯以大潑墨巨葉,潑寫結合,渾然天成,正是畫家「集大成」筆墨語言體系的精彩呈現。

3:張大千1965年作雲嵐丹翠鏡框,尺寸:129×70.5厘米,估價:HKD 15,000,000 ~ 20,000,000,成交價: HKD 18,060,000 ,成交時間:2017.05.30,拍賣公司:佳士得香港有限公司,拍賣專場:2017年春季拍賣會。

鈐印款識:款識:爰翁大風堂作。
鈐印:大千唯印大年、五四1965。

《雲嵐丹翠》營造了幾乎完全抽像的畫面,唯有在右上部分以簡略手法勾勒出一座殿宇,表明此情此景真實存在,可居可游。在此幅潑彩作品中,綠色、藍色、紅色和黑色的墨汁完美融合,形成一個整體。其作品的尺幅昭顯了張氏對隨心所欲、成竹在胸的潑彩技法的自信。各種色彩交響融匯,表現了雲山之間的四時變化。作品雖然是靜止的,但彷彿色彩仍在流動,天地之間的雲氣仍在隨時轉化。在雲卷雲舒之間,山體和植被都被抽像化,以瞬時印象的形式被定格在畫面中。
本作品的一大特點為張氏對色彩的獨特使用,尤其是作品中頗顯神秘的藍綠色調與紅色調的強烈對比。受到唐代藝術經典和敦煌石窟藝術的影響,畫家從石青、孔雀綠和硃砂等礦物顏料中提煉出這些鮮艷的藍色,綠色和秋日特有的紅色,用以表現中國特有的山川峽谷風貌。作品並非畫於中國傳統的宣紙之上,而是張大千特意訂製的羅紋紙,其吸收水墨較慢,類似西方的水彩紙,因此礦物性質的顏料不會輕易滲入紙中,而是吸附於紙張表面,使各種色彩的效果達到最佳。畫面中,細節均被隱沒,張大千用精神的存在和身體的能量創造出亂中有序的畫面,既與幾個世紀之前石濤的訴求恰逢一路,又與當時北美主流藝術主義的畫作,如抽像表現主義、行動繪畫、和極簡主義諳合,可謂是繪畫探索與革新的先驅。

4:張大千1940年作四川山色鏡框,尺寸:146×81厘米,估價:HKD 15,000,000 ~ 18,000,000,成交價: HKD 18,120,000 ,成交時間:2018.04.02,拍賣公司:香港蘇富比拍賣有限公司,拍賣專場:2018年春季拍賣會。

鈐印款識:款識:
風雨連朝偶破顏,明窗初見整煙鬟;
無端去作人間客,累汝雙蛾怨未還。
峨眉去青城四百里,每風日晴美,輒能望見之,六月二十五日送客百步石時,凍雨初過,眾山皆青,南望峨眉,屹然霄漢,鬱堙不偶,唯我獨尊,又不僅鍾神秀於西方也。漫為此圖,並拈小詩,屈指舊遊正一年矣。庚辰七月朔,上清借居,大千張爰。

此畫是大千初游峨眉山回到「青城借居」的第二年夏末秋初時作,是描寫六月二十五日(陽曆七月二十九日)送客下山,行經百步石,因為剛好在夏末的暴雨(涷雨)初過之後,天氣忽然放晴,不但眾山皆青,而且遠景一望無遺,極目南望,下瞰成都平原,遙山盡處,一座高山「屹然霄漢」間者,就是他一年前暢遊一個月餘的峨眉山。這一景致,令他印象深刻,甚至在一年之後還創作此畫。
大千一般畫四川景色,如畫峨眉山,大多以金頂為主景,或專畫青城山景,但是此畫的特殊處,卻是以青城山為近景,成都平原為中景,以峨眉山為遠景,因此大千在此畫的右下角既鈐印了代表青城山時期所用的閒章「卻吹長笛過青城」,此印為大千好友篆刻名家方介堪所刻,這是他借陸游〈劍南詩稿〉游青城山的詩句「再到蓬萊路欲平,卻吹長笛過青城」。又鈐印了他專為畫峨眉山所刻的「可以橫絕峨眉巔」,這是借用李白名詩〈蜀道難〉中的句子「西當太白有鳥道,可以橫絕峨眉巔」。這兩方印同時在一畫中出現,也是代表了此畫的特色。

5:張大千春山暮雪鏡框,尺寸:46.5×102.2厘米,估價:HKD 15,000,000 ~ 20,000,000,成交價: HKD 18,040,000 ,成交時間:2016.05.31,拍賣公司:佳士得香港有限公司,拍賣專場:2016年春季拍賣會。

鈐印款識:題識:春山暮雪。爰翁。
三巴摩詰山八德園作。
鈐印:大千唯印大年、八德園長年、大風堂。

《春山暮雪》所用的紙張便是畫家在日本特製的大風堂紙,由於是仿造宋代羅紋宣而成,所以紙張堅結而平滑,雖薄卻頗耐擦磨,青綠重彩施於其上,附於表面而不沉入紙內,特別顯出色彩的華麗。此作畫面左右各以不同的方式表現,左邊山石嶙嶙,群松圍繞,白雲鎖其腰,宛如仙境之地,可以悠遊其間。右邊則一片清涼,流動的青綠,猶如山脈蜿蜓,殘雪鋪頂,白色世界乃透露出勃勃生機,美麗卻不能親近。二者強烈的對比,更顯出大千先生的絕技,而竟將署款落於此間更是巧妙,顯出大千先生藝高人膽大。

6:張大千1982年作靈巖山色圖鏡心,尺寸:65×149厘米,估價:RMB 10,000,000 ~ 18,000,000,成交價: RMB 17,825,000 ,成交時間:2019.06.02,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:中國嘉德2019春季拍賣會。

鈐印款識:題 識 靈巖山色圖。七十一年夏閏四月,台北外雙溪摩耶精舍寫。八十四叟爰。
鈐 印 張爰之印、大千居士、壬戌。

7:張大千1973年作春水新蒲鏡心,尺寸:53×75厘米,估價:HKD 8,000,000 ~ 15,000,000,成交價: HKD 17,700,000 ,成交時間:2016.01.10,拍賣公司:保利澳門拍賣有限公司,拍賣專場:保利澳門首屆藝術品拍賣會。

鈐印款識:款識:
六十二年癸丑寫春水新蒲於環碧盦,爰翁。
鈐印:「大千居士」、「張爰之印信」。

張大千的潑墨潑彩山水,最早約在50年代後至60年代初,開始逐步出現了墨彩兼優的畫法。他的潑墨潑彩山水,主要是在唐代王洽、宋代米芾基礎上,吸收了西方繪畫中的有用因素演變而成。墨彩流溢,其潑墨潑彩作品,以大片濃淡深淺的墨韻與鮮亮透瑩的石綠石青相輝映,顯得古樸絢麗、氣格奔放、意境深幽,是張大千潑墨潑彩山水的基本特徵。
張大千晚年寄居海外,畫作多以民國紀年,以示思鄉之情,此畫是年張大千由巴西遷回台灣。至70年代,張大千的潑墨潑彩作品進入顛峰時期。潑彩作品在藝術處理上有獨創之處,先在熟紙上潑出一個渾沌的大體,因勢賦形,視畫面初具整體的強烈的動感和力量。二是在大塊墨色的基礎上,趁將干未干時,在部分地方用石青石綠等礦物質顏色覆蓋上去,使水、墨、彩在形象塑造中產生種種奇妙的變化。再採取粗細強烈對比的手法,所繪山石、屋宇、叢樹等均用小筆嚴謹地勾勒,此畫中的細筆明顯帶有黃山畫派用筆的韻致,尤其是幾處叢樹,濃淡乾濕,掌控自如。

8:張大千辛酉(1981年)作春雲曉靄立軸,尺寸:57×127厘米,估價:HKD 5,000,000 ~ 8,000,000,成交價: HKD 17,400,000 ,成交時間:2017.05.29,拍賣公司:中國嘉德國際拍賣有限公司,拍賣專場:中國嘉德香港2017春季拍賣會。

鈐印款識:鈐印:張爰、大千父、直造古人不到處、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉
題識:春雲曉靄。七十年,辛酉五月,摩耶精舍寫,八十三叟爰。
謝稚柳(1910-1997)題詩堂:張大千潑墨潑彩春雲曉靄。謝稚柳題,時年七十有七。?鈐印:壯暮翁、稚柳。 著錄:出版:《張大千畫展》,封面封底,香港集古齋,1982年版。

本幅春雲曉靄為大千八十三歲潑墨潑彩巨製,整幅逾六平尺,尺幅巨大,為晚年潑墨潑彩山水一脈之精品佳構,並於1982年香港集古齋《張大千畫展》中展出。八十年代初,大千已定居自建之摩耶精舍,庭院中奇花異石,珍禽林木皆依大千心中園景所置。海外歸台後張大千與老友們往還,生活愜意,雖體力不及壯年,但創作力仍盛。此時期不乏巨幅精作酬謝知己,體現了大千晚年對藝術創作的期許和克己盡責的態度。

9:張大千1964年作墨荷圖鏡心,尺寸:199×107厘米,估價:RMB 10,000,000 ~ 12,000,000,成交價: RMB 17,250,000 ,成交時間:2017.11.05,拍賣公司:上海匡時拍賣有限公司,拍賣專場:2017秋季拍賣會。

鈐印款識:款識:百里平陽蕩畫橈,綠房翠佩暗招邀。羲之解作南門賞,餘韻餘風定未遙。甲辰上元前二日寫寄靜農吾弟法教。大千居士爰三巴之摩詰山園。
鉛印:大千唯印大年。

此件《墨荷圖》,作於甲辰(1964)年,張大千66歲居於巴西聖保羅八德園之時。水墨淋漓,大氣磅礡,荷花荷葉幾乎佔滿了畫幅,奇特的構圖方式讓人眼前一亮。片片荷葉以水墨大筆塗抹、潑灑而成,恣意動人,水墨交匯恰表現出了葉片獨特的質感。一朵風姿綽約的荷花隱於大葉片之下,以細筆勾勒。畫面最精到之處莫過於左邊一枝葉片的葉桿,貫穿整個畫面,以篆筆寫其圓渾,又一氣呵成,尤能致廣大而盡精微。整體觀之,全幅雖僅以水墨寫出,卻處處佈局精心,淡雅而大氣。造化與心源全都溶化在田田荷葉,脈脈荷花的血液之中,確為大千晚年變法後畫荷之力作。

THE END
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