文/鄭新安

畫家們如何反映現實生活，不是描繪什麼高大上的上層建築，而是描繪身邊的人和事就好。古代畫家多描繪自己的生活情景，比如雅集這種形式。

雅集是文人之間的一種聚會，也是一種神交已久的放鬆，雅集正好反映了畫家們想剝離現實，尋找仙山海境的心理特徵。

古往今來，描繪此境界的畫浩如煙海，各有勝場，也不乏各類精品。他們或描繪一角，一人，一情狀，畫面都略顯單一，未有山重水復，眼花繚亂的感覺。整體在畫面的豐富性上都要差一點。

有一個南宋畫家叫劉松年的，描繪此景，就超越了各代同類畫家之作。他的畫畫面刻畫極其豐富：人物、樹木、山石、溪水、瀑布、小橋、茅屋等，凡此種種一應俱全。看得的人應接不暇，歎為觀止。因為劉松年是畫界畫出身，他畫仙山樓閣的神仙世界是一流的，他用筆細勁暢利，神態生動。畫山石以剛硬的線條勾寫形體，加斧劈皴，用淡墨橫抹，顯得濃厚的線條突出。他畫的松樹，松針先以墨筆疏疏畫出，再以草綠色間點、復勾。整個畫面構圖飽滿而豐富，人物與樹石穿插自然，充滿著別人難以企及的幽靜雅趣。

劉松年的畫，大都以人物活動為主題，且畫羅漢為多。他畫的羅漢形象逼真，活靈活現。台北故宮博物院藏有三幅劉松年畫羅漢，每幅都款署「開喜丁卯（1207）劉松年畫」，此軸即為其中之一。幅中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沉思。身側隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面極其生動。只見那羅漢臉上滿佈皺紋，雙眉蹙起，神情專注，栩栩如生。全作用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色研麗，繁縟精美，生動豐富。完全不似一些文人畫家的羅漢，逸筆草草畫個大概就算完事，而是精功細刻，性情畢現。

劉松年生在一個羅漢信仰極度熱衷的時代，他所畫的羅漢畫風格正是南宋院畫的典範，為此，劉松年被喻為憑其精湛的繪畫才能，使作品充分體現了當代動脈與心聲的畫家。除了人物，劉松年也常畫山水。他的山水畫是從李唐派演變而來。畫風筆精墨妙，山水畫風格繼承董源、巨然，清麗嚴謹，著色妍麗典雅，常畫西湖，多寫茂林修竹，在技法上劉松年變李唐的「斧劈皴」為小筆觸的「刮鐵皴」，山明水秀之西湖勝景；因題材多園林小景，人稱「小景山水」。張丑詩云：「西湖風景松年寫，秀色於今尚可餐；不似浣花圖醉叟，數峰眉黛落齊紈。」所作屋宇，界畫工整。兼精人物，所畫人物神情生動，衣褶清勁，精妙入微，代表了南宋畫家的最高水平與整體風貌。

劉松年畫的《博古圖》鬱鬱森森的松林之中，幾個文人墨客正在鑒賞古玩。有細細端詳者，有欣然所悟者，有默默揣摩者，神情不一。遠處侍女正催火烹茶，表示出一種清靜脫俗的閒情逸志來。畫家注意線的變化和對比，衣紋描法輕鬆活潑，與濃墨層層漬染的松樹、山石，形成剛與柔的對比，給人一種清新出塵之感。

劉松年畫的 《秋林縱牧圖》，描繪在金色秋林裡，二位牧童放羊的情景。上端兩棵大樹，根深葉茂，秋景中有紅葉和青紅葉，畫法用干筆皴擦點染，整幅畫面金碧輝煌。全圖筆法精工，形象生動，具有豐收喜悅之氣。

可以這樣說，如果不從筆墨關係上說事，僅從畫面的豐富性，深入情，精巧性，情境性，場景性上來看，他的畫幾乎幅幅精彩，個個驚目。對於當代的畫家來說，不敢說想超越，就是想學會都難。

劉松年的畫，筆精墨妙，妍麗多姿。所作人物，山水，屋宇，皆神情生動，清勁精微，華彩動人，為中國繪畫史上不可多得一流「寫實」畫高手。後人將他與李唐、馬遠、夏圭合稱為「南宋四家」。他的畫都後世產生了極大影響。現在，像這樣畫畫的畫家越來越少了，繼承其傳統的人也不多了。上個世紀50年的連環畫家王淑暉似有他的一些影子，現在，幾乎年不到了，何家英有點這方面的跡象，但畫的都是現代人物，於此趣味相關甚遠。說到這，我真心想說，我們這個時代真的需要劉松年這樣的畫家，需要繼承這樣的傳統，創造新時代工筆畫大師。