蘇高宇，男，土家族，1966年出生於湘西吉首市，系中國當代頗有影響的青年大寫意花鳥畫家、文藝評論家、作家。

2006年被《中國畫市場白皮書·中國畫市場年度研究報告》評選為「中國畫最受尊敬的100名當代畫家」之一。2010年獲選文化部年度人物。2012年獲新華網主辦的「年度最受藏界關注獎」。名錄入編2008年國家民委修訂的《中國土家族簡史》（該書只收入兩位畫家，即黃永玉和蘇高宇）。

畫余寫作，《花城》、《美文》、《散文選刊》等文學大刊均刊登其散文專題，自具風格。湖南文藝出版社出版有散文集《恍惚》。

蘇高宇的書畫文章

文/白描

中國作家書畫院今年舉辦的第一個研討會，是研討畫家蘇高宇的作品。這也是書畫院成立以來，第一次將一位作家、畫家的文章和書畫綜合起來一塊研討。

《恍惚》這本書很美，讀下去以後，真的是很吸引我，不吃力，很輕鬆，可養性怡情，增加學識，得審美愉悅。這是一本有質量的、有品位的文章書畫合集。

讀完書以後，我對高宇這個人充滿興趣。他的簡介非常簡單，我知道他是我們書畫院的重要力量。他過去是體制內的，很專業的一個人才，在這裡完全是一個散淡之人，閒雲野鶴。他從那麼一個地方走出來，人生進入很高的境界，可能也是一種選擇。

讀這本文章書畫合集的時候，我眼前總浮現出兩個傳統人物。第一個是嵇康，第二個是八大。嵇康是個美男子，但他特別不講究儀表，而高宇是這麼的端莊、英武。我想到八大。我們過去評價八大，說八大一輩子以寫意花鳥為宗，已經進入出神入化的境界。他的形象誇張奇特，筆墨沉靜凝練，風格雄奇雋永，筆墨簡潔，有靜默之趣，得舒曠之韻。這幾句話用在高宇的畫上，我覺得也不為過，的確能達到這麼一種境界。特別是有靜默之趣，得舒曠之韻。他的畫裡自顯自然山野之態，皆得冷酷雄峨之趣。

《恍惚》這本書裡面大畫少，類似小品的東西多了。我還喜歡讀他畫裡面的題詞，這最見一個人的水平。把畫題出來，有些是詩，有些是話語，都能看出水平。有些畫，三分之一是畫，三分之二是題字，這個相得益彰，顯示了文字上的功力。沒這些功力，不敢在那兒賣弄。

我們一直在討論什麼是中國文人畫，中國文人畫向哪裡去。我覺得中國文人畫起碼有三個條件。第一個條件就是文人畫裡必須有大局，知識分子的擔當意識，要對這個社會發言，對生活發言，骨子裡要深深地透著熱愛生活、熱愛人生的意識。文人畫家和以技法取勝的專業畫家相比，這是很大的分別。第二，要有憂患意識。文人畫家想的可能深一些、多一些，有時甚至感到更為沉重一些，這是一種憂患意識。第三，學養。現在的作家能寫出一點字來畫上幾筆，就說自己是文人畫。一個作家作出來的畫不一定夠得上文人畫，裡面要有學問才行。我跟魯院的學生講，你們是以文字為工具的職業寫作者，拿起筆來，筆在紙上落下，寫每一個字的時候，一定要有非常審慎的態度，敬重文字，敬重你筆下迸出來的每一個字。我跟他們說不用看什麼，便條看水平。你在網上留個言，或者給誰寫個請假條。我告訴你，一看這個東西，就知道你幾斤幾兩，你的水有多深，都能看出來，不可馬虎，便條看水平。別看小小的落款，幾句話的問題，有時是見水平的，見一個人的功底，見一個人的學養，都是構成文人畫的因素。不是說你是一個寫作的人，天天鑽研畫技，畫出來的東西就是文人畫。文人畫是有境界、有學養、有人格的綜合體現。

我覺得可以欣慰地講，高宇的作品就是當代文人畫的傑作，無論從學養，還是從他表達的意願、意趣上來講，都是充滿文人畫的風格。

古人講「得好友來如對月，有奇書讀勝觀花」。研討會上與畫家作家相聚，比看月亮更能讓心情疏朗。拿到了《恍惚》這本奇書、好書，給我們帶來喜悅的情緒，讓我們接受了一次美的洗禮。我們說了高宇的自在，他的野逸，他的曠達，其實在這本書裡，我覺得有味道的地方就是它有一種苦澀。這個苦澀在哪兒？我發現他無論是畫畫，還是寫文章，都在苦苦地追尋，在尋找，他有這樣一種意識，一直在尋找。尋找什麼呢？尋找自我，尋找存在的意義、生活的真諦、生命的價值、人生的姿態。人生怎麼立身於斯世，他就是通過畫來找，不願意見到後工業社會帶來的變異，他去鄉野、山間去尋找，去民間尋找。不願意和現在的世俗之流同流合污，他追求脫俗、高邁的處世姿態，這一切都可以從他的畫裡和文章裡讀得出來。有時能找到，有時候找不到。有時候很清醒，有時候很迷茫。他在那麼一種清新、峻拔、疏朗開闊當中，就是這種迷茫，還有淡淡的苦澀。最後歸宿到哪兒去？中國文人中就是獨善其身，無力改善這一切。

可以說他的書和對這本書的研討，讓我們重新認識究竟應該保留一種什麼樣的文人品格、保留一種什麼樣的書畫品格，這就是意義之所在。

【白描，男，中國作家協會會員，中國報告文學學會常務理事、副秘書長，中國國際人才交流與開發研究會理事，現任中國作家協會魯迅文學院副院長。】