《蒙娜麗莎》這幅作品被認為是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci,1452-1519)的代表作。1507年他的創作完成,後來逐漸完成了自身的典化過程,成為世界上最珍貴、知名度最高的一幅肖像畫。這件作品成功地塑造了資本主義上升時期一位城市婦女形象。畫中人物姿態優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

達芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。達芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜麗莎，這幅畫畫了4年。那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處於哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。
這幅畫完成後，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。 後即以「蒙娜麗莎的微笑」喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。

達·芬奇在人文主義思想影響下,著力表現人的感情。在構圖上,達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣,代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外,蒙娜麗莎的一雙手,柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔及身份和階級地位,顯示出達·芬奇的精湛畫技和他敏銳的觀察力。

1911年8月20日深夜,文森佐·佩魯賈,一名生活在法國的意大利籍裝修工人盜走了《蒙娜麗莎》,因為他堅持相信《蒙娜麗莎》是被拿破侖從意大利掠奪而來。最終,《蒙娜麗莎》於1913年12月2日回歸盧浮宮。

這一起轟動性的名畫被盜事件,因之,《蒙娜麗莎》在現當代藝術領域聲名鵲起,幾乎成為了世界性的神話:藝術第一次借由刑事犯罪而成為媒體報道中的主角。

這是一起具有劃時代意義的事件。它既使達·芬奇和他作品的大眾性在一片神聖的頌揚和刻薄的批判聲中得以徹底的革新和擴散,同時,也在20世紀初的藝術先鋒所引發的藝術革命中發揮了根本性作用。